铁人兄弟是一个强调创造性的3人团队， 成立于2000年，距今已经迈入第十个年头。他们最擅长以制作高品质、精致的作品闻名，作品除了公仔设计之外，还包括有人物玩偶、字符设计、平面型式设计、插图、广告等等。另有《荒川爆笑团》中的戴铁面具的兄弟

其幕后创作班子为：Ken-ny、William和Winson三位香港玩具创意设计师，他们设计的Action Figure（活动公仔模型），都有如活生生的真实人物，尤其以建筑工人为题材的Brothersworker最为出名。为什么会有这个IDEA呢？究竟Brothersworker的来由为何？正如我们一般的消费读者所感觉到的，他们也认为电影跟我们开了太多的玩笑，一个不小心，便让9·11事件成为了历史的一部分，不管谁对谁错，无辜的生命还是最终的受害者，而在这场灾难背后，有着许许多多普通的人们，他们毫无需求回报之心地向受难者伸出温暖的援助之手，他们是奋不顾身的消防员和义不容辞的工人们，那奋力抢救的场面背后，是他们自己根本就无意去营造的可贵情操，而Kenny、William和Winson三个外表看来很酷的年轻人，其实当面对这些事情的时候内心便软得像棉花糖，他们彻底地为此诚服、感动，于是便订下计划，要把这一个个救难场面用模型记录。于是，便有了Brothersworker这一系列空前的构思。

铁人兄弟团队的出现可算是命中注定。William、Kenny and Winson原先是同一家广告公司的同事，他们都是一群喜欢画和公仔的人。工作几年后，William依旧不断于创作草图；Kenny专攻于计算机绘图和照片修改；而Winson则从事设计的工作。然而不便的是，他们对于公仔仍然恋恋不忘，因此，他们一起参加香港插图画家协会并且决定创立一系列共8只名为“铁人工人”的公仔。

2001年8月，第一个铁人兄弟的公仔在一个玩具展览会中展出。当下尽管有如军队、Hip-Hop舞曲等潮流性话题出现，铁人兄弟却坚持藉由观察每天外围的环境来寻找创作灵感，最后，他们采用建筑工人的图像来呈现他的作品，因此，一系列的Brothersworker就此出现。铁人更贼予Brothersworker系列中个别的独特性格及故事，这样的创作使得铁人兄弟在初次公开展示的过程中得到不少掌声。

经过2年的努力之后，他们的成就终于在2001 Toycon里被完整的呈现与报导。此时，这铁人三兄弟决定辞去原先的工作，全心全意投身于公仔的世界，此后，铁人兄弟开始参加许多海外举办的展览会。对铁人兄弟而言，他们希望越来越多的人能将公仔设计视为是艺术文化的一部分。 在那之后 ，铁人兄弟毫不犹豫的藉由创造 Brothersjoker、Brothersrobber、Brothersanger、Ah Gum&Ah Aun、Minibrothers、 Minijoker来展现铁人三兄弟无限的创意与创造 。除此之外，他们也和许多不同的品牌与杂志有crossover，例如Heineken、Lipton、Nikon、Pringles in Taiwan,、Langham Place、East touch、Milk、Toy King and Figure King in Japan。 Kenny Wong：毕业于明爱白英奇专业学院商业美术及广告设计课程，曾任职设计师、草图员、插画师、数码影像设计。

毕业于大一艺术设计学院，曾任职设计师、草图员、插画师、数码影像设计。

先后毕业于大一艺术设计学院及正形设计学院，曾任职设计师、草图员、插画师、数码影像设计。

关于铁人兄弟，可以从很多方面说起，在玩具设计领域，香港除了独当一面的Michael Lau之外，铁人兄弟的招牌“铁”字LOGO带来的连串创意玩具，又在5年间树立起另一面香港风格的玩具设计旗帜。于是铁人，这一个由不眠不休的创作狂精神引领出来的招牌创作组合名字，也成为了具有国际性的玩具设计标识。

其实再写铁人兄弟，难免有些心虚。上次见到Kenny至今也快半年。铁人的创作速度甚至快过了我接受新信息的速度，此时的铁人，创作品已经有六个系列，时至今日，My Dear Bear系列之后，是不是还有更多更新的创作出现，我自知不多。而他们那个位于湾仔的工作室变化了多少，我也许久没有去过。却是极其清晰地记得，一年前走进那个小空间时，被那些小玩物打动得澎湃起伏的心情。

大概可以分两方面：一方面是他们私自收藏的公仔玩具，另一方面则是他们设计的独具一格的原创玩具了。铁人的工作室里，可以说是凌乱散漫地堆放着密密麻麻的玩偶和一些设计零件，有好友设计赠送的figure，有铁人平日收集的各式玩偶，也有他们没有完成的设计半成品。Kenny曾经从书架中抽出一个搪胶娃娃，看起来可爱又具有诡异气质，像是《猜火车》中那个在屋顶爬行的婴儿，Kenny在手上翻来覆去地拿着娃娃时的样子，颇为搞怪。

人物面孔，都有非洲人的特点。高的眉骨，厚的嘴唇，前凸的嘴，都以一种夸张的表现手法呈现出来，从而具有了铁人独有的创作风格。在铁人的工作室里，有一个朋友从非洲带回来的手工木雕面像，铁人说最初的创作原型，其实就是来自这个非洲女人面孔。在往后铁人的创作中，无论是Brothersworker系列还是Brothersjoker系列，多少都可以看出非洲面孔的独有特征，也正是这特别长相的面孔，使人记住了铁人兄弟的作品。

对设计的大领域来说，不同领域的crossover也都是一种大趋势，比如人形玩具设计与潮流品牌的互动，铁人兄弟的创作总是源源不断。从figure和搪胶公仔设计出发，而后与各种品牌的crossover更是创意膨胀，大概最为人知的会是铁人兄弟crossover Levi’s的设计作品，2004年在与Levi’s合作的超强crossover活动中，20位香港多媒体设计师和团队将新品N3BP牛仔裤作为创作材质进行reborn创作，铁人兄弟的作品可谓惊艳全场，用N3BP牛仔布捆成的细长人形，实已超过了商业创作，更似一个创意十足的艺术品。事实上，铁人兄弟与商业品牌的crossover创作的确不仅Levi’s一次，往常的创作还包括了NIKON、LIPTON、HEINEKEN等等潮流至上的品牌，这些都足以宣示铁人兄弟作品的跨媒体创作的多元化，以此走出了具有铁人本我个性的不同类型的创作路线。

铁人创作的Terminator Zero机器人作品，这算是我第一次接触铁人兄弟的作品真身。

铁人兄弟出道至今5年，最为人所知也是把铁人推向玩具界先锋人物的作品，便是Brothersworker了。最初他们会拥有很多不同的创作意念，后来想到用“工人”形象作为创作角色，其实亦是源于工人是世界各地都存在，同时又很有香港特色的阶层。正是抱着这种生活的非华而不实的创作念头，铁人兄弟将Brothersworker具有机械的比例和活动的figure人形创作了出来，以此告诉他人，其实铁人兄弟的创作灵感多数来自生活和自己的周边，将那些观察到的独特的生活点滴，糅进作品当中。

创意源于生活，并无限放大，将其用另一种形式呈现出来。对许多人来说，铁人兄弟的设计创作，其实已经超过了普通的玩具领域，而进阶到艺术欣赏和收藏的层面。铁人兄弟的玩具如此风靡，自然是有它的迷人之处。除了形体上的特别之外，每个铁人作品都是经过独立的精心创造，即使是手掌大小的figure，他们都会用真材实料的物件来做人物身上的小配件。他们的严谨、认真和精细的创作态度，寓创作于乐之中，也是年轻人所追求的品质。而在“9·11事件”后受到触发而设计出多款穿着消防员及救援人员装束的Brothersworker figuer，亦从另一面说明铁人兄弟的玩物之心，是成熟的具有思考的。

铁人兄弟则将另一种常见的生活人物——小丑，带进创作之中，每个角色的性格都十分丰富，从外表的独特造型到内心的独立故事都有特别定制。

谈起香港的玩具产业，他们曾说过，“香港的玩具设计最大特色在于其每个作品的个性化创作。这个城市对待潮流有一个特点，就是什么东西都是很快出现，但又很快消失，这是一种风气，但不知道是不是潮流。”而对于他们来说，爱的玩物和创造的玩物，都希望是一些经典而不仅仅是转瞬即逝的潮流。他们如是说：“我们创作人形玩具，希望的不止是一股潮流，而是能带出一种文化，成为有长久寿命的经典。对于潮流，我们也不会特别去追随，而是根据自己的风格和方向去做创作。我们不想跟随潮流，而是希望能够带动起一种‘前流’，也就是发生在潮流之前的一些引导，让大家去认识这种文化。重点是我们怎么去保持创作的风气，以至在全世界发挥出来。”

“对玩具潮流和玩具设计，要从多层面去看。玩具外表看上去是一个玩物，但我们希望他人是用艺术欣赏的眼光去看我们的作品。它不单只是成年人玩具，它亦是一个艺术设计品，它的造型、服装、场景设置以及一切细节，都含有设计的元素在里面。有了这些Graphic成分，我们便希望它们成为经典而不是单一的潮流。”