《镜子》是一部安德烈·塔科夫斯基执导的苏联剧情电影，由玛格瑞塔·泰瑞柯娃主演，于1975年4月在苏联上映。

该片是一部自传体的的电影。影片完全抛开情节线索，直接展现少年的回忆片段：幼年塔科夫斯基随年轻的母亲踏着泥泞到亲戚家借钱，独自呆在一个陌生的房间里。静默之中，他发现了一面镜子，看到了镜子中的自己。镜头推近镜子中的脸庞，再推近镜子外的脸庞，画外响起巴赫的音乐，音乐声由弱到强。幼小的安德烈就那样静静地、一动不动地端坐在镜子前，久久地与镜子里的自己对视。

孩子在看一部治疗口吃的纪录片。口吃的学生最后战胜了自己，说出了流利的一句话：“我能说话”。年轻的母亲穿着粗毛线的毛衣，抽着卷烟，坐在木围栏上，她有一种骨子里的优雅，这来自于她的轻盈，她的教养，虽然她抽烟，但是一个优雅的女人抽烟还是有属于她自己的风度。风吹过荞麦田，一个男人走了过来。显然他不是母亲要等的那个人，但是他是一个男人。摇篮里的男孩子注意着这个男人，他生活中出现的任何男性都会在他心中一闪念而过，但是男人只是一个匆匆的过客。既不是男主角，也不是登徒子。后来母亲误以为自己校对的书稿出现了一个“重大错误”———这在当时的苏联，意味着很重的罪行，所以连同事们都很紧张。所幸并没有出什么大错，可是被丈夫抛弃的母亲却遭到了同事的讥讽。然后，妻子、年老的母亲与曾经爱恋过的少女四个形象依序出现，许多战争纪录片也夹杂在其中，年老的母亲与年轻的母亲也开始在同一时空中出现。

（以上资料来源）

（以上资料来源 备注：主要角色只有母亲，其他都是路人医生等）

《镜子》一开始定名为《忏悔》，原因是塔科夫斯基对母亲有负疚感，他最初的想法是拍一部关于母亲生平的电影，但后来他意识到：“尽管它的构思仿佛是关于母亲的，但是我拍摄了一部关于自己的影片……”剧本定稿时改名为《白昼，白昼》，在拍摄过程中塔科夫斯基受伯格曼电影的启发（伯格曼在为电影取名字时一般都使之概括影片的主旨），定名为《镜子》。

主创机构

上映信息

（以上资料来源）

在塔可夫斯基的七部长片中，《镜子》是将塔氏非线性叙事运用得最为炉火纯青的。在宛如梦境的《镜子》中，导演只保留必要的意象，而并不加以任何解释说明，同时在影像时序上相互错位，构建出一种类似于“破镜重圆”的碎片化拼贴叙事，但并非冰冷生硬的排列组合，而是基于以梦为马的流淌的内心感受。电影充满了导演对时间、历史、乡村的个人思考。一系列的情节表现出从战前到战后的感受，并诗意地展示了对自己父母的回忆（时光网评）。

《镜子》拥有浓重的作者个人印记，这阻碍了一般观众理解接受它。观众会觉得电影中有着太多的象征或隐喻。影片是导演对自我的超越，对生命本真的展现。其中浸透着塔尔科夫斯基对童年的回忆，但并不是一个简单的挽歌式的抒情回忆录，他并不去详述所经历事件的来龙去脉直接呈现场景，其中还夹杂着新闻影片，影片的时空交错就此更加令人疑惑，记忆穿透了时间的帷幕在胶片上凝固成永恒（《俄罗斯文艺》评）。

《镜子》是表现主义与现实主义水乳交融的力证之一。该片是一部高度作者化的诗意电影，从形式到内容充满了导演个人私密的企图，整个叙事中似乎不那么恰当的纯粹个人抒情的语气让人感到不悦，且易产生对导演某种程度上妄自尊大的误解。《镜子》当中包含了各类的艺术形式，电视、诗歌、照片、纪录片、交响乐、文学书信和油画，它最大的意义在于创造了以诗意气氛为本质、完全不同于其它艺术形式的、纯粹的电影艺术。影片也不仅限于童年与母亲的回忆，而且由个人、家庭问题扩展到苏联甚至是本世纪的现代史。该片螺旋形的叙事方式也很独特，三层螺旋结构中还有几条纵轴线贯穿其中。几条纵轴线使得影片的螺旋结构不至于扩散，又使故事的发展具有完整的一贯性，并使复杂的影像元素得以流畅地串连起来。导演艺术的修养之高和艺术电影对精英文化的不懈追求导致了《镜子》某种程度上的晦涩难解，但即便不能从文本上彻底地读懂电影，亦不影响影像本身带给人们巨大的震撼（《文学教育评》）。