《归来》是由
张艺谋执导，
邹静之编剧，
陈道明、
巩俐、
张慧雯等主演的剧情文艺电影。该片于2014年5月16日在中国上映。
20世纪70年代初，与家人音讯隔绝多年的陆焉识（
陈道明饰）因思念心切，在一次农场转迁途中逃跑。然而，简单的团聚愿望实现起来却并不容易，陆焉识的行为，给已经长大成人了的女儿带来压力，在舞校跳芭蕾舞的女儿陆丹珏害怕从此坐冷板凳，为此，她想方设法阻止母亲冯婉瑜（
巩俐饰）与陆焉识相见，结果使夫妻俩近在咫尺，却相隔天涯，在全家人的心里都留下了或深或浅的阴影。几年后，陆焉识落实政策，平反回家，在漫长的分离中，他靠思念度日，内心深处最重要的支撑与坚持，乃是对妻子冯婉喻的深爱和对家庭团聚的憧憬。然而，世事无常，造化弄人。当陆焉识风尘仆仆、满怀希望地归来，却发现一切已经物是人非，摆在他面前的并非预想中的生活现实：女儿陆丹珏，为自己的青春期成长付出了代价，无法面对自己，更无法轻易原谅自己；而更让陆焉识深受打击的是，亲人相见难相识，患病的冯婉喻已经不认识他了。多少年，他的衷肠无人倾诉，生活的希望轰然坍塌，他一时不知如何应对。当然，冯婉瑜是深爱陆焉识的，这种爱即使在艰难的岁月也没有被丝毫磨损，而是沉积在心底，转化成多少个春秋默默无言的等待，甚至沉痛地付出，她笃信，自己的丈夫陆焉识有一天终会回来的。虽然夫妻重逢，冯婉喻并没有认出丈夫，但这并不等于她忘记了陆焉识，只不过，她记忆中陆焉识的模样停留在了过去，停留在分离之前，停留在往昔的美好岁月里。
意外的变故，使陆焉识尴尬地变成了家庭中的局外人。于是，陆焉识想出种种办法，试图唤醒妻子的记忆。但是，无论陆焉识怎么努力，都难以找到自己存在的位置，现实中的他再也不能把自己跟妻子记忆中的陆焉识相重合。如何重新走进自己的家门，如何陪伴着生病的妻子，怎样实现对一对正常夫妻来说最简单不过的厮守，一切本不该成为障碍，却成了陆焉识必须直面和解决的难题，现实和内心的深情，迫使他做出最荒诞却又最合理的人生选择。屡屡碰壁的陆焉识最终意识到，对他跟冯婉瑜这对历尽沧桑的老夫妻来说，生活中最强烈、最执着、最现实的情爱，就是在永远的等待中一起慢慢变老。
该片是张艺谋时隔多年回归文艺风格的作品并是中国首次采用了4K高视效制作技术、中国电影史上首部
IMAX文艺片。
该片于2013年9月16日在北京举行开机仪式，原著《陆犯焉识》作者严歌苓也特地赶来出席，同时出品方乐视影业CEO
张昭当天也出席了开机仪式，整个剧组经过70天的拍摄，于12月3日杀青。
在对《归来》的批评中，最常见的就是称其有意抽离时代背景，不敢直面历史，以小情小爱消解社会伤痛。冯婉瑜与陆焉识的爱情很坚贞，两人也够痴情，这是创作者一开始就强加给角色的，角色成为执行命令的符号。然而直到结局他们本身没有变化，对人物关系也没有拓展。最通俗的爱情戏都要从一见钟情讲到一波三折，为了观众能对角色的遭遇产生共鸣，有了认同感才会有移情。而《归来》却是在一开始就生硬地把这个设定交代给观众，无论你是否接受，他们都要开始哭了。
不知从什么时候开始，张艺谋也如此热衷让观众哭了。《归来》在对煽情的处理上，倒让人想起内地另一位导演
冯小刚，比如他的《
一九四二》或是《
唐山大地震》。《归来》的煽情方式与《唐山大地震》等非常类似，都是以苦情来煽情。每每伤感的音乐一起，复古的推镜头逐渐拉近角色那种伤感的脸，在眼泪与悲伤的气氛下，观众就应该跟着哭了。
煽情不是坏事，只要煽得好，观众同样很买账。只不过，《归来》的煽情方式实在不高级，反反复复始终是那几招，靠角色的苦来唤起观众的同情。殊不知，好的煽情应该是由共鸣而引起感动，由感动而伤心落泪的。而一部片子连几个主要人物都没有塑造起来，不去通过情节来丰满角色，仅能靠演员自己的修为来为自己增色。哭也许还会跟着哭，但谈感动就很难了。
以通俗剧的惯例，他们的故事会更多波折、更多困苦，会有不断的情绪积累，会有更大的感情爆发。虽然很俗套，但确实很实用，观众也更容易买账，并为之感动。单从剧情容量上，《归来》并不丰满。整部片子都很小，也很简单，事件很少，而且一直在重复。就好像反复的相认、接站、读信，这种不断的重复并未对剧情以及人物变化产生太多推动。影片并没有太多通俗剧式的惊心动魄与触动人心。其中，只有第一场接站的戏份有戏剧冲突带出来，四组人都在跑，并交叉剪辑在一起，营造出紧张感，这是一场让人觉得戏剧性很强的戏份。大多时候，你能看出创作者努力地传递两人的爱意，却始终是表面功夫。