陈定山（1896年～1989年），杭州人。名蘧，字蝶野、小蝶，室名醉灵轩。四十岁后改字定山。工书画，兼善诗文。笔墨由洗炼而渐趋繁复，千岩万壑，气韵无穷。风格上盖收子久、山樵、香光、麓台为一家。加上身行万里，胸藏万卷，故能变化于笔墨之外。所作诗画，颇多奇郁苍凉之感。父亲蝶衣，妹小翠，妻子张娴。

陈定山（1896年～1989年）现代书画家、美术史论家、文学家、实业家。原名琪，又名蘧，字小蝶，号公曦，别署蝶野、醉灵生，四十岁后改名定山，晚年署定公、定山人、永和老人等。室名醉灵轩、七层楼、萧斋、定山草堂。浙江钱塘（今杭州）人，天虚我生陈栩（栩园）长子，十岁起学诗文、书画、昆曲、皮黄。

十四岁入法政大学，后入圣约翰大学，因不合兴趣退学，步父后尘踏上文坛。创作的言情小说有《怪指环》《欧洲各国宫闱记略》《嫣红劫》等多种。同时成为上海《小说月报》《游戏杂志》《女子世界》《申报》副刊《自由谈》的主要撰稿人。以卖文积累资金，协助其父于1918年创立上海家庭工业社，任副经理等职长达二十年，致力发展民族工业。生产的无敌牌牙粉等家庭日用品行销全国。与郑午昌、孙雪泥、李祖韩合股在上海创办汉文正楷书局，在浙江东阳又创办垦荒桐林场，抗日战争期间在云南筹办西南兴业公司。

抗战爆发后任上海市商会执行委员兼抗敌后援会副主任，曾亲赴前线慰问将士、救护伤员。上海沦陷后遭日本宪兵逮捕入狱。经朋友营救出狱，但受日本特务监视，创办的实业家产被日寇掠夺无存，只得在沪隐居寓所，卖书画维持生计。民国时期活跃于上海画坛，1919年参加天马会探索中西绘画结合的活动。1929年第一届全国美术展览会在上海展出时，任特刊《美展》三日刊的主编之一，后任上海美术周刊《美周》主编之一。1932年参与创办中国画会，为执行委员，后又任理事。1935年赴英国伦敦举行的“中国艺术展览会”在上海预展，被故宫博物院聘为该艺展的十一名审察委员之一，参与鉴定展品。1943年参与创办中国画苑画廊，有三层楼面的展览厅兼有画室和会议室，成为上海美术界的重要活动场所，先后举办各种美术展览154次，并设有资助清贫书画家办展基金。1946年任上海美术会理事。1947年任上海市美术馆筹备处设计委员，参与制订建筑方案，提出“中国近百年画展”计划，并参与《中国近百年画集》和《近百年画展作品识录》的编写和出版工作。早年所撰美术评论《从美展作品感觉到现代国画画派》（1929年刊《美展》特刊第4期），对民国初期的中国画坛概括为复古派、新进派、折衷派、美专派、南画派、文人派；美术史论《清代无画论》（刊1934年《国画月刊》第2、3期），甚有影响。1948年赴台湾，在国立中兴大学、淡江文理学院等校执教外，重操文字生涯，于《经济时报》《金融时报》等副刊辟有专栏，发表美术史论、评论、掌故及诗词、小说等。晚年美术论文辑成《定山论画七种》，1969年由台北世界文物出版社出版。在台北、韩国举办个人书画展多次。工诗词，善画山水花卉。

水清鱼读月；花静鸟谈天。

台湾是我国的一个美丽富饶的海岛，而地处亚热带的台北阳明山，更是个山清水秀、景色宜人的风景名胜之地。在这里，楹联作者陈定山先生通过这副对联，将阳明山清幽雅致的迷人景色呈现在人们的眼前，既赞美了祖国的大好河山，又流露出他自己在经过大半生奋斗、到了暮年之际的一种贪求清逸和超脱世俗的思想情感。这副对联采用了楹联中衬托和比拟相结合的艺术手法，将阳明山两种不同的自然景观，互相衬托，巧妙的结合起来，并作了形象而又生动的比拟。

如上联的“水清鱼读月”，以“水”之“清”作参照来突出“鱼”之“读月”，把阳明山清澈的泉水、湖水描绘得一清见底，清澈得鱼在月明之夜欣赏月亮的微妙情景，也看得清清楚楚。这里的“鱼读月”就是对鱼在水中活动情形的形象比拟，好象鱼和人一样会“读月”。“鱼读月”本是动景，和“水清”相互衬托，巧妙结合，又反过来加深了对水的清澈程度的渲染。下联的“花静鸟谈天”，同样是以“花”之“静”作参照来突出“鸟”之“谈天”。二者互相衬托，相得益彰，将一个风和日丽、鸟语花香的环境描绘得幽静异常，连鸟在花丛中“谈天”也听得清清楚楚。这里的“鸟谈天”，不仅是对花海中的鸟鸣声作了形象的比拟，而且对繁花似锦的幽静景色进行了细致入微的描述。

这副对联还采用了“藏字”的艺术技巧。所谓藏字，就是作者把要表达的意思用字藏入联内，让人细心体会，慢慢思索，是一种构思精巧的艺术手法。这副对联，作者在上联中藏了一个“清”字，下联中藏着一个“静”字，连起来就是“清静”二字，这里既对阳明山环境清幽优美的特点起了画龙点睛突出主题的作用，又表达了作者对清静舒逸生活的向往，流露出一种超脱世俗的情感。

此联也有人改写成“水清鱼读月，山静鸟听风。”

陈定山是现代第一个研究和收藏“海上画派”之人。关于此方面的著作有《近百年名画家列传》《定山论画七种》《画苑近闻》《春申旧闻》等。在陈定山诸多著作中，《画苑近闻》一书，此书主要所述“海上画派”的轶闻掌故。其中有任熊、任薰、任颐、任预、任霞、张熊、吴昌硕、王一亭、蒲华、吴石仙、胡伯滔、吴待秋等。因为陈定山精鉴赏、富收藏，擅书画，广交游，所以他所记的艺林掌故，多为亲见亲闻的“一手资料”。1937年故宫博物院应邀赴英国伦敦举办《中国艺术国际展览会》，陈定山与庞莱臣、吴湖帆、叶恭绰、徐邦达、王季迁等人被故宫特聘为书画部审查委员，精选出175件古代名作（其中5件为私人收藏）展品。从而也奠定了陈定山当年一流鉴定家的地位。他尤精擅清初“四王”吴恽和“海上画派”（尤其是任伯年）的鉴定。

书法初学虞世南、褚遂良，后学颜真卿、欧阳询和王羲之《十七帖》，中年后学黄庭坚、米芾、黄道周，书风秀雅洒脱。画多作山水，早年学四王，后学石涛、八大，并游黄山、入巴蜀，感悟名山大川，渐有自己面目。

陈定山早年虽订有润例，但并不以此为生。所以在1923年5月的一份润例中有明确规定：“收件以五十件为限，限满即止，恕不再应。”1929年7月的《小蝶画扇》润例中也规定“以二百件为限”，纯属“籍杜应酬”的性质。1941年抗日战争爆发，陈定山困居上海，因生活所迫才开始以卖画为业。其所订润例中自称青绿山水宗北宋王诜；水墨浅绛山水宗黄公望、董其昌；写意之作多近罗聘、邵弥；花卉则徐渭、陈淳（见王中秀等编著《近现代金石书画家润例》，上海画报出版社2004年）。但陈定山真正意义上的卖画生涯，其实是在定居台北之后。所以他早年的作品流传并不多，如有则以小品（扇面、册页）居多。

1947年出版的《中国美术年鉴》（上海社会科学院出版社2008年）中的《中国现代艺术家像传》（陆丹林主编）评价陈定山绘画时说：“其笔墨于洗练以后转趋繁复，千岩万壑，气韵无穷，盖收子久、山樵、香光、麓台为一家。又身行万里，胸贮万卷，故能变化于笔墨之外。诗书雅度，醇然自足。吴湖帆尝称蝶野画，仙乎仙乎。吴子深云：‘吾平生于画无所畏，独畏定山，每一度相见，必有新意。’盖其造诣如此。”