郭丰，法名妙荣居士，别署半荷塘主。中国书法协会会员，中国美术家协会会员、1962年生于北京，祖籍山东聊城。曾先后就读于中央工艺美术学院装潢系，中国艺术研究院研究生部“中国画名家班”北京市海淀美协副主席。

1996年书法作品荣获北京市各区县书法联展“一等奖”。(北京书法家协会主办)

1996年入选“全国第二届楹联书法展，出版作品集。(中国书法家协会主办)

1997年被授予海淀区优秀文学艺术工作者称号。

1998年书法作品参加第16回中日友好书法展。(北京书法家协会主办)

2001年参加北京——宁夏书法艺术展。(北京书法家协会、宁夏书法家协会主办)

2004年在北京市“庆祝新中国成立55周年文艺作品征集评奖活动”中荣获书法最高奖，出版作品集。(北京市文联、北京书法家协会主办)

2004年被授予海淀区优秀文学艺术工作者称号。

1999年《秋的回忆》入选“全国第二届中国花鸟画”展览，出版画集(中国美术家协会主办)。

2000年《春归》入选庆祝澳门回归祖国中国画、摄影作品大展获“优秀奖”出。版画集(中国美术家协会主办)。

2002年《无题》入选中国美术家协会第十六次新人新作展，出版画集。

2003年入选“全国当代花鸟画艺术大展”获优秀奖，出版画集。(中国美术家协会主办)

2004年入选首届中国美术家协会会员中国画精品展，出版画集。(中国 美术家协会主办)

2004年入选《时代风采》庆祝中华人民共和国成立55周年，北京美术作品展，出版画集。(北京美术家协会主办)

2004．年入选第十届全国美术作品展，出版画集。(中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办)

2002年参加“传统今朝中国画十人展”。(北京)

2002年参加“中国艺术研究院十五人师生作品展”。(天津)

2003年参加“中国画名家十六人作品展”(北京)。

2003年参加“庄园水墨十六人展”。(北京)

2004年参加《水墨本味》中国画名家邀请展。(北京、甘肃)

书画作品被《世界名人录》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代名家书画宝》《北京书法家名鉴》、《中华人物辞海》等数十部辞书介绍。并被多家博物馆及化教育机构收藏现为中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、北京书法家协会展览部副主任北京翰海书画院副院长，《美术家》报编委。“经典艺苑”签约画家。

郭丰的写意花鸟尤其是小品扇面，有极强的书写性，正是这种脱略形似的书写味道，以及笔墨中间浸染的那股率性随意，使人品出某种“禅”意。这种“虚空粉碎”的大写意精神，是中国画千年慧命中最微妙而不可言说的“道”。

——王鲁湘

书法画法即佛法，不求形似求神韵

——郭丰禅画解读 \u674e泽民

郭丰的写意花鸟画是地道的传统中国画，不仅有传统文人画的基本特征——具备人品、学问、思想、才情四者（陈师曾有此论说）。还有笔墨，有气度，有品位，有神韵，文人画自苏东坡至董其昌，文征明、沈周、徐青藤、陈道复、八大、石涛至近现代齐白石、陈师曾可谓一脉相承，文脉不断。明董其昌即以禅入画，著有《画禅室随笔》，对禅学颇有造诣。郭丰的画，也可以说是“现代禅画”，因他本身即是学佛参禅者，又能将参禅悟道与绘画创作自然融合，而其作品画风又与传统意义上的文人画和禅画有区别，因为他的写意花鸟画中既有禅学中追求的“自性”、“玄妙”、“禅境”，又有现代花鸟画的特点，他的章法吸收了现代构成的艺术规律，其画面形式感，构图章法有现代人所需要的时代感。笔法、墨法、章法、画境皆不为传统禅画所囿，所以我说他的画是“现代禅画”。

某日，诸友小聚间，一老者问郭丰：“请问你的老师是谁？”郭答：“我的几位老师早已过世了。”

问：“那是哪几位先生呢？”

答：“徐渭、八大、吴昌硕……”

看来有些幽默、戏谑，实则已道出其画路的渊源家教。广而言之，其心源则来自对佛家、禅宗的顿悟与渐修。郭丰属在家修行之居士。佛学、禅宗对郭丰绘画艺术的发展有着至关重要，极为深刻的影响。他的确是“众善奉行，自净其意”的修行者。他待人以礼，感人以恩，助人以诚，所以友人称其为“及时雨”并非虚言。他在修行中“明心见性”，深信“书法、画法即佛法，”“万法皆从自性中流出”。从而悟出适合自己心性的笔法与画风，追求豪爽、刚健、自在、萧散、清新、雅逸的风致。当此画界浮躁多于虚静，功力多于超脱之时，选择以禅学为旨作画，若无定力，是难以施行的。受书画市场繁荣之影响，不少画者忘却自性。正如清人刘熙载所云：“后世为文者，于彼于此，左顾右盼，以求当众人之意，宜亦诸子所深耻与！”（《艺概·文概》）要作澄明虚静之画，须有神闲意定之心，“神闲意定则思不竭而笔不困也。”（宋·郭若虚语）“左顾右盼，以求当众人之意”者，必堕低俗之境。为物欲所牵，铜臭所薰者焉能登大雅之堂！艺术家应了解、熟悉大众之欣赏品味。有引导和提高群众欣赏水平的任务。对于此消极适应者衰，积极引导者昌。历代大师的高雅艺术最终得到历史的肯定，这也是艺术发展的规律吧。然而如何做到澄怀观道，神闲意定，决非易事。顿悟不易，渐修更难。澄怀先须涤虑，剔除杂念，做到心无挂碍，才能远离颠倒梦想，以达澄明之境。有多高的心境，便有多高的画境。

从郭丰近作的几幅扇面中，我首先看到了他画兰花、菊花、芭蕉等多采取下垂式，由画面顶部直泻而下。可见他于章法、构图上均有打破常格之意。其思路即已打破传统绘画章法中的思维定式。是一种以逆向思维力图出新的章法。他首先关注的是画面的气和势，统而观之，皆气脉流畅贯通而不滞塞。其枝叶穿插，花朵安排又具回转向上之势。吴昌硕先生主张“画气不画形”，郭丰于此是领悟颇深的。

郭丰的修炼是多方面的，他的画能如此清新、刚健，运笔畅达而萧散，得益于他多年来对书法的研修。少年时，他即对书法、诗词等有浓厚兴趣。钟鼎铭文，汉简帛书，晋唐书法，皆有涉猎临习。不仅求结体点划之似，亦揣摩古人之用心，师其意而不师其迹，力求得其神韵。 “法”者“筏”也，渡水之具也，如能登彼岸，何须恋船。“法”字“水”、“去”二字组成，有识者自当视“法”为东去之水，逝者如斯。焉能“以指为月”，自当求“无法而法，乃为至法”（石涛语）取古法以适吾之心，变古法合吾之时，方为真得法而能变通者。郭丰之书法于书之时不拘一格，即书之后不留一格，以破格之态寻求自我之心性，终使其书法步入自由萧散，劲健朴茂，率意天真的较高层次。“书，心画也”，以笔作书者，易得法失心。以心驭笔，方能情神俱得。余观郭丰之书，皆自其心性中流出。笔力刚健遒劲，干湿浓淡，大小粗细，轻重疾徐，错落有致，颇多意趣。放笔直书，自由奔放，气度不凡。馆阁、闺秀、板刻之书岂可同日而语。郭丰以书入画，确有青藤、八大之神韵，“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞”，以此称之不为过也。

余又忆及李苦禅先生的名言：“书至画为高度，画至书为极则。”郭丰之画皆直抒胸臆，笔笔写出，观其书有画之趣，赏其画有书之韵。例如其扇面新作《蕉荫图》章法奇崛，两片蕉叶自画面中部直冲而下，画面中部似有堵塞，已属险局，然而自右而左横出一丛竹叶，顿使画面化险为夷，形成鲜明的块面与点线之对比，蕉叶用墨丰富多变，用笔疾中有涩，力透纸背，自非用扫笔、刷笔所能奏效。其笔墨效果拙中有巧，放中有矩，刚健中含婀娜。

郭丰的墨法，于兰花、菊花等画中可见其氤氲润泽。用笔用墨原本为一事，笔法中含墨法，墨法中亦有骨法。无笔之墨，抹中无骨，称为“墨猪”，应于点染中见骨力神魂。此乃与勾勒用线多之技法相区别而名之。笔墨之变按黄宾虹先生之言，应做到“深厚华滋”。其中焦墨、破墨、积墨、宿墨等法，郭丰在画作中均有应用，且能于对比中求得和谐统一。而郭丰又似有新创，我称之为“冲墨法”。他有时用清水冲墨，有时用色水冲墨，使画面墨色层次丰富，奇诡多变。使背景或空白处有些说不清的抽象因素，将背景、衬景变得模糊、朦胧、迷茫、淡远，增加了画面玄妙幽深、耐人寻味的肌理效果。画中梅花水一冲似绒团团，菊花一冲变得水淋淋，颇得迎风披露之姿，一捏似有一股子水出来，真有“元气淋漓幛犹湿”之感。再看那画面中横出的老梅干，用笔果断刚决，于焦墨飞向中见岁月之沧桑，而此干笔绝不是“作”出来的，而是“写”出来的，其用墨之变“干”则“干裂秋风”，“润”则“润含秋雨”。

以禅入画，须先有禅心，得禅悟。禅宗讲：“不悟即凡夫，一悟即至佛地。”“佛即是心，心即是佛”，“自身作佛，自身即佛。”应以平常心体察自然，感悟生活，做到“物我俱化”，“天人合一”，在艺术实践中培养自己的艺术直觉，开掘灵感。艺术的直觉不是靠推理论断的逻辑思维。应在厚积薄发的艺术实践中开掘创作灵感，并在禅定中不断开发挖掘自己潜意识中存在的无尽智慧。用现代语曰：发扬人的主观能动性。在研究探索外界大自然的奥秘时，更要探索研究人的本质和人的“自性”。以禅宗美学融入中国画，在郭丰的作品中还体现出他的非理性创作思维方式。兰花为什么朝下生长？石头为什么下小上大？那画面中的一块淡墨渍痕是水？是花？是土？似是而非，不可说……非理性并非排斥逻辑推理，而是非理性中含有理性。非得要回答这是什么？那是什么？只好用苏东坡老先生那句话回答了：“论画以形似，见与儿童邻”。我看画中是芭蕉，别人也不会说是荷叶；我看是菊花，别人也不会说是向日葵。“作画应以不似之似为真似”，（黄宾虹语）以此为基点再看芭蕉时发觉多了些神韵。单纯追求形似应是中国写意画，特别是文人画的敌人（：人物画，肖像画另当别论）。明·李日华也说：“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”（《中国历代画论》上编85页）。郭丰在写意花鸟中有意识加强了一些抽象因素，反而增加了画面效果的朦胧感和现代感。其画面中那一块淡墨渍出的痕迹，说不清是什么，但却给人的审美愉悦，这即是英国艺术评论家莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”。这种“意味”是指一种极为特殊的不可名状的审美感情。对此的欣赏，也需要具有一定的审美能力。总之，郭丰禅画的不求形似，正体现了中国写意画中强调的写意精神，追求的是气韵生动，是对客体高度感悟的神韵。

外国有学者称“中国是当今世界上传统文化断裂最严重的氏族”（大意）。当今中国画界写意精神的缺失，画家文化素养的不足，以为国内识者所公认。因此，郭丰能有此胆略，有此探索是难能可贵的。那刚健雄强富有禅意的写意花鸟画，个人风格已初步形成。要达到炉火纯青之境，不仅要顿悟，仍需渐修。有此人品，有此画品，十年磨一剑，功成之日，非“干将”“莫邪”也定是一把“湛卢”，（莫邪、干将、湛卢皆为古宝剑名）。吾将拭目以待之。

2010.9.4于北京玉泉山斋

河北工程大学艺术专业教授

中国当代艺术协会副主席

中国国画院香港名誉院长

中国现代国画研究院副院长