阿尔弗雷德·斯蒂格里茨，是一位身兼各派的全才摄影家。他早期曾是画意派摄影高手，后又成为直接摄影的倡导者和先驱者。作为摄影分离派的创办人，他积极向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家，对美观现代艺术观念转变产生了重大影响，因此被誉为美国“现代摄影之父”。

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，1864年生于美国霍博肯。从纽约市立大学毕业后留学德国，入柏林大学攻读机械工程，并师从H．W．沃格尔学习摄影。

1883年开始摄影生涯。1890年返回纽约，在对公共事业投入大量超凡精力之后，斯蒂格里茨转向自己的摄影事业，利用20、30年代的全部时光探索他在阿迪朗达克山区乔治湖畔的个人世界。他拍摄周围的地方和事物——农场、风光、天空和他与亲朋在一起的生活，尤其与年轻妻子画家乔治亚·欧姬芙在一道生活的细节。

他曾创办并主持《摄影评论》、《摄影作品》刊物。 1902年创立美国摄影分离派团体，先后开办“291画廊”、“密友画廊”等。作为一名卓越的组织者，他通过创办画廊和杂志扶植了一批摄影新人，同时率先向公众介绍罗丹、塞尚等欧洲近代艺术家的作品，使得他在美国艺术史上占有特殊的位置。

着眼于从日常的平凡生活中挖掘富有艺术性的题材，以抓拍方式进行创作，追求忠实地再现拍摄对象原有的面目、品质和性格。他的关于不借助任何其他造型手段，而仅凭纯净的摄影技术去准确真实地表现被摄对象的理论和实践，对摄影摆脱绘画主义羁绊，进而成为世所公认的一门独立艺术，产生了巨大的推动作用。

“摄影分离派”亦译为“摄影决裂者”，是由有“美国现代摄影之父”之称的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨创立的。

1902年，他将自己和他所发现的其他一些画意摄影家的作品，在“全国艺术俱乐部”展出。他把这次展出名为“摄影决裂者”作品展览，意思是指与当时流行的画意摄影决裂。提醒人们画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特手段。摄影决裂者的创作方向，开始时侧重受印象派绘画影响的画意摄影，但不久，斯蒂格里茨便开始反对用绘画手法制作照片，主张从事纯粹的摄影。他提出，摄影应在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。

《终点站》是使用4×5英寸的相机拍摄的。这幅照片拍摄于1893年，第一天施蒂格里茨在弥漫的风雪中等待了3个小时，因光线不理想没有拍成，最终在第二天，抓拍了铁轨马车在纽约旧邮局前准备出发时的景象。

摄影是一种爱的方式。摄影家通过镜头与他(她)的情人、妻子进行一种感情交流并得到照片这么一种新型的爱的结晶形式。美国现代艺术之父、现代摄影的先驱者阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的《奥基芙》人体系列就是这么一种体现了摄影家的爱情浪漫的杰作。 在乔姬娅·奥基芙还是一个名不见经传的青年画家时，早已功成名就且已年过半百的斯蒂格里茨慧眼识英才，以他的强有力影响，把她推介给美国艺术界。与此同时，这两个美国现代艺术史上的传奇人物也为彼此的强烈个性所吸引，双双堕入爱河。这时，期蒂格里茨的照相机则成为见证他们爱情的第三者。

在这张作品中，宛如一尊静谣的塑像的奥基芙向下的视线与上举的双手，形成一种视线的反向运动，使整个画面充满了张力。她的姿态既令人想到她在闭目等待来自艺术女神缪斯的天启，也令人想到她是在望涩地遮挡来自期蒂格里茨的炽热的视线的凝视。

民族主义的信息在阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（AlfredStieglitz，1864–1946）的身上也同样有所体现。他是一位摄影师，同时或许也堪称在1915年至1935年间的美国现代艺术的最重要的赞助者和辩护人。在军械库展览之前以及展览刚刚落幕之后，斯蒂格里茨开办了一个“291”画廊（因其地点位于纽约第五大道291号而得名），介绍宣传布朗库西、马蒂斯和毕加索等巴黎现代主义画家以及受欧洲风格影响的美国画家与雕塑家们的艺术，如约翰·马林（John Marin，1870–1953）、阿尔弗雷德·茂热（Alfred Maurer，1868–1932）和亚瑟·多弗（Arthur Dove，1880–1946）等。“291”画廊维持运作到1917年，斯蒂格里茨几乎成了当时美国唯一一个为现代艺术奔走呼号助力者。斯蒂格里茨本人的摄影作品也在20世纪头十年的纽约首屈一指，浪漫化地展示了这座城市的建筑。他的一幅名为《熨斗》的作品，展示了一个具有独特造型的建筑，他将这座建筑描述为“犹如一个向我靠近的海上巨型汽船的船头——一幅新生的美国正在成长中的景象”。

1916年，斯蒂格里茨将他新生的民族主义热情付诸行动。这一年，斯蒂格里茨与纽约其他四位工作者一道，协助评论家威拉德·亨廷顿·莱特（Willard Huntington Wright）在安德逊画廊（Anderson Galleries）组织了美国现代画家论坛暨展览。威拉德·亨廷顿·莱特与斯坦顿·麦克唐纳·莱特（Stanton Macdonald-Wright，1890-1973）是兄弟，后者于1913年与摩根马·罗塞尔（Morgan Russell）一道在巴黎创立了名为“色彩交响主义”的新的绘画风格。1915年，麦克唐纳·莱特携其新作品回到纽约，色彩交响主义遂被认为是美国艺术家最先发展的抽象风格之一。如其两位创立者所预想，色彩交响主义认为色彩与声音是可比拟的，色彩可以不同色调作搭配安排，犹如交响音符一般，引发不同的感官情绪。麦克唐纳·莱特的作品《东方：蓝绿交响曲（Oriental:Synchromyin Blue-Green）》，是其典型的早期作品之一，是以多样的色彩表现“形”与“质”的典范。威拉德·亨廷顿·莱特与其兄弟过往亲密，并且在纽约往来生活了多年，因此他对美国很多早期现代艺术者抱有好感，并将他所组织的现代画家论坛展览视为展现这些艺术家天分的一个途径。

斯蒂格里茨是一个对包括摄影在内的的美国现代艺术的形成与发展作出了巨大贡献的摄影家。他与爱德化·斯泰肯，克莱伦斯·怀特等人，于1902年发起组织以追求摄影本身的表现物质为宗旨的摄影分离运动，这是一场给美国摄影带来了根本变化的艺术探索运动，而斯蒂格里茨则是他们当中最具自觉性的一个。他斥巨资创办的摄影杂志《摄影作品》，则是当时世界上质量最高的摄影杂志。他们还在纽约开办著名的“291画廊”，积极的向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家，对美国现代艺术观念转变生了重大的影响，因此被誉为“美国”现代艺术之父。

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。作品《终点站》开创了一种生机勃勃的摄影风格，将摄影创作由室内精雕细琢的“雅玩”，转向表现户外广阔的社会生活。着眼于从日常的平凡生活中挖掘富有艺术性的题材，以抓拍方式进行创作，追求忠实地再现拍摄对象原有的面目、品质和性格。