《铁笛图》是明代画家吴伟创作的纸本白描画，现藏于上海博物馆。

此画描绘庭院四周设有山石和几株虬松和槐树。松树干盘绕虬曲，根部露裸出土，枝叶茂密挺劲；右边坡地上还有一些小花草点缀。画中的主要人物是元朝诗人杨维祯，擅长吹笛。图中央主人公杨维祯端坐于坐椅上，庭间松柏交荫，成为吹笛娱乐的好场所。杨氏头戴华阳巾，侧身低首凝思，双目向下，长须垂胸，身穿宽服长袍，腰系宽带，右手上提似在按动着手指推敲曲谱。杨维祯身前有二仕女，前后列坐在圆凳上。一仕女右手置于膝盖上，左手抚脸，发髻上簪花；另一仕女，右手持一纱质纨扇，半遮脸部，或现或隐。杨维祯右侧站立着一位侍女，双手持有一较长的铁笛，人物各具神态。主人公左侧置放一石几，上面陈设着瓶花，书帙、笔筒、壶等文房用品。

款署：“成化岁次甲辰，四月廿八日，湖南小仙吴伟画。”图后有明祝允明、王宠、文彭，清姜绍书、颜世清，近人冯超然、吴湖帆等题跋。

此《铁笛图》卷是以元代诗人杨维祯的遗事为题材的。据记载，杨维祯游太湖时，得莫邪剑，命冶人缑长弓铸镆铘铁笛，长三尺左右，吹之以奇音绝世。浙派创作题材有些是描写宗教人物故事，以及渔夫、樵者社会下层人们的生活，此《铁笛图》是吴伟白描人物山水画中的代表作之一。

作品款署中成化岁次甲辰为成化二十年（1484年），吴伟时年26岁，为其传世最早作品。

画中人物造型高古，诸人情态生动而饶有意趣，画法纯仿李公麟白描法，线条细匀流畅，下笔一丝不苟，深得白描法精髓。

作者依据不同人物的身份、性格，刻画得细致入微，人物不同的神情，可谓曲尽其态，但他们的目光和神情都注视着主人公，好像在洗耳倾听主人的吹奏。此图背景和陈设都很简练，所有景物造型准确，质感很强，主题突出。

画法纯以白描勾勒，笔致细腻，线条清圆秀润，生动地刻画了诗人兴致所至吟诗作曲的舒畅心绪。用游丝描恰当地表现了仕女柔嫩的肌肤和稠密褶纹的衣裳，富有质感。

中国人物画十分注重线条运用，特别是服饰的褶纹，此图作者吴氏挥洒自如，形成了人物画线条美，树石的皴法，线条变化较多，粗细、浓淡、长短、干湿随意而出，笔势飞动，表现出一种动感。

当代书画家陈振濂：《铁笛图》成画时，吴伟只有二十七岁。我们只能说这是吴伟的天性如此，以后的为人行事，皆以此为准，但却不能说《铁笛图》是他概括自身的定鼎之作。只不过，长松翠柏下，独坐闲适，是隐士的格调，杨维桢有之，吴伟或许也向往这种生活？

《铁笛图》曾经明张凤翼，清姜绍书、梁清标、周佐浚收藏。乾隆时入内府，后又经颜世清、蒋祖贻、吴湖帆收藏。现藏于上海博物馆。

2015年12月10日至2016年3月13日，“吴湖帆书画鉴藏特展”在上海博物馆开展，《铁笛图》在其中上期展出（2015年12月10日至2016年1月24日）。

吴伟（1459—1508年），字士英，又字次翁，号小仙，江夏（今湖北武汉）人。幼岁家道破落，被湖广左布政使钱昕收养，即学绘画。17岁至南京，受到公卿士大夫器重，声誉渐著。20多岁时游京师，应召入宫，宪宗授以锦衣卫镇抚，待诏仁智殿，因个性倔强，不事权贵，不久即放归南都，在金陵一带藉画谋生。30余岁孝宗登位时，二次征召入宫，待遇更高，授官锦衣百户，御赐“画状元”印，并恩准荣归老家武昌祭祖，在京赐西街府第，但他不耐拘束的性格和对官场的认识，使其在入宫两年后即“称疾归，居金陵秦淮上” （明·何乔远《名山藏》）。武宗继位后，于正德三年（1508年）再次召他入宫，他却因饮酒过度而猝死，年仅50岁。