郑可（1906—1987），
广东新会县人（今广东省江门市新会区）。曾就读于广州圣心中学。著名工艺
美术家，中国工业设计奠基人，中央工艺美术学院教授，中国美术家协会顾问，科协全国委员会委员。代表作有：巨幅陶瓷浮雕《女娲传说》等。
1927至1934年，郑可求学于法国国立美术学浣和巴黎工艺美术学院，学习雕塑和工艺美术。回国后担任勷勤大学建筑系室内装饰教授，同时在广州美专兼雕塑课。1936年，去法国参加
世界博览会的设计。随后在新加坡和香港创办实业。
1951年，响应新中国的号召，应
廖承志同志邀请，毅然卖掉在
香港的工厂回到北京，在中国青年艺术剧院工作。1956年，由
徐悲鸿、
江丰、
张仃推荐到中央美术学院陶艺系任教授。1957年，研究成功电脉冲雕刻钢模等先进工艺。未久，被打成“右派分子”，进行劳动改造。
郑可主要擅长雕塑和雕刻工艺，在绘画、室内装饰、建筑装饰、陶瓷工艺、工业造型、金属工艺以及货币铸造等领域均有研究，堪称一代
工艺美术大师。多年来在河北邯郸、江苏宜兴、山东淄博等地，创作了大量陶瓷工艺品。郑先生是中国现代艺术设计教育的先驱，
中央工艺美术学院的教授。他创作的浮雕头像和陶瓷雕塑作品极富艺术感染力。他的浮雕注重“错觉表现”，既吸取了西方现代浮雕的精华，又继承、发展了中国的传统浮雕，形成了自己独树一帜的浮雕风格。20世纪初他留学法国，学习绘画、雕塑，以及设计课程，如陶瓷、玻璃、金属工艺、家具、室内、染织等，师从法国
雕塑家布歇。他是中国最早接受德国包豪斯设计理念的艺术家。
作为著名教育家，郑可先生在教学上一贯倡导速写的重要性，他要求学生每天画100张速写，他的教学强调“勤动脑，多动手”。在教授人体素描时，他主张一个“快”字，将炭精棒数根扎成一排作画，笔迹可粗可细，可轻可重，在较短的时间里，就可以完成一幅以线造型为主、表现十分丰富的人体写生素描；在人体写生时，他强调动势表现，反对对着解剖图作画。
严格的教学要求，大量的作业，以及正确的方法指导，使学生们的学习热情十分高涨。尤其是在素描课期间，学生们晚上组织起来画，令当时的任课老师朱耀奎先生感动得不得了；至今，朱老师还常激情满怀地提起当年中央工艺美术学院特艺78级学生们废寝忘食学习的情景。郑先生也十分注重细节的表现。一次，在画箩筐的速写时，我仅仅画了箩筐大致的形状，而没有表现出箩筐破损的特点。郑先生见了很是生气，问：为什么对箩筐的破损特点视而不见？这件在一年级素描课上发生的事情，虽然已过去了二十余年，但却给我留下了深刻的印象，并使我以后在观察表现事物形体时，养成了特别注重对象特点的刻画与表现的习惯。还有一次，在上浮雕头像写生课时，有位同学怎么也不理解郑先生独特的浮雕技法表现，郑先生当即将他的浮雕作业面朝下掷在地上，然后拾起，原来塑得很高的浮雕头像作业，此时已压扁了，先生说：这才叫浮雕。他形象地解释了自己独到的浮雕“纳光纳阴”的理论，使在场的同学们茅塞顿开。
在课程安排上，郑先生一贯提倡“锥型互套”的理论，这一理论生动地表现了基础课与创作练习课的辩证关系。除了学习基础课、专业课、理论课外，这批学生还向著名
民间艺人学习工艺品制作、向著名书法家
康殷学习书法、向理工科大学的教师学习绘制三视图。郑先生还多次表示要请我父亲来校讲课，介绍数学方面的知识。我父亲孙树本教授在数学教育方面很有造诣，可谓桃李满天下；郑先生是造型艺术教育家，子弟也有三千；同属一个时代的他们，尽管一个研究自然科学，一个研究造型艺术，志趣虽有不同，但在一起时，却有着许多共同的语言。他们过从甚密，彼此之间有着说不完的话题。
2023年5月，根据《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》，被列入1911年后已故雕塑类作品限制出境名家名单，其代表作不准出境。