《长江图》是杨超自编自导的魔幻现实主义爱情电影，由秦昊、辛芷蕾、谭凯、邬立朋、江化霖、王宏伟等主演。

当代，长江沿岸。船长高淳（秦昊饰）在驾驶货船沿长江送货的途中，不断上岸寻找艳遇。但他逐渐发现，这些在不同的码头遇到的女人，好像是同一个人———安陆（辛芷蕾饰）。只是随着航程的上溯，安陆时而温柔，时而疯狂，但是变得越来越年轻。高淳迷上了安陆，不断停船与她相会，也渐渐发现安陆出现的地点，都与一本手写诗集有关。但是船过三峡之后，安陆不再出现了。高淳疯狂地寻找安陆，在诗集和航线图中，发现了安陆出现的规律。船上发生变故，但他不顾一切地独自一人驾驶货船，继续上溯长江，直到源头的雪山，终于发现了安陆的起源，和长江的秘密。

（以上参考资料来源）

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（幕后花絮参考资料来源 ）

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拍摄《长江图》的想法最早源于杨超个人对河流的喜爱，生长在淮河边的他从小就对河水和船“有一种特别迷恋的感觉”。此外，杨超还对女性和修行者这两种角色有着自己的理解。 出于对河流的向往以及对女性、修行者两种角色的理解，他决定将一个爱情故事放到中国最长的河流背景中讲述。

《长江图》使用胶片拍摄，从构思、编剧到拍摄、剪辑，打磨了10年。影片内容有80%是在长江上拍摄，投资超过3500万元。拍摄时剧组同时启动了3艘船：一艘道具船，一艘跟拍船，一艘服务船。有时一个镜头要拍5次，三艘船就要掉头5次，对影片时间、成本造成巨大的挑战。此外，《长江图》的故事发生在冬季，由于气候寒冷，也增加了拍摄难度。

（幕后制作参考资料来源 ）

与贾樟柯描绘长江的新现实主义《三峡好人》不同，导演杨超的这个故事，具有超现实的、魔幻的故事内核，男人和女人处于不同的时空中相向而行。（中国日报网）

《长江图》刻意弱化了故事情节，整部电影主要用概念化的隐喻和某种特别的情绪贯穿影片。这部影片最具吸引力的独特之处，在于它遵循着诗歌的韵律，那些悲伤和思绪都被记录在某位船工神秘的诗集中。（新浪网）

作为第66届柏林电影节唯一入围的华语片，《长江图》是一部集东方语境、审美表达、价值观于一体的艺术史诗电影。（凤凰网）

有华丽的摄影技术，是久久萦绕于心中的诗歌，并且中国优美壮丽的景色，是柏林主竞赛影片中一曲神秘的乐章。（Hollywood reporter）

尤其是李屏宾的摄影让影片呈现出仙境般的质感，魔幻超现实主义元素在国内电影也不多见。（时光网）

《长江图》有一些现实，但没那么多，展现了更多情感的深度、审美的维度、艺术的品位或者说时空结构上的丰富性和复杂性。（新华网）

曾为李安、侯孝贤等名导掌镜的台湾摄影大师李屏宾操持了这部“可能是中国最后一部胶片电影”的画面。（搜狐）

这是一部充满了细节、质感和美感的影片。令人着迷的浪漫主义色彩和诗性是影片的基调。寺庙、宗教、神秘主义元素，构建了影片的价值观。（好莱坞报道者）

在这部蜿蜒而又流长的影片中，极具美感的时刻随处可见。这条中国最长的河流毫无疑问是这部影片的灵感来源。（每日银幕）

非传统的中国式镜头语言，展现时间逆流里的爱与救赎。（京华时报）