陈一峰，号大容山人，1960 年生于广西玉林。1982 年毕业于广西艺术学院，1997 结业于中央美术学院。广州画院专职画家，国家一级美术师，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委员会委员，广东省中国画学会理事。作品先后二十多次入选国家级、省级大型画展，其中6次获得优秀奖、最佳奖和金奖。有十多篇论文及数十幅作品先后发表于国家专业核心刊物，1982年油画《喜遇》被中国美术馆收藏。

擅长大写意人物、精工大写意山水花鸟、兼擅油画，个人作品先后22次入选全国级。省级大型画展，其中4次获优秀奖，1次获最高奖，1次获金奖，是中国当代极具写意精神的大写意人物画家。

1982年毕业于广西艺术学院美术系油画专业

1993年结业于中央美术学院国画系进修班

1997年结业于中央美术学院国画系助教班

2008年结业于中央美术学院研究生院高研班

1982-1994年在广西玉林市群众艺术馆从事美术创作及辅导工作

1987-1989年历时两年半骑自行车游历全国30多省市,考察数十个民族之风土人情

1994年调入广东惠州学院美术系任教至今

1981年油画《喜遇》参加中国美术馆藏品展

1991年在南宁广西博物馆举办个人画展

1994年在中央美术学院美术馆举办四人水墨画展

1997年在北京当代美术馆举办八人水墨画展

1998年在中国美术馆举办个人画展

1998年中国画《当太阳刚刚升起的时候》入选广东省第一届中国画展

1999年中国画《三月笙歌》入选第九届全国美术作品展

2000年中国画《厚土》入选广东省第二届中国画展

2001年油画《母亲》入选庆祝建党80周年广东省美术作品展

2002年中国画《瑶老庚》入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展

2002年中国画《三个女人》入选广东省第三届中国画

2003年中国画《背负大山的人》入选全国第十五次新人新作展

2003年油画《醉人的冬》入选第三届中国油画展

2004年油画《母亲》、中国画《信天游》入选庆祝建国55周年广东省美术作品展

2005年中国画《钟馗》、《牧羊女》等参加“中国实力派画家香港邀请展”

2006年中国画《远方的足音》、《雪域的汉子》等入选广东星河特展

2006年中国画《喝奶茶》、《母亲》入选“农民·农民”中国美术馆藏品暨邀请展

2007年中国画《远方(之二)》、《高原人》等参加北京宋庄水墨同盟邀请展

2007年中国画《岁月》、《高原的早晨》入选

第二届当代中国画学术论坛·全国中国画创新作品展

2008年中国画《悠悠岁月》入选第三届北京国际美术双年展

2012年中国画《钟馗》等7幅作品参加玉林市

2012年在广西玉林市东鹏艺术馆举办个人画展

2013年2月在广西玉林市星驰大厦举办二人水墨联展

2013年10月在北京尚群艺术馆举办个人画展

2013年10月《东坡读书图》等5幅作品参加广西博物馆“玉州画院精品展”

2013年11月在北京艺融美术馆举办三人水墨联展

2021年10月10日，“由天由地由我——陈一峰作品展”在羊城晚报艺术研究院开幕。

2003年油画《醉人的冬》入选广东省第二届当代油画艺术展，并获优秀奖

2004年连环画《山魂》（与雍生合作）入选陕西省美术作品展，并获优秀奖

2005年中国画《高原人》入选广东第四届中国画展，并获优秀奖

2005年中国画《高原的早晨》入选首届中国写意画作品展，并获优秀奖

2006年中国画《高原之晨》入选广东美术大展，并获优秀奖

2008年中国画《远方(之一)》入选广东第五届中国画展，并获金奖

2005年国画《喝奶茶》广东汉华堂收藏

1981年油画《喜遇》中国美术馆收藏

2011年国画《垂钓图》佛山有美堂美术馆收藏

2012年国画《钟馗神威图》玉林东鹏艺术会所收藏

2012年国画《东坡品荔图》玉林民间收藏会所收藏

2013年国画《知音图》玉林星驰会所收藏

1993年出版《陈一峰速写集》

2004年出版《陈一峰扇面集》

2007年出版《陈一峰艺术创作状态》

2000年中国画《战争》入选《中国当代美术1979-1999》画集

2009年出版《陈一峰写意人物画集》

2012年7幅作品入选《南流江畔故乡情---玉州籍中国画十二名家作品集》

2013年4幅作品入选《玉州画院---中国画名家作品集》

论文《创作断想》、《现代水墨人物形意的转换》、《安祥的艺术》、《谈水墨人物写意》、《画案随想》、《谈现代水墨人物写意的发展与思考》、《论中国画的“写意”特征》、《以气论画---浅析气与中国画的关系》等以及国画《战争》、《和平》、《厚土》、《高原之晨》、《黄土之音》、《那山的早晨》、《高原人》、《远方》系列、《悠悠岁月》系列、《野行图》、《钟馗》系列、等数十幅作品分别发表在《美术观察》、《美术研究》、《美术》、《江苏画刊》、《画廊》、《美术界》、《文艺争鸣》、《美术报》等专业刊物。

国画《战争》 200×900cm 1998年

国画《和平》 200×900cm 1998年

国画《那山的早晨》200×500cm 2008年

《美术报》画家版从2011年3月5日至2012年2月18日发表的---当代大写意画家之24幅连载作品

（从2011年3 月5日至2012年2月18日）

(润格：大写意人物：1～1.2万/平尺；大写意山水花鸟：8000/平尺，书法：3000/平尺)

论画品最高者，多写意之作也。何谓写？与书法同源，不是描摹，忌造作，放笔而直写胸臆。意者，澄怀味象，是情感，是精神，是境界，是象外之物。

凡写意者通常有两种状况：一种是激情拼发，在如醉如癫的状态中，生命充满了变数，下笔不再是程式性的累积，而是充满偶然性的建构；另一种是宁静平和，似缓缓流水，自然而然地进入幽远神秘的如来之境。

摹客观所见之物得下，画胸中之块垒为中，写心中之逸气上也。

“六法”里的“气韵生动”只有在水墨写意的表现中才能淋漓尽致。“气”乃是生命的呼吸，气韵是节奏的律动，是无声的音乐。气散，得形而神灭；气聚，忘形而神生。

艺术犹如宗教，皆追求真、善、美，它是崇高的、神秘的，远离世俗的利欲。在实践的过程中，笔墨不仅是一种技术语言，它也是一种修炼的方式，充满了禅的意味，因而成为了艺术家通往天堂最圣洁的载体。

艺术是一种精神的产物，其终极目的是思想的自由、个性的解放以及灵魂的升华。人是一种充满灵性的动物，然而在进化的过程中渐渐失去了许多宝贵的本能。与自然科学相比，艺术是人类寻找本能的最佳途径，除了少数的天才，大多数的人要经过非常漫长的跋涉，经历许多的艰难困苦，甚至地狱般的煎熬，才能唤醒灵魂深处久已麻木的神经。