Dick Bruna (Hendrik Magdalenus Bruna，1927年8月23日——2017年2月17日)荷兰的著名画家。米菲兔的创造者。

迪克·布鲁纳，1927年8月23日,出生于一个出版商家庭。他的父亲拥有荷兰最大的出版发行网络，并希望儿子继承自己的事业。但迪克对此不感兴趣，他努力成为了一个作家和画家。

1955年，他被一岁多的儿子赖着天天要讲宠物兔子的故事，于是讲出了《小兔兔与海》的故事。这就是世界闻名的米菲兔。

布鲁纳用简单的线条勾勒形象，颜色通常用一种或两种。故事情节也非常简单，通常认为8个月以上的孩子就能够接受。他还特别要求自己的书要做成小开本，因为他强调应该让孩子知道，他的书是特意给孩子的，而不是给爸爸妈妈的。

布鲁纳将图画视为一种特殊的“语言”。他专门为小小孩做图画书，他的目标是让出生在任何一个语言国度的孩子都能轻易“读懂”他的书。他的图画语言采用最为简单的元素，线条单一，粗而且匀，颜色采用最简单的几种色块，最常用的是红色、绿色、蓝色、黄色和白色，而且是纯色。他追求故事简单直观，贴近生活。几个月的小孩子都能读懂他的图画故事。

布鲁纳的所有图书都是手绘的，他对颜色和线条的讲究到了十分苛刻的地步，一本小小的书，只有十几页“很简单”的画面，他却要画很长时间。他追求画面的完美无瑕。这位享誉全球、家财万贯的老人家，住在宁静的家乡小镇，每天准时骑车到工作室创作，与每一个相识的大人和孩子热情地打招呼。他是个内心十分平静的人，他的图画故事也一样。

“我从出生起，就住在乌德勒支，已经81年了，我几乎认识城里每一个人，大家也都认识我”。迪克?布鲁纳在乌德勒支这座有着悠久足球传统的城市里长大，在男孩都爱踢足球的年纪，他却迷上了画画。那年，他才4岁。

迪克是长子，他的父亲是荷兰最大的出版社A.W. runa& Son的老板。父亲希望迪克子承父业，二战结束后，便送20岁不到的迪克去伦敦和巴黎学习贸易。但是，迪克并没有如父亲所愿专心学业，却流连于博物馆，迷恋于立体派大师毕加索、勃拉克、莱热以及野兽派大师马蒂斯等人的作品。他尤其推崇马蒂斯，“马蒂斯在生命最后一年的画非常好，形式简单、色彩明亮，这对我的启发非常大。他是我创作的重要灵感，我从他那里学了很多创作手段。”

从巴黎毕业回来后，迪克决定违背父亲的意愿：“我对父亲说，如果您坚持让我继承家业，那将让出版社面临毁灭！”迪克在电话里夸张地模仿当年向父亲摊牌的语气。幸运的是，父亲非常开明，给了迪克一次机会，让他为出版社的图书画封面。1951年，24岁的迪克以美编而不是少东家的身份加盟父亲的公司，并为“Zwarte eertjes”系列侦探故事设计封面，也画海报。对于那段日子，迪克至今留恋，“那是一段好时光，虽然有许多活，但是我乐在其中。我努力让每个封面看起来都不同，尝试了剪切、拼贴等很多手法”。这段日子迪克打下了扎实的基本功，是他绘画生涯中重要的积累期。

“有一天我想，既然我能把封面画得很好，也许也能画好一本书”，于是，1953年迪克出版了自己的第一本图画书《苹果》，这本书和后来的米菲系列一样，非常简单，但获得了巨大成功，从此奠定了迪克专业画家的身份。

米菲的诞生很偶然。那是1955年，28岁的迪克带1岁多的儿子去EgmonDaan Zee海边度假。“去海边度假是荷兰人的传统，那年在海滩边，有一只小兔子旁若无人地狂奔，那只兔子触动了我，于是每晚在儿子睡觉前，我都给他讲小兔子的故事。然后我把这些故事画了下来，就有了米菲的第一本故事集《小兔与海》。”

迪克说，“米菲的很多故事都是孩子们在日常生活中的大事小情，比如米菲有一条最喜欢的蓝底碎花裙；米菲生病了，总是很勇敢地上医院看病，直到看好为止；米菲有一只最喜欢的小熊玩具，总是不离左右；米菲第一次坐飞机、上学、过生日等等。”迪克还画了一本《米菲去露营》，送给要去露营的孙女Anne。

米菲的故事很简单，通常只有一两句旁白，《米菲的梦》甚至没有一个字。“我的书是画给孩子看的，可以给孩子们留下许多思考和幻想的空间，我希望8个月以上的孩子都能看懂我的书，并且没有语言障碍，让任何一个国家的孩子也都能看懂。”

与简单的故事相呼应，迪克用最简单的手法画米菲—一道粗黑线勾勒出米菲的轮廓，这条黑线被称为“有心跳的线条”，近距离地看，甚至能感受到画刷的不平滑；大块鲜艳、明亮的颜色填充了米菲，只用纯色，一般是红、蓝、黄、白和绿色，很少用橙色，从来不用紫色，“橙色是红色加黄色，紫色是蓝色加红色，这些颜色不够直接，我不喜欢。我要画最简单的画，颜色也是，必须简单直接”。

迪克至今仍坚持手绘，一本只有十几幅画的小书，他却要画很久。“我画得很慢，因为我从来不用铅笔或者其他工具，只用笔刷，而勾勒轮廓线必须一气呵成，才能保证线条平滑流畅。米菲看起来简单，但每一细微处都必须精准，出现一点瑕疵就得重画。”

米菲的构图元素称得上极简，迪克用两只小眼睛、一张叉叉嘴这几样东西，表达出了米菲的悲伤、高兴、激动等复杂情绪。“这其实很难，稍微改变一点眼睛的角度，情绪就不同了。”

平凡、简单正是米菲的魅力所在。至今，米菲图书已经被翻译成40多种语言，全球销量超过8500万本。乌德勒支建立了“米菲之家”，长期展出迪克的作品。

其实，迪克还创作了许多其他的动物形象，如小狗史纳菲、波比猪、鲍里斯熊和他的女朋友小熊芭芭拉等，但只有米菲风靡全世界，对此，迪克也大呼不解：“从我一开始创作米菲，她就很受欢迎，我不知道这是为什么，我也在找答案，也许是因为她平凡，像所有的孩子一样，既会做好事，也会犯错。她没有什么特别的，就像你我，她很友善，喜欢交朋友。”

作为米菲的创作者，迪克说自己和米菲的性格很像，“我当然没有长耳朵，但是米菲身上有我的性格特征”。至今，迪克仍在创作米菲，2007年新推出了《米菲女王》。“我会继续画米菲，我依然有很多灵感和创意，我的孙子、城市、孩子们……都能给我灵感。”

迪克·布鲁纳是以下团体的会员：

1. 荷兰设计师协会（Beroepsvereniging Nederlandse Ontwerpers）

2.荷兰美术总监俱乐部（Art Directors Club Nederland）

3. 美国作家同盟（Authors League of America Inc.）

4. 国际写作家会（PEN International）

5.国际美术家设计师联盟（Alliance Graphique Internationale）

迪克·布鲁纳创作大事记(Milestones of Mr. Bruna’s creative life):

1945 设计第一本图书封面

1953 开始创作儿童图书。处女作‘苹果’（the apple）面世

1955 米菲出生

1969 为荷兰邮政局设计五枚儿童邮票

1976 为国际特赦组织（Amnesty International）设计贺卡

1980 为荷兰学校运动基金（Dutch School Sport Foundation）设计名为‘柔道也是一项运动’（Judo is sport too）的贴纸

1984 为Terre des Hommes 基金设计主题‘擦亮荷兰心脏病人’（Polish Heart Patients for the Netherlands）海报

1989 设计三张主题为‘儿童的权力’（The Right of the Child）的明信片。因‘鲍里斯熊’的插图而获得Propaganda Institute of the Dutch Book 颁发的‘金画笔’奖（Golden Brush Award）

1996 以‘米菲在帐篷里’（miffy in the tent）获得‘银画笔’奖（Silver Brush Award）

1997 以‘亲爱的兔奶奶’（dear grandma bunny）获得荷兰的‘Zilveren Griffel’奖

1998 为日本邮政设计一系列的米菲邮票。为纪念荷日关系400年，在日本九州豪斯登堡举办展览

2000 米菲45周年。迪克布鲁纳先生其中两部著作以盲人凸字于日本、法国、英国和荷兰出版。同年推出米菲荷语网站和英语网站。

2001 第100本图书‘米菲装鬼’（miffy the ghost）出版。被荷兰皇室委任为二级爵士（Knight Commander），为荷兰国民最高荣誉

2002 迪克布鲁纳先生为联合国儿童基金（UNICEF）名为‘停止使用儿童士兵’（Stop the Use of Child Soldiers）的活动设计标志。音乐舞台剧‘米菲在动物园’（miffy at the zoo）在日本公演

2003 迪克布鲁纳先生创作儿童图书50周年。三维动画‘米菲和朋友们’在英国播放。为国际特赦组织（Amnesty International）创作插图

2004 第二部米菲音乐舞台剧‘米菲回来了’（miffy is back）首度公演。在美国纽约曼克顿儿童博物馆开始了‘米菲和朋友们’在美国主要城市儿童博物馆的巡回展览

2005 米菲50周年。迪克布鲁纳先生为在日本长野县举行的冬季特殊奥运会设计会徽

2006 一个名为‘去博物馆去 – 与布鲁纳一起享受现代艺术’的巡回展览在日本展开，为期一年。

2007 80岁庆生。在荷兰，第三部米菲音乐舞台剧‘米菲在度假’（miffy on holiday）首演和推出新一轮 三维动画‘与米菲探索世界’（Explore the world with miffy）

B=《外滩画报》D=迪克 布鲁纳(Dick Bruna)

米菲永远都不会长大

米菲永远都不会长大，永远只有0-6岁。当米菲上学时，她5-6岁；当她和小熊玩的时候，只有两岁。她永远都不会长到八九岁。小孩是我的读者群。他们坦诚地看着我的眼睛，告诉我真相。 B：为什么米菲是女孩而不是男孩？

D：很多孩子问过我这个问题。我在53年前创作米菲的时候，并没有在意这点，我只是画了只个小兔子。有一天，我想把米菲画得更漂亮一点，随手加了裙子、花朵等装饰品。从那天起，米菲就成了女孩。

B：53年来，米菲的形象有什么变化吗？

D：不久前，荷兰举办了一个展览，人们将所有的米菲按时间顺序一个个地排列。看后我才惊讶地发现，这些年来她变得更像人类了——头变小了，耳朵也不再高高翘起，两眼之间的距离更近了。而刚开始时，它只是一只兔子。

B：米菲是否会长大？

D：米菲永远都不会长大，永远只有0-6岁。这和故事情节有关。当米菲上学时，她5-6岁；当她和小熊玩的时候，只有两岁。她永远都不会长到八九岁。小孩是我的读者群。我有写给成人的作品，但那些和米菲很不同。

B：你的故事总是温暖的，似乎很少有悲伤的内容。

D：对，我总是想表现快乐的生活。但不久前，我画了一本关于死亡的书。死亡在每个家庭里都会发生，所以我想用最简单的方式，真实地告诉孩子们如何面对死亡。

不久前，我画了《亲爱的兔奶奶》，讲的是祖母的葬礼，在葬礼上，米菲第一次看到爷爷哭泣。葬礼结束几天后，米菲又去了墓地，她从花园里摘了小小的红色植物带去，那是祖母生前非常喜欢的植物。米菲在墓地周围建了一个小花园，把植物栽在里面，想象着和祖母聊天。现在我会收到一些家长的来信，他们非常高兴孩子们可以平静地接受死亡这件事，孩子们会说：“祖母睡着了，这非常普通。”

这就是生活，我并非总是画美好的一面，但我很少涉及黑暗题材，因为很难简单地跟孩子说清楚。我常常费尽心思，有时连续几个礼拜、几个月不停地画，直到我确定这幅作品很简单，孩子们可以理解。在我的故事中，米菲偶尔会流泪，但结局总是圆满的。之所以总是画温暖的题材，和我自己的人生有关。我的孙子们都还小，我总在想什么能够让他们开心。我认为对6岁以下的孩子来说，温暖快乐的生活非常重要，这也是我所期望的。

B：当你创作新作时，有什么习惯吗？

D：在工作时，我不希望有任何人打搅。我会在工作室里连续独自画上几个礼拜，没有人知道我在里面干什么，即使是艾琳也不知道。画完后，我认为可以发表了，就请艾琳来画室。她总是我的第一位读者。艾琳不会画画，却很挑剔，对画的感觉很好。她把米菲也看作是自己的孙女。

每次等她的反馈时，我都很紧张，就像迎接一场考试。她坐着读，我为她泡咖啡，看她的表情。她有时会说：“好的，这本书可以，很好。”有时会说：“这本书不好。”她说可以，我就拿去发表；她说不行，我就用几个月重新创作。这是我的工作方式，我非常需要艾琳。这么多年来，我对自己的作品从不确定，这听起来有点可笑。有时，同一幅画，我会画两三个版本，让艾琳挑出一幅。

B：你是如何保持童心的？

D：有些人很快老去，但有些人却可以长久地保持年轻活力。

我知道我已经81岁了，但我觉得自己还在不断长大中，依然像一个四五岁的孩子，并且，幸运的是，我非常健康。我和孩子们的沟通非常好，有时我去签售新书，孩子们会径直跑到我跟前，非常直接地对我说“这幅画得很好”、“这幅不大好”。他们坦诚地看着我的眼睛，告诉我真相。他们总是直面你，看着你。我非常喜欢孩子。

B：你拥有万贯家财，可是生活却很简单。

D：打理钱是我一辈子都搞不懂的事情，我的儿子与出版社在帮我处理经济事务。我只需要做我喜欢的工作—画画就可以了。

另外，每天为孩子们作画是一件乐事，我非常认真、严肃地对待这件事，总是尽力今天比昨天做得更好一些。很多人认为我画米菲那么多年，一定驾轻就熟了，但不是，现在和刚开始一样困难，所以我总是在努力。

B：你是个怎样的父亲？

D：1953年我和太太艾琳结婚，有3个孩子。不过，我没有多少时间陪孩子，这很不好，但艾琳都做好了。现在比以前好多了，每天下午完成剩余的工作之后，我会立刻回家陪妻子和孙子。晚上除非有朋友来做客，一般我10点就会睡觉。

B：说说在乌德勒支建立的你的博物馆。

D：我的博物馆不同于一般的博物馆，用不着很安静。孩子们可以在里面玩、读书、上网，他们都非常喜欢去那儿。