影片《逃出克隆岛》（The Island）是2005年梦工厂出品的一部动作电影，由美国导演迈克尔·贝执导，卡斯皮安·特雷德维尔-欧文 、 艾里克斯·库兹曼 、罗伯托·奥奇编剧的一部科幻电影，伊万·麦克戈雷格、斯嘉丽·约翰逊等联袂出演，影片于2005年7月22日在美国上映，同年7月29日在中国台湾上映，同年7月28日在中国香港上映。

故事发生在距今并不遥远的二十一世纪中期，主角林肯6-E（伊万·迈克格雷格饰）和几百个伙伴生活在一个类似于乌托邦的地下社会中，在他们周围是先进的精密仪器，有条不紊的生活节奏和高效智能的防御系统，虽然终日不见天日，但根据基地科学家的描述，在他们的头上，整个星球已经被核战彻底地污染，已经没有任何生物能够在那里生存。

乌托邦的生活虽然一切井井有条，但自然和自由更令人向往，所有基地的居民都盼望著一个抽签的机会，幸运者将会被送到最后一个未被污染的地方，一个叫‘The Island’的世外桃源，而这一次获得这项荣誉的是林肯6-E的女朋友，美丽的乔丹2-D（斯嘉丽·约翰逊饰）。由于基地管理者的疏忽，一只外面世界的飞蛾飞进了这座封闭已久的地下城市，它的出现令林肯6-E疑窦顿生，因为按照基地管理者的说法，所有的生物都在核战中灭绝了。

在飞蛾的带领下，林肯6-E来到了基地的中心，在那里他看到自己从前被选中前往的朋友斯塔克威泽，但展现在面前的并非描述中的美丽，基地的科学家正为他施行手术，他的器官被取出送出基地，至此林肯6-E终于明白：自己的生活其实一个巨大的谎言，他们都是被克隆组织控制的克隆人，他们存在的意义只是为本体提供新鲜健康的器官。

得以真相的林肯6-E带著乔丹2-D逃离基地，进入他们从未涉足的现实生活之中，他要前往洛杉基找到自己的本体，解开关于自己身世的最后的秘密，但此时国家特工和基地组织的杀手已经将他们锁定为最危险的目标，一场猎杀和抗争，追逐与逃脱的斗争已经拉开了序幕。

主要配音演员

注：演职员表的参考来源

影片的剧本初稿很快吸引了制作人沃尔特·F·帕克斯和执行制片人劳里·麦克唐纳(Laurie MacDonald)的关注，两人正在准备着手创作有关克隆人的独特故事。帕克斯说：“我们之所以对这个剧本感兴趣，是因为故事选取了克隆人的主观视角，而并非从科研人员或局外人的角度出发。故事不但由此更具情感和个体色彩，而且还借由这些无辜的双眼观察着被科学扭曲的世界。” 斯蒂文·斯皮尔伯格非常看好剧本，并将剧本直接推荐给导演迈克尔·贝。迈克尔·贝看完剧本已经是凌晨三点了，但当天上午就回电同意执导。

这部科幻动作片的主角选用了两个文艺片影星，成为影片最大的亮点。男主角是《星球大战》系列中扮演奥比·旺的苏格兰男星伊万·麦克格雷，他参演的艺术电影，包括《红磨坊》、《大鱼》等名片。而女主角则是凭借《戴珍珠耳环的女孩》、《迷失东京》等片成为好莱坞明星的斯嘉丽·约翰森。此外几位配角也来头不小：杰曼·翰苏、西恩·宾、斯蒂夫·巴斯米和迈克尔·克拉克·邓肯等，几乎都是奥斯卡金像奖的座上客。

为了让观众感受到身临其境的惊险刺激，迈克尔·贝和特技部门使用了一种特制的摄影车，这种在《绝地战警2》中首次应用的改装卡车在车体外部安有防滚架，以在激烈动作场景中确保摄影机的安全。特技协调人肯尼·贝茨不但亲自驾车，而且还在影片拍摄中运用了自己设计的高速摄影车，这种以其名字命名的“贝茨车”能够迅速提速至130英里/小时，导演可以借此遥控拍摄追车场景和追逐场景。

剧组前往底特律，准备拍摄未来版洛杉矶。主创人员曾在美国全国寻找能“扮演”洛杉矶的城市，最终发现底特律的建筑风格与洛杉矶最接近。在剧组的全班人马进驻底特律之前，美工部门已经提前数周前往当地修饰大小街道。为城市的细节之处添加了很多未来派元素，比如红绿灯、公共汽车站等等，再用数字技术对现有建筑进行未来化处理。

有梦工厂上亿巨资做后盾，迈克尔·贝连选用的道具车，都是价值700万美元的凯迪拉克2002款概念车，当然更不会怠慢他擅长的动作设计和视觉效果。追杀、飚车、枪战、爆炸动用15个不同方位的摄象机同时进行拍摄，以捕捉每个细微动作。鼎鼎大名的制片人斯皮尔伯格，还亲自给影片加入多个搞笑桥段，添加喜剧氛围。

在后期制作中，视效总监埃里克·布瑞维格(Eric Brevig)和来自工业光魔的特效团队进一步修饰了荒芜的沙漠地形，用数字技术添加了100英尺宽的通风扇和磁悬浮列车。

迈克尔·贝认为，人们观看电影的体验和享受有 40% 来自于声音。当林肯 6 号回声去见梅里克医生时，他进门时播放的音乐是沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的“Ave Verum Corpus”，翻译过来就是“万岁，真正的身体”。作曲家史蒂夫·贾布隆斯基创作的配乐曲目“我的名字叫林肯”经常被用来宣传詹姆斯·卡梅隆2009 年的科幻史诗《阿凡达》（2009 年）。

截止到2024年11月30日，全球累计票房为162949164美元。

在《论克隆人的尊严》，翟振明指出:“生育性克隆的整个过程使人降格为物，严重地损害了人之为人的高贵地位。因为克隆人是按照人为预先挑选好的基因、以技术工程的方式设计生产出来的，整个过程开始于父母或其他人意识中关于最终产品的蓝图，按照这个蓝图，克隆人以工业产品的方式被制造出来。根据这些反对者的观点，克隆人的基因组合在其出生之前被预先决定，正是这种基因组合的被决定性，使人降格为物，从而损害了人的尊严。

影片的最后，在林肯等人的努力下，基地里所有的克隆人冲出牢笼，呼吸到了自由的空气。可以肯定的是，至少离开基地的这一刻，他们成为了真正意思上的人类。他们能够以完整的形态存活在这个世界，能够自由地思考，能够拥有更为丰富的情感体验。他们所收获的自由在很大意义上意味着生命尊严的回归。

为了体现出影片中两个世界的截然不同，导演迈克尔·贝决定用光线和运镜手法来加以区分。摄影指导莫罗·费奥雷(Mauro Fiore)说：“地下场景的光线都源自人工照明，于是我们想到营造出医院中的氛围，以白光为主，而且缺乏色彩。而当发现了外面的世界时，我们对颜色进行了过饱和处理，因为他们第一次体会到阳光和自然的美好。同样，摄影机动作也有所不同。在影片开头，由于处在被约束的环境之中，所以我们规则而客观的运镜，后来到了外面的世界，我们更多的使用手持摄影机，运镜更动感、更主观。”

正面评价

克隆人的故事情节看起来没什么大新意不要紧，以迈克尔·贝的超强处理动作场面的能力，绝对会在影片的视觉效果上为故事弥补不少。影片是迈克尔·贝最有思想含义、最为煽情的一部作品，在克隆这个无法言说清楚的命题中架构着人类的未来世界。林肯和乔丹的逃亡是一趟有趣的充满未来派风格的冒险之旅。（新浪网评）

负面评价

这部电影是迈克尔·贝全面倒退的做作之作，说里面除了电影工作者们表现个没完没了的克隆，就是充满了枪林弹雨和公路追车这些情节剧的噱头，当然还有看起来很是回事的大爆炸。（新浪网评）

《逃出克隆岛》票房失败的根本原因是迈克尔·贝依靠夸张的声画效果和眼花缭乱的剪辑营造气氛的手法，已被众多追随者用滥。导演本身的不思进取，一味在作品中重复原有的风格，幻想凭借更酷的追车、更多的爆炸和更密集的子弹赢得观众，结果适得其反。（京华网评）