《过昭关》是由霍猛自编自导，杨太义、李云虎、万众、聂栋才主演的乡村公路类电影，于2018年10月17日在第二届平遥国际电影节首映，2019年5月20日在中国内地公映。

暑假七岁的宁宁被送回乡下，由七十多岁的爷爷李福长（杨太义饰）照顾。李福长偶然间得到了一个老朋友的联系方式，得知老友身体中风，时日无多。他决定骑摩托三轮车，带着孙子跨越千里看望老友。为抵达目的地见到自己思念的老友，李福长与孙子一路跋山涉水、马不停蹄，每天迎着朝阳出发，伴着夜幕入睡，一面在匆忙的旅途中感受社会百态与人情冷暖，一面又在磕绊的境遇中体验人生、思考生命。

演职员参考资料来源

（电影主要围绕爷孙两人展开叙述，故角色介绍以爷孙两人为主，参考资料来源、）

创作背景

影片的创作灵感来自导演霍猛童年时与爷爷的生活经历。他的爷爷在世时曾提到接到某个人的电话，特别想去看看这个人，但那时候自己没在意，也没有陪他去。几年后爷爷去世了，霍猛回想如果那时候爷爷真的去会怎么样？这件事在他的脑海中琢磨了四、五年。后来，他花了半个月时间写完了剧本。

演员选择

该影片制作成本仅40万元，小成本制作加上河南方言演出，霍猛决定找非专业演员的农民来参演。在一次农村唱大戏现场，有人向他推荐了有业余剧团表演经验的杨太义，霍猛便找到了时年77岁的杨太义。杨太义虽然只上过两年学，但面对镜头的表演让霍猛很满意。

影片的主演阵容全是非职业演员，因为非职业演员在外形上非常真实，也没有化妆，这是霍猛一开始就决定好的。而之所以选择杨太义，一是因为他不怯场，来自剧团还有一些舞台经验，二是他的人生经历和性格与剧本里的角色相近，能基本理解人物。

根据剧本中宁宁一角的家庭背景，霍猛要求小演员长相上要朴实，契合角色的气质，且有相似的成长经历，还要有一颗快掉了的牙齿，表演的时候不怯场。综合这些条件，霍猛在众多孩子中选择了李云虎。

拍摄过程

因为场景需要，影片在夏天拍了35天，秋天拍了两天，冬天又拍了一天，一共用了38天完成拍摄。而拍摄时现场的麻烦事也不少，比如：雨戏不多，但拍摄时总是碰到下雨天；演得不够好，改天再拍一次；光线不对，就等光线好的时候再拍。

2019年4月3日，片方曝光定档海报，并宣布影片定档2019年5月2日上映；4月15日，发布了终极预告；4月23日，发布了一组“日夜兼程”版海报；4月26日，该片宣布改档至5月20日公映；5月13日，发布了一组终极海报；5月15日，发布了“想念爷爷”版预告和海报；5月20日，发布了“爷孙日常”系列组图。

《过昭关》是一部朴素、悠然、气定神闲的公路电影，它以祖孙二人的一段生命之旅、向观众讲述了这个时代稀缺的善意。主题与手法的朴实无华，给人们带来了意外的感动与思考。影片的通达、自然、以及毫不矫揉造作，在电影中显得尤为重要（新浪娱乐-第4届迷影精神赏评委评）。

《过昭关》朴素呈现了民间伦理和对生命的思考。展示了温暖质朴的中国传统乡村，以及中国几千年乡土文明积淀下的民间智慧。李福长是生在农村长在农村的农民，一生经历了自然灾害、政治运动、独居、老友亲人先后离开等无数坎坷，但他对于人生的“过关”并没有不满，而是用中国底层人民生命哲学和生存智慧进行和解。该片突破了公路片对人物心理的惯常表达，也用一个长者形象颠覆了人物的常规设置，以一个布道者的身份，加上朴素的语言和简单的行动鼓励和抚慰偶遇的陌生人。这正是对中国传统乡村质朴克制的民间表达。该片通过爷爷执意“千里走单骑”去看病重在身、来日无多的老友来表达中国传统文化对生命的尊重，同时在一场沉默而干涩的哑叔葬礼上，让观众感受到了民间的温度与真实。此外，导演霍猛对自然光线的运用，对画面的高对比度、高饱和度的选择，也体现了创作者在电影风格上对温暖质朴的追求（《文艺报》评）。

影片既体现了生活的质感，又表达了对基层民众的真挚情感，在平凡中蕴含着动人力量，彰显出人性的温暖与善良，用爱的主题丰富了多样化的电影市场。（《光明日报》评）

该电影朴素、悠然、气定神闲，讲述了时代稀缺的善意，给我们带来了感动和思考。影片的通达自然在新电影中显得尤为重要。（第四届“迷影精神赏”评委会评）