阿诺德·勃克林，瑞士象征主义画家。勃克林对20世纪的超现实主义画派有很大的影响，他的《死岛》也为俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫提供了灵感，使其成做了交响乐《死岛》。

阿诺德·勃克林，生于巴塞尔的商人家庭，他说服了父亲投身于艺术。

青年时代，他在欧洲旅行，意大利艺术对他影响深远，罗马的古典艺术品给他以后的许多重要作品提供灵感，那不勒斯和庞贝的壁画对他的技巧和画风有深远的影响。

1866年他开始为巴塞尔博物馆作壁画，自此以后，是勃克林的多产时期，他在用色的技巧上有大幅提升。

他早年曾在德国的杜塞尔多夫学习风景绘画，并在那里认识了费尔巴哈，两人成为好朋友。此后他到处旅行，曾到过布鲁塞尔、苏黎世、日内瓦和罗马，参观古典和文艺复兴时期大师们的作品，并浏览地中海沿岸的风景，这种影响使他作品的风格带上寓意和神秘的色彩。

1858年他在魏玛美术学校任教，直到1861年。

此后1866年，他在瑞士巴塞尔定居，并为巴塞尔公立艺术陈列馆创作了神话题材的装饰壁画。

1871年，移居慕尼黑。

1885年，移居瑞士的霍廷根（Hottingen），最后定居意大利佛罗伦萨附近的小城菲埃索尔。

《死岛》

勃克林最著名的作品是他的共五幅《死岛》系列，是受埋葬他小女儿的佛罗伦萨英国人公墓的气氛所影响绘制的。他的作品充满神秘、幻想的氛围，但有古典的建筑充斥其中，表现死亡和神秘、忧郁的场景。

这是勃克林最受争议也最精彩的作品。勃克林十分钟爱这一题材，同题材的作品至少有5幅。在这幅作品中象征主义得以充分表达。勃克林从大自然中精心挑选物象加以组合，创造出奇特的氛围。死之岛峭壁林立，阴森可怖，只有一船可达，白衣的死神静立于船首，把新鬼渡往不归之地。引发观者对死亡的思考。

值得一提的是，这幅画的名字是勃克林的赞助人起的。

他在后期的作品越来越带有主观色彩，经常描画神话中的动物和神秘寓意的题材，如《怪物沛斯特》、《黑死病魔》、《俄底修斯和卡吕普索》等。

《维纳斯诞生》

提起《维纳斯诞生》，人们首先想起的肯定是波提切利的

那幅光彩照人的作品，诚然，比起波提切利的作品，勃克林的《维纳斯诞生》的确稍显逊色，但其中清新朴素的自然主义情调也别有趣味。温柔优雅的维纳斯婷婷立于茫茫海中，天使为她撑起海蓝色的轻纱，画面简单但耐人品味。

《普罗米修斯》

《普罗米修斯》，题材取自希腊神话：普罗米修斯因盗火种而触犯众神，被缚于山上。普罗米修斯的肢体融入山体的阴影中，身体被乌云中透出的阳光照亮，人物与自然完美的融于一体。这是勃克林对自然对英雄主义的礼赞。

《圣洁庄严的森林》

《圣洁庄严的森林》一群披着白袍的教徒对一块墓碑顶礼膜拜，森林的远处是一片光明，多么耐人寻味啊。正像尼采的那首诗——《献给未识之神》。

艺术史学家常常为应如何评价勃克林而困惑。勃克林是个独特的，骄傲的，性格有些怪异的艺术家，他曾经在自家花园里试验飞翔（达·芬奇也这么作过）。

他不喜欢给他的作品起名字，他曾声明他绘画的目的是使人做梦（make people dream）：“就像诗歌的任务是表达感情，绘画也一样。一幅画应给人与诗歌和音乐一样的思考与感动”“绘画应像音乐一样能够深入人的灵魂，不然的话，那就只是一件蠢笨的手工艺品。“对美的赞颂永无止境”。

勃克林盛赞诗歌，他的作品以给人以诗意的感受，不是悠闲的田园牧歌，而是灵感奔涌的，神秘主义的诗篇。

勃克林多从神话中取材，他喜爱自然，崇拜自然的力量。他的作品是自然力与幻想的完美结合。