陈春园，女，出生于上海市，中国二胡演奏者，上海第一位中国器乐演奏艺术的硕士，曾任上海音乐学院民乐系副主任，现代二胡学院派代表人物之一。

陈春园是上海第一位民乐硕士，其演奏风格恪守中国民族二胡艺术的纯正传统，技法精准，大气古朴且不失激情华丽，是现代二胡学院派的代表人物之一。曾多次成功地在上海、台湾、日本等地举办个人独奏音乐会，并多次应邀赴美国、新加坡、以及意、法、德等欧洲各地巡演，深得国内外二胡艺术追随者的喜爱。陈春园的教学风格以规范严谨、因材施教而著称，教授的学生曾多次获得国内顶级赛事的各种最高奖项。陈春园在二胡学科教材建设方面亦做了积极的尝试和推进，出版了《胡琴重奏曲集》、《二胡音阶琶音系统练习》以及唱片《中国二胡》等。

1983年考入上海音乐学院附小,师从二胡教育家王永德教授。

1986年免试直升上音附中。

1992年免试直升上音民乐系本科。

1996年又被院方推荐直升研究生班，曾多次成功地在上海、日本等地举办个人独奏 音乐会；多次应邀赴美以及英、法、德、意等欧洲各地演出。

1998年留校任教以来，其教学风格以规范严谨，因材施教著称，教授的学生曾多次获得国家级专业赛事的最高奖项。

2012年组建“四君子”胡琴重奏组，委约创作、改编移植了一批胡琴室内乐作品，在胡琴室内乐这个全新的领域做出了诸多有益的探索、尝试。

曾参与策划、主持2010“全国高等音乐艺术院校二胡教学创作学术论坛”、2016首届“上海二胡艺术周”暨全国高等音乐艺术院校二胡论坛（二）、2019第二届“上海二胡艺术周”暨首届江南二胡艺术论坛等学术活动。在学科教材建设方面出版《胡琴重奏曲集》、《二胡音阶琶音系统练习》等；出版《中国二胡》等个人独奏专辑。

2007年11月10日14：00，上海东方艺术中心演奏厅迎来了这位二胡名家的师生演奏会。上海音乐学院董金平书记、二胡教育家王永德教授的出席，也为演奏会增色不少。他们与众多慕名前来的热心观众一道倾听了这场充满了师生温馨情谊及浓郁艺术气息的音乐会。

陈春园还担任了此次音乐会的报幕及解说，落落大方又具谦虚风范。她说道：“这是我十多年来二胡演奏与教学的一次汇报演出，也是二胡学院派基本水准的一次展示。参加这次演出的孩子们都是好苗子，也将会成为明日新星。作为一名普通教师，这次音乐会也是我多年教学经验心得的积累，我相信教学相长！”她在现场还深情地感谢了恩师王永德教授对她的教导，不仅教授了她音乐技艺，还教导她做人的道理。她会将把这些继续传授给自己的学生，让中国的二胡事业继续蓬勃发展。

上半场

第一首作品《红军哥哥回来了》是由其中年龄最小的叶春红（9岁）演奏的，年纪小小的她可爱而自信；而演奏《查尔达斯》的张艳捷曾获过第一届“上海之春”全国业余二胡比赛少年组的金奖。她与叶春红都属于业余学习二胡的学生，但我们能从她们身上感受到与专业学生不相上下的表演技能；《追梦京华》第四乐章的演奏者应怡婷是音乐学院附中高三的学生。她具有细腻、灵性和音乐感悟力强的演奏特点，乐曲被演绎得京腔京韵、年味浓浓，体现出老百姓对美好生活及光明未来的向往、祝愿之情；而孙乐波，平素就特别具有艺术表现力，喜爱表演及朗诵，由她演奏的《青春舞曲》在钢琴、人声及MIDI的伴奏中，热情洋溢地再现了新疆维吾尔民歌特有的曲调与异域风情；接下来是一组二胡重奏与齐奏的乐曲，由杨浦区少年宫的孩子们担任演奏。《春天》和《野蜂飞舞》是两首技术性的曲子，二胡群奏的特有效果给予我们最好的音响传达和贴切表现。尤其可圈可点的是《送儿郎》一曲，是作曲家刘援在上海音乐学院就读时写的，也是悼念自己母亲的一首思亲曲，其中运用到“十送红军”的民歌旋律素材、低音bass以及和声的配制等，使曲子显得质朴而情深。孩子们在演奏中配合默契、充满情感，让人惊叹这专业性极强的深刻乐音竟是出自少年宫业余琴童们并不业余的手中！

下半场

首先推出了王建民的两首二胡狂想曲，“演奏王建民的三首二胡狂想曲，就是接受在技术上的高难度挑战”（陈春园语）。演奏会选用了第二二胡狂想曲及第三二胡狂想曲，“二狂”的演奏者为第六届“金钟奖”二胡比赛银奖获得者陈艳，她驾御音乐的能力很强，诠释音乐的状态也非常投入。“三狂”的演奏者唐海平，是民族乐团的演奏员。她善于对音乐风格的把握，演奏表达稳重而到位。

整场音乐会中最吸引人的曲目是由陈春园演奏的《二泉映月》及她自己非常喜爱的、根据刘庄大提琴曲移植的《浪漫曲》。这两首乐曲使场内观众的心即刻沉静了下来，也将音乐会推向高潮！《二泉映月》那创作主体内心无限苍凉之下的无限美好的音声，被此刻沉静的陈春园以极为娴熟的技巧在到位地诠释着、“诉说”着、“吟唱”着。她的音色如此饱满、情感如此匀贴，仿佛于每个音声中都存有一个凝练聚合着的亮点，音色的质感就是这样在发散着光辉！而《浪漫曲》是小调性的曲调，浪漫中不失深沉与淳朴的气质，略微忧伤的如凄如诉的意境，稍慢的抒情节奏，让这种简单但好听的乐音带领着你，去到飘渺而致远的灵魂深处，这是一种属于“心中的爱”的细腻描绘，情感是深切而遥远的。陈春园在音乐演奏中对气息控制得相当好，这种情感在她手中就以反复咏叹之势，以恰好的浓烈、炽热及深刻的尺度表达出来。最后，是由陈春园与邓跃梅等人合奏的《黄梅小调》，在祥和的音声中，音乐会达到了其乐融融的合美境地。

陈春园恪守中国民族二胡艺术的纯正传统，演奏技法精准、大气古朴且不失激情华丽，是现代二胡学院派的代表。在她身上，我们看到了二胡艺术那珍贵的古典美、传统美，看到了她为中国二胡艺术的发扬光大而执着追求的信心和努力。

陈春园的这场音乐会是成功的，在掌声、鲜花的包围中，在簇拥着她的“芬芳桃李”中，她微笑着表达了自己真诚的心愿，就是希望二胡事业在大家的支持中不断蒸蒸日上！

2021年6月8日晚，上海音乐学院音乐厅内弦歌迭奏，颂红色经典，重温光辉历史。在庆祝中国共产党成立100周年之际，西北民族大学科研处、音乐学院主办的上海音乐学院民族音乐系课程思政建设项目“信念的追随——二胡艺术致敬百年光辉岁月”陈春园教授师生二胡专场音乐会取得了圆满的成功。这也是西北民族大学音乐学院与上海音乐学院民族音乐系课程思政的交流和汇报。

当晚的讲座音乐会由陈春园教授亲自导聆。从刘天华《病中吟》到刘文金《长城随想》，再到王建民的《第五二胡狂想曲——赞歌》，音乐会曲目贯穿“五四运动”至今的整个百年二胡发展史。除却经典红色作品的演绎，音乐会还穿插点缀了江南风格作品、现代作品与西方移植作品，展现了二胡艺术的多元性和包容性。在重温我们党、我们国家那一段苦难光辉的岁月同时，让更多的人感受到了红色音乐文化带来的温暖力量，坚定我们对共产主义伟大信念的追随。