重庆青年美术双年展是重庆有史以来第一次举办的大型综合性当代艺术展，由第二届中国重庆文化艺术节组委会主办，重庆市文联承办并由重庆市美术家协会、重庆会展中心、四川美术学院和重庆美术馆（四川美术学院美术馆）协办，四川美术学院教授、著名艺术批评家王林担当策划。

首届重庆青年美术双年展立足西部，辐射全国，力争成为国内青年美术工作者又一崭露头角的舞台，打造独具重庆区域特色的文化品牌。展览分主题展、特别计划展和独立展三部分，共近600件作品。主题展邀请国内外有影响的青年美术家80余人参加，其中本土艺术家20余人。作品分装置、雕塑、影像、绘画四大类。同时，主题展厅还将展出“从窗户望出去――市民摄影创意墙”和“挑剔这座城市――学子设计创想墙”两个市民参与的活动。

来自北京的青年美术家陶艾民携带200块旧搓衣板，正逐一上线，准备一块块吊起来，组合成一条流淌的河流。每块搓衣板上都有一个妇女头像。陶艾民说，搓衣板史就是一部女人的历史，因此作品叫做《女人河》。

重庆青年美术家焦兴涛则将长江大桥桥头的雕塑《冬》等比例大搬进展场。不过观众看到的将只是一具木架塑像。雕塑家介绍，创意是将《冬》的雕塑过程倒推回去，让观众看到该雕塑制作过程的一个环节。

总策展人王林介绍，本次参展的80余位青年美术家，大多从不同角度关注现实。

双年展9月3日至5日预展。9月6日10：00开幕，12日下午撤展。主题展在南坪重庆国际会议展览中心1号馆A区；特别计划展在重庆美术馆(黄桷坪四川美术学院内)；独立展在黄桷坪102艺术馆和501大映空间。

艺术作为基于文化传统与文化现实的想象，体现了人类向前向善的不懈追求。综观人类文明的发展，乃是由无数个“当下”有机连接在一起，才变成了

我们所谓的历史。考查当下艺术特别是青年艺术在中国人历史经验和全球化语境中的文化想象，无疑有助于我们把握未来历史走向，从而为我们重新观察现实世界提供新的视角和视野。

在展览中陶艾民、韩子健、李甸、魏青吉、刘正勇、张小涛、卜桦、蔡志松等等艺术家的作品都很好地表达了展览主题。

展览主题有两个重心：一个是“当下艺术”，指的是当下在场、正在生长的中国当代艺术。当代之谓，指的是艺术直面当代中国人的现实、历史、文化和精神问题；二个是“文化想象”，指的是在中国语境中，艺术如何连接文化资源与艺术想象，如何发挥个人创造力以凸现个体意识。艺术家的选择基于这两个重心，再加上对展览空间的考虑。因为展厅有6000平米，空高十几米，需要有体量比较大、份量比较重的作品。另外，因经费有限的原因，无力邀请国外艺术家参加，但希望这个展览以后能像上海双年展一样发展成为国际性展览，故邀请了一些生活在中国的外国艺术家参加。从展览主题考量，也是想看看他们的艺术创作在中国语境中呈现出怎样的文化想象。

展览分为主题展、特别计划展和独立展3部分。其中主题展是本次双年展的核心，来自全国各地和国外有影响的青年美术家80多人参与展出，年龄均在40岁以内（含40岁）；包括装置、雕塑、影像、绘画四大类共计200多件作品。在主题展厅还别开生面地开辟了“从窗户望出去——市民摄影创意墙”和“挑剔这座城市——学子设计创想墙”两个公众参与活动。特别计划展和独立展则分别展出了160件重庆各大高校优秀的青年师生作品，20件黄桷坪102艺术馆的中德青年艺术家装置展作品和45件黄桷坪501大映空间的城市档案摄影作品展。

重庆市政府副秘书长方佳军指出，重庆青年美术双年展是经过多年策划和努力下的成果，这次特别选择在第二届重庆文化艺术节上推出首届展览，就是希望它能够成为中国西部独具特色的双年展平台。展览以“当下艺术的文化想象”为主题，旨在借助重庆青年美术创作优势资源，集中展示重庆青年美术创作成果。策展人王林表示，国内外有很多双年展，但还没有一个以“青年美术”命名的双年展。而青年美术之于中国，一直是推动当代艺术和视觉文化发生变革的力量。重庆的青年美术创作从20世纪80年代开始，就在中国名列前茅并一代一代延续下来，在海内外产生了重大影响。在此基础上举办重庆青年美术双年展，以期经过一至两届的努力，使之成为持续性和国际化的重要展事，成为重庆市的文化品牌和重庆市民的视觉盛宴。