郭书仁，号半山庐主人。1945年12月生，天津市人，毕业于天津美术学院中国画专业，现为天津工业大学艺术设计学院教授、天津文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津书法家协会会员。

郭书仁，号半山庐主仁。天津人，1945年出生。毕业于天津美术学院，现为中国美术家协会会员、天津美术家协会理事，天津书法家协会会员、中国美术家协会培训中心教授、天津文史馆官员、天津工业大学艺术学院教授，曾任天津工业职业技术学院艺术分院院长。擅长花鸟画，兼攻书法及美术理论。

他少年即拜名师箫心泉学画，后又师从孙其峰、萧朗、梁崎先生，并受王学仲、溥佐等先生指教。其作品多次受邀国内外高规格的大型美术作品展，并作为市政府领导出访美、日、英、法、澳、新等国家及我国香港地区赠送外宾的礼物，受到高度赞赏。1988年以来《蓬勃之气》、《野趣》先后入选第六第八界全国美展；作品《清秋图》获首届“中华杯中国画大奖赛”佳作奖；《雪韵》获“弘扬民族文化优秀美术作品展”三等奖；《芭蕉过雨》获“全国第二届中国花鸟画展”优秀奖。作品被多家美术出版社出版，并被北京天安门城楼、中国军事博物馆、中南海、京西宾馆，天津美术馆、迎宾馆、大礼堂、天津站、天津机场及四川、山东、河南、贵州等省市的艺术馆、博物馆及李可染纪念馆、王雪涛纪念馆等机构收藏、陈列。有《中国当代艺术家画库--------郭书仁画集》、《郭书仁花鸟画集》、《名家典藏--------郭书仁》、《郭书仁教授写意花鸟画》、《写意花鸟画教程》、《荷花画法》等画集、著作出版发行。

正道直行锲而不舍

————郭书仁其人其画

当今中国画坛空前繁荣，画家众多，市场活跃。就画家个人艺术面貌而言，有的“很中国”，有的“很西洋”；有的“很传统”，有的“很时尚”；有的“很古典”，有的“很前卫”；有的“很随俗”，有的“很个性”。林林总总，千差万别，令人眼花缭乱。以笔者与书仁学长三十余年的交往与了解，深感其作品属于专注传统笔墨，注重时代精神，注重个人情感抒发的正宗中国画。

书仁学长久居画坛而处变不乱、举止有度，一直行进在弘扬中国画优秀传统的正道上，且能谦虚好学、潜心探索、勤奋进取，这是其创作不断进步和成就的主要原因。

书仁的花鸟画功力深厚，吸收了古今花鸟画名家的营养，并能以自己的领悟和理解将诸家之长融为一体，画出自己心目中花鸟镜相。其创作的花鸟形象极其生动活泼，但又不是对自然界真花真鸟的如实写生，而是进行了审美的夸饰和加工，使花鸟的美质更加突出，其画中的荷花、菊花、芭蕉、葫芦、梅花、兰草、芙蓉、牡丹等花卉形象，皆有适度夸饰之处，深得“妙在似与不似之间”的旨趣。

书仁的花鸟画笔精墨妙，赋色淡雅，画面静爽宜人，具有诗一般的韵味和情调。这首先与他恬静平和的心态有关，他认为能有平和良好的画画环境就心满意足了，对物质生活不奢求，对功名利禄也无非分之想，一切都自然而然，顺理成章。他的画作不浮不躁，沉静高雅，实乃得力于他修炼有素的“不激不厉”的祥和心境，古人说“画乃心境”，正此之谓也。他喜用长锋羊毫笔，运笔时多中锋、侧锋互用。画横枝或土坡时长用拖笔或逆锋，所画花枝形象若有不足，则以戳点擦染辅之。技法虽灵活多变，但能干脆利落，自成家法，独得一定之规。他多以行草书法用笔入画，所勾写皴拖的笔触顿挫有致，时断时续，跌宕起伏，似无实有，具有空灵活跃的艺术效果。他在以线造型中强调用笔的灵妙性、虚幻性和意象性，不喜欢机械死板的写实或描摹，这使其作品具有“以书入画”和“以意为画”的传统魅力。他喜用温润灵动的水墨，尽量使画面造成水晕墨章的爽人氛围。其水墨运用的根基仍在用笔，即以书法为基础的骨法用笔，故能使其大块水墨或彩墨酣畅淋漓，辉光奕奕，力透纸背。其所画荷叶、芭蕉叶、奇石等皆以阔笔泼写，饱墨戳点而成，间以渴笔石色皴擦补缀，使画中形象出现黑白对比、色墨对比、浓淡对比、干湿对比，令人感到鲜明、强烈、灵妙、活泼，可谓大雅宏达。其构图严谨明快，简约练达，令观赏者赏心悦目、一目了然，从不拖泥带水，颇得置陈布势之妙谛。

总之，郭书仁以大半生的笔墨耕耘和勤奋努力，终能在名家荟萃的津门画坛占一席之地，形成了严谨精妙、空灵洒脱、淋漓酣畅、淡雅明快的绘画风格，获得社会各界人士的称赞。愿书仁学长在今后岁月保重身体，以锲而不舍的精神创作出更新更美的画图。

王振德（天津美术学院教授、硕士生导师）

美术理论家、评论家.

淡雅飘逸 格调清新

最近看了郭书仁的一些画。看到后来，忽然想起爱米力*左拉给艺术品下的定义。左拉认为，艺术品是‘‘通过某种气质所看到的自然界的一角’’。这句话很值得玩味。就绘画来说，我们可以这样理解;画什么,怎么画,需经画家的气质筛选,并以画家的气质来表现,由此便产生了艺术个性-----这才能称为艺术品。郭书仁的画正是如此。画中充满个人气质、思想和审美好尚，这使读画具有品味其人的意味。他入选全国第六界美展的作品《蓬勃之气》，工兼写的竹子清风扑面，生机盎然，可亲而不可狎;入选全国第八届美展的《野趣》，是一幅大笔挥洒、水墨淋漓的芭蕉图，展现了豪迈情怀和纯任自然的一派生机。这些，显然都是他心灵的影像。

我们都会有这样的感受：中国的画家们，浸润于传统艺术既久，在作品中无不透漏儒、释道等传统文化的影响。在郭书仁的作品中，这种影响就非常明显，这给他的作品带来深度。

强调美与善的一致性，是儒家美学的重要特征。我觉得，这也正是郭书仁的为艺之道。善，是他心底盈盈满满的东西，也是他画中盈盈满满的东西。他是以柔和的目光笑看生活、看一切的人，因此他的画充满爱意。他对这个世界似乎缺少批判的精神，这使他的作品并不以思想的深刻见长，但面对生活中的善与美，却能以观察的深刻、体验的深刻、表现的深刻占优。善良的心性，加上艺术家的敏锐，使他能那么强烈的感受到、又能那么精妙的表现出花草之美，鸟虫之美，荷塘之美，雪野之美......而这一切，都体现为和谐。既有笔墨、色彩、构图等技法层面的和谐；更有精神层面：花木鸟虫以及万物之间的和谐、人与天地自然之间的和谐。他的画深受儒家诗教“温柔敦厚”风格论的影响，追求“不激不历，风规自远”的境界。这里没有强烈的现代性，但却又深厚的文化意韵。我想起一则古代诗论，稍加改动，或许适合评价郭书仁的画风：高华而不浮艳，沉郁而不晦涩，雄健而不粗豪，冲淡而不寡薄，苍劲而不老硬，秀润而不嫩弱，飘逸而不佻挞，质厚而不板滞......这些，典型地代表了中庸之美的美学原则，这也正是郭书仁所努力实践的审美理想吧！

他的心态是平和的，人格是健全的，处事是淡泊的，审美趣味是古典的。这在很大程度上决定了他的绘画中重要的风格因素-----恬淡与雅逸。恬淡则不焦不燥，雅逸则不俗不浊。有一种既关系世事，又超然物外的气象。

中国艺术很重视飘逸，不仅把它视为一种风格面目，而且视为一种格调，一种人格表现和精神境界，历来评价极高。郭书仁除“美善统一”的追求外，再一个就是对“逸格”的追求。他的画透露出他的聪明。他总是能在司空见惯的题材中挖掘出新玩意儿，显现出一种灵气，一种活泼的生命气韵。他的画大多是传统的题材和主题：是红梅映雪时的麻雀；是芭蕉过雨后的生机，是荷花出水时的光鲜，是兰之冷逸，菊之孤高......题材虽老，但他总能画出新意，在其中展现自己的人格追求和美学理想。当然，这是通过技法实现的。淡雅的色彩，冲和的笔墨，生动的造型，在对立中求得均衡的构图，以及潇洒的提款......共同营造出高雅、飘逸生机盎然而不失浑厚的意境。他的作品带给人们的不是震撼，不是惊异，而是和悦、深邃和清凉。让人感受到一种文人气质和文化的意韵。我们能从中看出禅宗和道家审美精神的深刻影响。

他并不自恃聪明，他是老老实实的苦学派。不管到什么单位，他都要支起大画案，远离世事纷争，一有时间就埋头作画。他画的多，而且研究的深入，在中国画传统技法最深厚的部分，下了很大功夫。比如他很讲究笔墨。从墨分五色到线条的万千形态，从各种不同笔法的探究到构图的多种变化等等，都不断深入研究，这使他掌握了传统技法的丰富表现力。这是基础，有了它才能谈得上精神、意趣和风格的追求。

他深知，中国画一味摹写前人是没有出路的。艺术家的成就，在于他与别人的相异处，而绝不是相同处。近几年来，综观他的作品，倾向于充分继承传统的基础上，再追求时代气息，进行个性的创造。因此，他的画风是比较传统的。他以渐变的方式，不断打磨和创造自己的绘画语言。这样积累起来，便渐渐凸显出一种韵致，一种风格，一种只属于自己的东西。

他的画大多题署“半山庐主”。斋号往往最能体现画家的理想和追求。从郭书仁的斋号中，我们能窥知很多信息。最初起这个名字，缘于他的的一段经历。以前，他住在平房里，地震后改建成个小二楼。他每天爬上爬下，但他却淡泊自守，乐在其中。每天追摩古人，创造意境，神游八极之辽阔；寄情花鸟，泼洒丹青，目迷五色之斑斓。在这里他奋斗着，也快乐着，在奋斗和快乐中画艺大进。想到远离世俗纷扰，如在山中，小二楼只能算半山吧，于是自命为“半山庐主”，这很有点“人不堪其忧，回不该其乐”的味道。

他这个人没有什么追求。其实，他把劲都用在艺术上了。桃李天下，当然“下自成蹊”。他对这个世界所求无多 ，只想一心把画画好，而越来越高的艺术成就，又给他开辟了广阔的人生之路、艺术之路。

“半山庐主”还表现了他对艺术永无止境的追求。尤如登上至半，距峰顶还差得远呢......他不断以此自警自励。在别人看来，他很早就画的不错，小有名气了，可他总是在探索，这使他有不竭的动力。他不是那种喜欢发誓言、许宏愿呶呶不休的人。他是内心执着、表面平和的奋斗者。他也有不达目的誓不罢休的狠劲、艮劲，但这些，都在平和之风的笼罩之下。任重道远的责任感，“君子不可以不弘毅”的奋斗精神，埋头苦干、不事张扬的踏实作风，都在规范他，玉成他。使他走出一条由隐而显、由穷而达、由一般干部到出色艺术家的人生轨迹。现 在他已是天津工业大学艺术学院的教授，中国美术家协会会员，天津文史馆馆员。作品多次入选国内外大展并多次获奖。山东和天津电视台的卫视频道作了多次专题介绍，并出版《荷花画法》、《写意花鸟画教程》等多部著作。

但他仍署名“半山庐主”，表明不忘过去，不忘摆脱世俗、潜心艺术的理想，不忘攀登高峰的决心。另外，宋代大革新家王安石，字半山。他很想踵武前贤，在艺术创新上有所作为。这些，让我们看到他的人品，也看到他的潜力。郭书仁先生年近花甲，正是画家创造的旺盛期。愿他在刻苦的实践中不断实现自我否定、自我超越，再攀花鸟画艺术的更高峰。

（王全聚先生系天津市文联理论研究室主任、著名书法家）