金伯兴，号四明山樵，浙江嵊州黄泽人，1940年12月出生。国家一级美术师。 善隶、楷、行、草，其书法碑帖相融，洒脱率真、质朴劲爽、自然无饰。既植根于传统，又有时代气息和个人风貌。1987年从事书法专业工作，1993年赴日本举办湖北书画家作品联合展，1998年出版《金伯兴书法作品集》，2002年在武汉举办个人书展，作品入编《中国当代书法百家作品集》、《中国现代美术全集·书法卷》、《世界华人美术名家书画集》等一百多部大型专集。

金伯兴，号四明山樵，1940年12月出生，浙江嵊州黄泽人。国家一级美术师。1987年从事书法专业工作，1993年赴日本举办湖北书画家作品联合展，1998年出版《金伯兴书法作品集》，2002年在武汉举办个人书展。

2024年3月3日，湖北省汉上书画院成立揭牌暨“龙行汉上”书画展在汉阳汉上艺术馆开幕，金伯兴出席仪式。

现为中国书协理事、中国书协评委、中国书协刻字委员会副主任、中国书协书法培训中心教授，湖北省国际文化交流中心理事、湖北省人民对外友好协会理事、湖北省书协副主席兼创作评审委员会主任等。　

2009年 金伯兴先生被聘为中国艺术研究院专家。

其书法碑帖相融，洒脱率真、质朴劲爽、自然无饰。既植根于传统，又有时代气息和个人风貌。其作品，一百多次参加国内外重大书法展和当代中国书坛名家作品邀请展，数百件作品入编大型作品集和发表于各类报刊，出版有《金伯兴书法作品集》。中央电视台、《人民日报》（海外版）以及《中国书法》、《书法》等专业报刊媒体报导。

其善隶、楷、行、草。其作品，从1987年始，先后参加由中国书协举办的全国三、七届书展，全国第六、七届中青年书展，全国第一届行草书大展、第一届扇面书展，首届中国书协会员优秀作品展，二十世纪——当代中国书坛名家作品展；由今日美术馆举办的首届流行书风提名展、第二届流行书风大展；一百多次参加当代中国书坛名家作品邀请展；多次参加日本、新加坡、韩国、澳大利亚、马来西亚等国际书展。其作品入编《中国当代书法百家作品集》、《中国现代美术全集?书法卷》、《世界华人美术名家书画集》等一百多部大型专集。数百件作品发表于报刊，不少作品被国内外文化艺术机构收藏和碑刻。中央电视台教育台、《人民日报》(海外版)、《中国书法》、《书法》、《书法报》等数十家媒体对其多次作过专题评介。获中国书协首届德艺双馨会员称号和湖北省第四届文艺明星奖等。

金伯兴与《金伯兴题记:经典砖拓二百品》 　生在襄阳古城的我，从未想过，一块老城砖竟然会让人如此的关注，让人夜不能寐。而这本书中砖拓的收集人王琳先生，就是这样一个人。他拾到一块“车马临阙”的汉砖，心中的意象就此潜藏下来，转向了对汉砖的偏爱。在屡屡得到新品种的过程中，一种全方位的美学在混沌中得到了唤醒，唤醒了内心，唤醒了本性，唤醒了文化传绪。而且，此种唤醒全然不是出于抽象的概念，而是出于感性的形象。

书中入编的200幅作品，是王琳先生出于具体的细节考虑，从500余件题记拓片中，如同妇人分娩般，经过漫漫阵痛的筛选，才成就了这部关于砖的敏感，墨的话语。

宽泛意义上的收藏，是天底下最容易的事，何已经学会拿稳玩具的人，只要其舍不得放下，都能随手弄到一大筐。直到今天，我们还能经常看到一些繁忙的人，也许他们是官员，也许他们是币帛充盈的人，总是在不停地收集一些所谓的老辈留下的东西，而且听说，他们还在继续，劝也劝不住。这让我想起了襄樊的名山砚山，那里的石头至少有几十万年，但这些石头值得收藏吗？真的希望他们明白，哪怕就那么一点点，这些石头只有聚集在一起，只有在砚山这儿聚集时，所堆栈的砚山韵脉，其散发着绵绵不绝的历史体温，这才是很难找到可以与其比肩的对象。

收藏是离泥土极近的，是离草鞋极近的。如同一棵树与泥土的关爱与温存。注视一棵树，它站立的高度，悬挂空中无有欲望的枝叶，才是一种收藏的心态与果实。我相信，王琳先生应该是基于此点，才请金伯兴先生题写砖拓的。

金伯兴应王琳之邀后，只是打点行装，穿上草鞋，行万里路，读万卷书，识读百片拓。我总以为，一双不会停下的鞋子会灌满岁月的风雨。显然，草鞋给予脚板的关爱是水泡，留下的是疤痕。但早已超然于路途之上他，在暮晚晨曦的旷野之中，手捧着泥砖，如清风拂树一般，不装饰什么也不被什么装饰。至于树上有没有鸟鸣凤舞，有没有瘦竹斜影，都显得不重要了。眼中读到的却是一部史书，脑海中留下的是泥土的恩典。

题写砖拓，古人要求画面平实肃穆，书法清新，从心窝里掏出来是要对古人艺术的尊崇。对此，当代书家常束手无策。金伯兴每拾起一片砖拓，似幽兰置于案头，内敛暗香，塑进眉心。心灵的照壁攀爬着饱经风霜的泥砖间，在脑海中打捞着寓意考据，捕捉着砖的形制、制砖年代。稍许，拈笔在手，深入砚池，如沧浪濯缨，墨香漫溢，流淌出泥砖的灵魂，曼舞掌心，摇曳出泥土的激情之美。

我们在他的解读与题记中能读到千古蜀道，九曲黄河。透过幽深的墨汁，能体会那历史的远景。可以一边欣赏砖拓上的衣冠服饰，游射田猎、乐舞百戏，一边用心倾听先生破译那已经消失了的古代礼仪和典章法度。在字里行间，还能读到先生的眼神，几多的惶恐，几分的惊叹，几成的不解，几丝的发呆。字里行间，打动读者的，是这眼神，而不是收藏的砖拓本身，然后，我们随其眼神打量砖拓，才发现砖拓果然是那么的奇特。

其实，这时，我的眼神也发生变化，金伯兴的题记是专门来改造人们眼神的。历来真正的大家都是这样，说是影响人们的心灵，其实都是从改造人们的感觉系统入手。先教会人们怎么看，怎么听，怎么想，然后得到深层次的共鸣。如同透过层层落叶，听伏在斜枝间哀叫的蝉鸣，当这种共鸣宁静之后，生命已是哭成了一只空壳，但感觉系统却仍然存在。凭空袅袅，云逸风轻，成就的是岁月岸边拾零的一道风景。

我不知道金先生是否有我所想的那么深沉，是否行走在艺术的土壤中，无论是泥泞或是干渴，总是步履沉实，稳稳当当。他是我了解享有“老顽童”之美誉的书家，这并不意味着他一定是个爱玩耍的，但他一定是被当代湖北公众认可，在书坛有话语权的书家。

他伸手写字时，最触目的就是焦黄的食指与中指，这说明他是个“烟鬼”。就是这点“焦黄味”，而让人难以觉察到这双手本身所包含的优越感。不过人们都这样认为，这双手应该是有优越感的。观其作，不致一字规矩，通篇欣赏，洋洋洒洒，充满旺盛的生命力与激扬的个性。

金先生笑起来天真，总会让人感到他一定看到谁也无法想象的景物，才会如此开心，这点很重要，若不然，怎么会产生谁也无法想到的笔墨。或许这份笑容使得先生所主张“法不离度、书贵自然”的艺术理念才显得那么雄肆质朴。原来，他的生命需要洒脱率真，他的艺术属于不停地追赶陌生。

为此，他如不系之舟，追赶书法形式的陌生，追赶章法布局的陌生，在自然无饰中追赶，在追赶中保持惊讶，在探索惊讶后再迎来陌生。这种轻松挥洒、朴拙雅致的风貌，使初窥书道者很难悟其堂奥。因为，知识构建的道德形态所表现的个人行为是需要时间来打磨，需要认知后，才能加以吸收并完善自我，并不是说浮浅地看几本书，提上一袋纸币，躺入收藏的屋檐下，就具备大师风范了。