中国明代服务于宫廷的画家及其绘画实践和作品 。又称明代宫廷绘画。

与宋代不同，明代没有设置画院机构，但仍组织了一大批画家为宫廷服务。如奉旨创作表现朱元璋起家、创业之事，图写帝王后妃御容的肖像及其活动，为宫廷及敕建的寺庙绘制屏幛、壁画，创作带有鉴诫、纳谏及贤臣圣主内容的历史故事画，为满足统治者怡乐性情而创作的山水画、花鸟画。画家们大都来自民间，或降旨召入，或献画自荐，或他人保举推荐。画家进入宫廷后多被授予不同名称的官职，如中书舍人、文渊阁待诏、武英殿待诏、翰林待诏、锦衣卫指挥、内供奉、营缮所丞等。

明代宫廷绘画题材广泛，举凡山水、花鸟、人物、历史故事、道释、神话、风俗等，均有涉及，他们主要师承宋代院体绘画的表现形式和风格，如王谔等人师法马远、夏圭一路的山水画法，李在、朱端等人师承郭熙的画风，而石锐等人则继承北宋青绿山水的表现技法。到了永乐以后，边景昭、吕纪等人在继承五代黄筌工细富丽画风的基础上，形成画法精细，设色浓艳的新面貌；林良又在南宋简括放纵的花鸟画风之中，发展出粗笔写意的画法；孙隆用色如墨，以没骨画法表现花鸟的形态神貌。他们的表现技法和风格主要继承五代西蜀和宋代画院画家的画法，并且有所完善和发展，形成了描绘精细，色彩浓艳，或笔墨雄健，纵肆洒脱，形体准确，结构严谨的风格，因而被画史称为院派，亦称院体。因是为宫廷服务，画家们在创作上大都小心谨慎，尽量创作出称旨的作品，稍不称统治者的心意，轻者遭呵斥，重者则被杀头。这种严酷的文化专制，严重地束缚了画家们艺术的创造性，在很大程度上限制了明代宫廷绘画的发展和艺术水平的提高。

院派的知名画家除上述者外，还有刘俊、朱倪端、商喜、黄励、谢环等人。浙派画家戴进、吴伟等人亦曾一度供奉宫廷，后因不称旨而流入江湖，靠卖画度日。院派在明初至弘治时期，由于统治者的倡导及国力的强盛，而得到充分发展，与同时期的浙派同在画坛上占主导地位。至明代中期，由于国力衰退和吴门派的崛起而逐渐式微，至明亡而绝。