邵亚川， 男， 1958年12月出生于辽宁，现为
中国美术家协会理事,
中国油画学会理事，武警总部美术书法研究院副院长,
国家一级美术师，中国美术家协会油画艺术委员副主任。
简历
1986年为中国美协会员
1994年结业于中央美术学院油画研修班
2003年结业于中央美术学院油画高级研修班
获奖作品
1986年油画《我心中的雕像》《前沿战士》参加全国
南疆美展，《雕像》获一等奖，
1992年油画《红柳岸边》参加中日四季展，获铜奖
1993年油画《架线联的家属们》参加全军美展，获铜奖
1998年油画《巡堤》参加全军“抗洪”美展，获一等奖
1999年油画《巡堤》参加第九届全国美展获银奖
2007年《人民利益高于一切》建军八十周年美展获铜奖
个人艺术年表
1985年油画《从军行》参加第六届全国美术作品展
1986年油画《我心中的雕像》《前沿战士》参加全国
南疆美展，《雕像》获一等奖，中国美术馆收藏
1987年油画《突击队员》参加全国军事题材美展
1989年毕业于解放军艺术学院油画专业
1990年油画《早餐》参加第七届全国美展，中国美术馆收藏
1991年油画《在遥远的村庄》参加中国油画年展
1992年油画《红柳岸边》参加中日四季展，获铜奖由日方收藏
1993年油画《架线联的家属们》参加全军美展，获铜奖
1993年五人共同创作的半景画《阳澄湖畔抗日烽火》藏于苏州革命军事博物馆
1994年毕业于中央美术学院油画研修班
1994年油画《家》参加中国第二届油画展
1994年油画《劳动的人们》三幅参加中央美院研修班毕业展览
1995年油画《兄妹》参加第八届全国美展
1997年在美术家基金会主办的国际艺苑美术馆举办个人画展
1997年油画《台儿庄大战》收藏于抗日战争纪念馆
1998年油画《巡堤》参加全军“抗洪”美展，获一等奖，并获全军新作品一等奖
1999年五人合作创作的半景画《虎门海战》由广东海战纪念馆收藏
1999年油画《巡堤》参加第九届全国美展获银奖，
2001年油画《无声无泪》参加全国建党八十周年美展，获优秀作品奖，由宁波美术馆收藏。
2003年毕业于中央美术学院油画高级研修班
2003年《方舟》参加全国第三届油画展
2004年《方舟》《解剖课》等六幅作品参加首届中央美院油画高研班毕业展
2004年油画《过大江》参加第十届全国美展
2005年油画《血站台儿庄》收藏于抗日战争纪念馆
2006年
油画《过大河》收藏于中国军事博物馆，《新七溪岭战斗》收藏于朱德——纪念馆
油画《万里长城》
解放军报社收藏。发表于
解放军报2006年3月10日；
为纪念长征八十周年大型展览创作了《抢渡普度河》，
2007年
国家重大历史题材美术工程在全国范围内竞标，油画《邓小平大阅兵》中标签约；
油画《余音》（邓小平）参加政协主办的纪念香港回归十周年画展
出版《邵亚川军事题材画集》。
《人民利益高于一切》建军八十周年美展获铜奖
《汇》参加建军八十周年美展
2008年
油画《废墟下的光亮》入选第三届中国北京国际美术双年展2009年
油画<<邓小平84大阅兵>>
艺术新闻
19994年在国际艺苑美术馆举办个人画展
1996年中央电视台美术星空以《军旅画家邵亚川》为题作半小时的专题采访
2000年赴欧洲多国艺术考察
2006年赴非洲多国艺术考察
2008年赴俄罗斯艺术考察
2008年“5.12 ”汶川地震主笔合作创作大型绘画作品《废墟下的光亮》，并义卖成功，向灾区捐款一千万
2010年4月赴台湾参加中国文化部组织的”此景此情”油画名家作品展,七幅作品在台北市立美术馆展出
作品评价
在当代中青年油画家中，亚川被公认为是属于能力强、很能画的那一类。相对于那些用各种各样的观念来标榜自己的画家来说，亚川显得更真诚、更实际。他说：“我很重视油画的技术表现，这一点也是我永远追求的目标。”亚川的油画属于写实的范畴，在尊重写实规律的前提下，强调主观表现，作不脱离对象而又力求主动的创造。不论是创作或习作，他都善于从现实中搜寻触燃创作激情的火星，把对象固有的与主观感受的造型、色彩关系自觉而敏感地融会在画面里；他能够随意地捕捉那些超乎一般印象的画意，发现非表面、非常态的美。亚川认为：“油画属于视觉艺术，重要的是好看，好看就得首先要画好。”“它可以不完全符合情理、可以不以所谓的真实为目的，要容许它有浪漫的思维和有意味的色彩。”亚川是个富有激情的人，也是个很真实的人；作为一名军旅画家，他既有庄严的使命感又有严肃的学术追求。他对油画艺术的体悟和对自我的把握，使他在
眼花缭乱的艺术多元情境中清醒地选择了一种适合自己的表达方式，从他的作品背景和成长历程中，我们可以清晰地把握他的艺术发展脉络。（许向群）
个人自述
面对各种各样媒体图式，我总会思考一个问题：绘画作品与媒体图像的区别在哪？“准确、周到”就那么重要么？我理解绘画该是有感而发的，是激情状态下挥洒自如、心到手到、放松随意，乃至忘掉技巧的一个画的过程。这样的作品可谓解放自己的同时也轻松了别人。
我愿意画写生，画写生踏实自然，尤其喜欢画人，画人是一种挑战，是“高难动作”，它能叫你自卑、叫你有才华已尽的感觉， 这就是“瘾”。
架上绘画总在讲
新与旧，我烦。国人所追的“新”，大多是狭隘的、有局限性的，过去讲
放眼世界，看看
西方美术史，一张画布上能做的形式已经穷尽了，而且是上个世纪的事了，
表现对现实生活的感悟也许才有点儿意思。
作品赏析
邵亚川作品赏析