陈星州，生于1982年广西，青年新锐艺术家，中国第一个艺术慈善志愿者团体“行星团”发起人。2012年入选国家文化部CYAP青年艺术家推广计划。

1999年就读于广州美术学院国画系

2006年驻京开始职业艺术家生涯。

2010年当选世界实业家艺术家联合会青年艺术家委员会理事

2012年跻身80后青年艺术家春季拍卖排行榜前10名

2012年入选国家文化部CYAP青年艺术家推广计划

2014年入选“保利-艺术新势力”青年艺术家计划

2014年获得爱尔兰文化部Cill Rialaig奖学金，并受国家文化部派遣赴爱尔兰进行访问驻留创作

2006年 《意象*迹象》 湖北美术馆

2009年 《孤独天使－陈星州个展》 杭州西泠书画院

2007年 《365度新锐艺术大展》 上海多伦多美术馆 上海多伦美术馆

2008年《北京798艺术节》　 北京大山子798艺术区 北京文化发展基金会

2009年 《第十一届广西美展》 广西壮族自治区博物馆 中国美术家协会

2009年 《2009艺术中国》 北京环铁时代美术馆 北京国际文化创意博览会

2010年 《上海市博会中国艺术周》 世界贸易中心协会馆 上海市人民政府

2011年 《城市图景－全国优秀青年油画展》　 中国美术学院美术馆

2011年 《“东博 西画”艺术精选作品展》 上海徐汇区斜土路2567号

2011年 《记*忆－当代油画人物联展》 北京798艺术区赵绪成艺术馆

2012年 《中国未来－新兴艺术家计划》 北京今日美术馆

2012年 《和而不同－当代青年油画展》 北京马奈草地美术馆

2012年 《 “引爆”CYAP汇报展》 北京国际会展中心 北京德美艺嘉

2012年 《“E京华”雅昌艺术家联展》 北京时代美术馆 雅昌艺术网

2012年 《2012中国国际青年艺术周》 北京798艺术区红星画廊 北京德美艺嘉

2013年 《想象无限－青年家计划》 北京中华世纪坛世界艺术馆

2014年《绘事微颜－青年水墨家邀请展》 上海豫园万丽酒店 上海证券报社

2014年《新生代写实油画联展》 上海美丽道国际艺术机构

对中国画的学习，这让他对古典美学有了更加深入的理解。古人水墨画中的简淡悠远的意境是成为他所崇尚的境界。

陈星州先生的艺术创作不拘泥于固定的形式，他热爱摄影、雕塑、装置，而不仅仅的局限在绘画，或者说画油画的狭小的空间之内，他不将自己定位为画家，他是一名摄影师，一位雕塑家，他带着人生不同的角色来绘画，所以说他的油画风格是多变的，跳出了条条框框的拘束，油画之路显然走的更加的平坦，他的作品展现了他对生活的感悟或者激情，当内心产生变动，那么他的情感和心灵的变化也自然而然的通过手中的笔来展现。

在80后青年一代的写实画家中，陈星州或许是最不“纯粹”的画家。他的作品涉猎广泛，正如他时尚、前卫的外表和他安静、古雅的内心世界同样存在着鲜明的反差一样，他会同时创作写实油画、水墨画和观念、装置作品这些有着强烈形式反差的作品。但无论是写实油画还是水墨画，他的作品中总保持着传统文人的优雅和孤傲。

陈星州喜欢国外的观念摄影艺术。摄影师把一些常见的物品和人物通过巧妙的安排和组合，让画面产生一些出人意料或者耐人寻味的效果。

1.懂得用画面来表达自己或者表达深刻的内涵，才是一名真正的画家－－或者才能称之为艺术家。

2.我的心和我的大脑就是一个艺术创意基地，绘画只是我用来表达艺术的其中的一个方式，每个艺术家在成长的过程中都会在不停的吸收到很多新的思想，每个阶段都在体验着不同的经历，我并不认为一辈子只画一种风格或者只在一个领域里探索是件多么值得赞扬的事情，只要我在任何时候有了新的感受和创作冲动，我就会用最适合的形式来创作。

3.虽然表面上一直在以画家的身份活跃在各种场合，但我也做了很多其他形式的作品，比如影像、装置。这对我来说也不算是新的探索，我只是在有了一个很好的想法的时候，我就会选择一种最能充分表达和诠释我这个想法的载体来实现它。

2008年底，他开始构思第一件以表达容颜易逝为主题的创作——《伤春逝·忆花红》。

《伤春逝·忆花红》成为此后一系列观念写实绘画的开始。此后的《东方既白》、《梦蝶》、《邂逅》等等，他精心布置着每一个情节性、戏剧化的场景，传递出孤独和忧伤的情绪。

此后，他也尝试创作的一些女性题材、视觉上唯美的画面，但感情基调也都无一例外的带着些许凄婉。

2010年3月在北京发起成立中国第一个青年慈善艺术团体“行星团”。该团体通过发动群众参与艺术创作的形式，进行大型装置艺术作品的创作，这种社会参与创作的艺术方式开创性的将艺术品一直以来仅作为个人创作的方式转变为全民参与，是艺术史一次大胆的革新。用这种方式所创作的作品最后会在社会公开拍卖，并将拍卖所得善款捐赠于慈善机构。

法国作家Andre Breton在他的《超现实主义宣言》中说过“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”在他看来，人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界，才是一切艺术驰骋的广阔天地，如果一定要用一个风格来定义陈星州的作品，那么我们只能将它归类于“超现实主义绘画”，艺术家有意将人的潜意识通过绘画的形式使之具体化和视觉化，让人感到这恰如一碗意识浓汤，在氤氲的雾气中透出淡淡的情绪和微微的诗情，它轻轻的触动着你的神经，让你浮想联翩却又不得要领，这是一种既存在于现实中却又有点飘渺得耐人寻味的意识，使画面在离奇的情节中营造出一种似乎很难具体描述的感染力。也许，这种隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在－－如在梦里，又交融着现实的隐喻，唯美而忧伤。

陈星州的“孤独的天使”主题创作则是升华前的酝酿和积累。其实，这个系列作品的灵感早已潜伏在陈星州的意识深处，只等到一个合适的情境便在艺术家的脑中萌芽、成长。点燃“孤独的天使”系列创作火花的其实是他的作品《伤春逝·忆花红》，这幅反映青春伤感的作品使艺术家觉得这是一种很有意思的创作思路，是一种既存在于现实中却又有点飘渺得耐人寻味的意识。面具，尖刀，浓妆，动作，表情的相互配合，给画面营造出一种似乎很难具体描述的感染力，它微微的触动着观众的神经，让你浮想联翩却又不得要领。在这里，艺术家寻找一些道具跟模特一起来构造心中的非现实世界，在这个世界里，模特只是配角。

陈星州油画作品《孤独天使系列之--惊鸿》是一幅具有超凡的艺术想象力，浪漫主义色彩浓郁的作品，该作品笔意高贵雅致，在美丽的苍穹下，天使给人以真实的美感，天使的翅膀洁白而有神秘的光泽，整个画面在画家的细腻描绘下，脱俗超凡的意境展示出永恒的艺术美，真是一幅优美精彩的油画绘画艺术精品，呈现出灵动的浓郁气息，和勃发的艺术生命感染力，展现当代油画装饰绘画效果强烈，是经济升值潜力巨大佳品。 —— 摘选《时装》杂志2010年4月男士刊

陈星州的另一幅佳作《卡拉库里湖的黄昏》，描绘的是一位独自行走于湖畔的女子路遇受伤的仙鹤，画面中天空的深远和天色苍茫融为一色，唯美而宁静，人物的表情典雅秀气，洁白的衣裙象征着圣洁，呈现出美丽动人的姿态，整个画面浑厚深沉，细腻的艺术表现力独特优美，突出了画家高妙的构思和深厚的艺术造诣，堪称是精妙的油画佳作，具有投资收藏的巨大潜力。

时间：2010年3月

地点：陈星州工作室

记者：乌蓝（摘选《时装》杂志2010年4月男士刊）

记者：五四国际青年节即将到来，作为艺术青年能谈谈你心中的“五四精神”吗？

陈星州：作为新时代青年的我们虽然处于一个和平年代，但是面临的各种挑战和变革也是无处不在。我认为我们这个时代的五四精神的宗旨和核心指导方向还是跟原来一样的，首先“爱国”还是摆在第一位，还有就是解放思想，敢于创新，勇于变革，艺术思想也离不开这种精神的指导，它代表的是一种年青的力量，这股力量永远都是充满了斗志和激情的。不管在什么时代，我们都应该把它作为一种传承去发扬。

记者：你觉得这种“五四精神”是否潜移默化的影响着你的艺术创作呢？

陈星州：现被您一提起，我还真觉得自己一直都在不知不觉的被这种精神影响着，平时总感觉有一股力量在鞭策着自己前进，但从没想到过这是青年血液里流淌着的“五四精神”，也许它本身就植根于我们的灵魂里面，只是从未被我们发现。

记者：你是从什么时候开始画画的，有受到谁的影响吗？

陈星州：如果只是说画画，那我应该是从幼儿园的时候就开始了，那时候画的最多的就是八路军打鬼子。后来就一直在学国画，到了快要考大学了才知道还有素描水粉这东西，于是美术培训班里多了一个准备要为艺术献身的傻子。应该大家都是每个阶段都会有受过其影响的人吧，我喜欢过梵高，毕加索，莫迪里阿尼等等，也许你会说你在我的画里面完全看不出来是受到过谁的影响，但有时候影响的可能只是一种精神，而不一定是绘画风格。

记者：在学习绘画的过程中，有过放弃的想法吗？又是如何坚持下来的？

陈星州：没想过放弃，对我来说艺术就像我的血液和灵魂一样，跟我的躯体是一体的，当你把他当做是你身体的一部分的时候，你是不会想到需要用“坚持”这个词来形容的，它就是你的血，永远在你身上流淌。会动脑筋懂得思考的画家，总是会有办法让自己继续下去的。那些不能吃苦又懒又笨半途而废的画家，被淘汰了正好，生存是强者的权利。

记者：在画画之余，还有其它的爱好吗？这些爱好，给你的艺术创作带来过启发吗？

陈星州：爱好太多了，比如旅行、玩音乐、收藏古玩、烹饪美食等等，这些活动对艺术创作都是有帮助的，一个热爱生活的人才会对生活更敏感，对艺术更敏锐。

记者：如果让你重新选择一次，还会选择从事艺术创作吗？为什么？

陈星州：看了《阿凡达》了吗？我选择艺术的就像阿凡达冒着生命危险爬到山巅去选的那只适合自己的大鸟，一朝选定终身相随，我知道它能带我冲上云霄。

记者：之前看过一些你的抽象画作品，这些抽象画是从什么时候开始创作的？谈谈你最初的创作想法？

陈星州：我心底里其实一直是喜欢抽象的，它让人产生无限遐想的空间。因为自己从小是画国画的，对水墨材料比较熟悉，当我画了很多年国画以后，某一天突然发现，如果在全国随便抓一把国画家的作品放在一起，你会发现这些作品看起来都像是同一个人画的，从那一刻开始我开始对传统的笔墨厌倦了。我希望能找到一种与传统截然不同的表现形式，于是我开始用整张丈八宣铺开在地，用大斗笔，大刷子，大桶的墨开始了我的实验水墨的探索，那几年参加了很多实验性水墨的展览。直到后来才又开始了用油画来开拓在水墨里寻找到的乐趣，希望能用另一种材质来延续我在水墨语言形式。

记者：从抽象作品到你创作的《孤独的天使》系列作品，在绘画的表现形式上转变非常大，是什么原因让你有如此大的转变？

陈星州：有些人以为我风格转变是因为市场原因，其实我不是个那么容易被外来因素改变的人，我很清楚自己在做什么该做什么。每个艺术家在成长的过程中都会在不停的吸收到很多新的思想，也在经历着不一样的人生，我 并不认为一辈子只画一种风格或者只在一个领域里探索是件多么值得赞扬的 事情，我甚至不喜欢把自己定位为一个画家，只要我在不同的阶段有不同的感受，能利用手边的任何材料表达我的思维和情绪的艺术形式，我都要去尝试，我喜欢摄影，喜欢装置，喜欢雕塑，也喜欢绘画，当我在某个阶段把我的这个时期的激情和想法用完了，我会换一种我对我更有吸引力或者让我更有激情的方式去创作。说不定《孤独的天使》完成以后我不再画画，我可能又被人看见我在做装置了，或者看见我裸体躺在某山顶上“为无名山增高30厘米”当行为艺术家了。

记者：在艺术创作方面，接下来有什么新的计划吗？

陈星州：《孤独的天使》的激情和构思还有很多没用完，暂时没有新的创作计划，我要把这个系列做下去。再接下来的话。。。。我自己都不清楚我将会动哪根筋。

记者：社会上有很多对80后的描述，如“最自私的一代、最叛逆的一代、最没有责任心的一代”等等的说法，那么你作为80后艺术家，你怎么看待这些问题，谈谈你的想法？

陈星州：我觉得我们可以叫“最委屈的一代”哈哈。。。这是个崇尚批判的年代，不管好坏什么都有人批都有人骂，因为“解放思想”了嘛，“言论自由”了嘛！不同年代的人群是有不同的时代风格的，什么性格和脾性都是时代的产物，即使是“最自私，最叛逆的一代”也是是符合时代潮流的，而且舆论说的只是一些片面现象，个体中还是有很多优秀的80后精英的，这个结果也不是纯粹是个人的原因，是整个大环境造成的，我认为也有上一代人的责任。

记者：我们都是80后青年，那么通过这个平台，给“80后”或者自己说点什么？陈星州：希望大家不要忘记“五四精神”，爱国家，爱生活，爱艺术。