《阿祖尔和阿斯马尔》是米歇尔·奥斯洛用三度空间执导摄制的动画片。于2006年5月21日在法国首映。

阿祖尔是个金发碧眼的欧洲贵族，与父亲生活在豪华的宫殿中。与他共同生活的，还有奶妈和她的儿子——黑发、褐色皮肤的阿斯马尔。奶妈悉心照顾两个男孩，并且给他们讲述仙灵女的童话故事。但是随着阿祖尔慢慢长大，他父亲把他送到外面接受更专业的教育，并且解雇了奶妈，把她和阿斯马尔赶出了宫殿。成年后的阿祖尔回到了宫殿，决定要外出冒险，却意外流落到了陌生的国度。在这片中东土地上，阿祖尔经历了多番波折之后，居然与奶妈和阿斯马尔重逢。随后，这两位代表着不同种族的王子——阿祖尔和阿斯马尔，都决定要去寻找仙灵女，途中他们遇到种种困难，互为竞争对手的他们能否救出仙灵女。

（以上资料来源）

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导演米休·欧斯洛在1998年和2005年分别有两部成功之作《叽里咕与巫师》和《叽里咕与野兽》。《叽里咕》系列的成功给一向穷困潦倒惯了的欧斯洛提供了一个相对丰裕的物质基础，他在巴黎租下一个公寓，和他的八人团队一起，花了六年时间来安心从事创作。他决定重新拾起王子与公主的童话故事，这就是《阿祖尔和阿斯马尔》。

欧斯洛通过《阿祖尔和阿斯玛尔》试图表达宽容的主题。影片中的流浪汉卡布就是导演15岁时候的写照，觉得当地的一切都不如“故乡”非洲好。片中骑士寻母的故事有真实的基础，那是导演在BBC听到的一则新闻，一个英国人与奶妈在贝鲁特重逢的故事。经过这么多年，他们语言不通，相貌全都已经大变，可是奶妈仍然象对待自己的亲生儿子一样款待他，这个故事打动了欧斯洛。虽然文化不通，然而人性却是相通的。

为了表达文化沟通的主题，欧斯洛很大胆地选择了不给阿拉伯语对白配法文字幕，而这些对白接近三分之一，目的就是为了要“让法国观众在电影院里尝尝做移民的滋味”。

后期制作时，一开始3D动画仅仅是导演所考虑过要用到《阿祖尔和阿斯马尔》中的技术之一。最终团队的大家鼓励导演坚持，他最终认为这是个好主意。一方面，这意味着尝试一些以前从来没有做过的东西。另一方面，这意味着学习一种能够加速动画进程的技术，即使加速还是有争议的。

最终该片花费了7个月的时间来制作，影片由法国工作室MacGuf进行了动画处理，除了编写与导演《阿祖尔和阿斯马尔》以外，导演还串联了影片中的1300个镜头．并且为部分主要人物画了关键姿势和表情，这为MacGuf带来了一种不寻常的技术挑战，它的任务是用3D来复制详细的情节串联图板。工作室几乎是一个像素一个像素的重新制作了导演的图画，因为图画不仅详细指定了每一个场景的设计与合成，而且还扩展到了表情和眼线。

在人物方面，都是完全用3D建模的，在手和头、衣服和头发被当成单独的路径渲染之前它们都有自己唯的渲染参数，于MacGuff由15—20位动画家组成的团队的技术．他们几乎完全用的是工作室的专有软件Symbor，偶尔才会用Flash来解决一些特别需要技术的镜头。

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《阿祖尔和阿斯马尔》仍然是米休·欧斯洛偏爱的传统单线平涂的制作方式，与其他人对立体性和逼真感的追求背道而驰，更相悖的是几乎所有静态画面都以景物均衡排列的结构呈现，左右事物两两对称的构造使画面呈现超脱现实的抽象化美感。这种极端对称的构图在该片中表现颇为突出。黑白肤色的两个主人公如一个硬币两面，置于画面两侧，面面相觑，中东风格的建筑仿佛展开的精美剪纸、室内的场景摆设更是左右映衬、互为呼应，在这部以中东文化为背景的浪漫制作中，大多画面都达到了极致的对称和平衡，形成了一种强烈的装饰画般的影像风格。观众观看《阿祖尔和阿斯马尔》时，第一个感到震撼的东西就是颜色：激昂．闪耀，简单的色彩，带着彩色玻璃的清晰与图画书的温暖。第二个感到震撼的，就是这些颜色是通过什么样的方法聚集在一起来形成人物的。影片中的主角并不完全都是用3D做的．在剪贴风格的平直身体上．手和脸都是三维的。最后的结果看起来很像是印度的袖珍画。通过对纯粹形式和颜色的应用，影片在视觉上有所成就，为3D外观带来了新的可能性（《电影文学》、编剧Andrew Osmond评）。