陶凯，数虎图像新媒体导演、舞美设计师、视觉导演。主要成就作品《魔比斯环》、《复兴之路》、《宋城千古情》等。曾涉足电视广告制作、电视电影拍摄及后期制作、独立制片等领域。2005年因参与东部华侨城《天禅》项目的多媒体创作，转身投入舞台事业。一直潜心多媒体技术支持及舞台多媒体舞美设计领域的探索与研究。

陶凯，国内新锐Visual show导演，多年的视频创意导演经验，具有深厚的艺术创作力及表现力。创作中不拘泥于舞台与多媒体艺术的呈现，而是对演出效果做出准确的、艺术再创作式的整体把控。

1982年出生于黑龙江齐齐哈尔，1998年即开始从事视听技术研究工作，并参与多个项目，担任视听技术支持，曾涉足电视广告制作、电视电影拍摄及后期制作、独立制片等领域。

2000年，陶凯在北京5DS包装公司担任后期制作室，完成中央及地方电视台的频道及栏目包装与演播室工程等。2003年加入深圳环球数码，参与中国首部全CG动漫电影《魔比斯环》的制作，担任后期技术支持及电影剪辑师工作，并在2006年完成了电影制作及《魔比斯环》发型DVD制作，担任独立制片完成了《魔比斯环制作特辑》的策划、导演、摄影与剪辑。多年视觉工作经验，为陶凯带来了不一样的艺术感悟与视觉语言表达能力。

2007年，正式加入数虎后，陶凯开始更多潜心于多媒体技术支持及舞台多媒体舞美设计领域的探索与研究，把多媒体技术与舞台艺术进行结合，创新舞台舞美表现形式。此前多年视频创意、导演、摄影、剪辑等工作，培养了他深厚的艺术创作力及表现力，以及高超的影视语言表达技巧。他把舞台与多媒体艺术作为一个整体来进行创作，不拘泥于技术的应用，以跨界理念来进行创作，将装置艺术、空间艺术、后现代主义艺术概念引入多媒体舞美表演创作中，参与了《天禅》、4D秦腔晚会《梦回长安》、杭州良渚博物馆的多媒体设计与4D影片《古国惊梦》、青岛奥帆中心《蓝色畅想2.0》全息舞美、宋城集团《吴越千古情》多媒体舞美、大型舞蹈魔术剧《梦归琴岛》、多媒体舞蹈剧《古城榴梦》、大型多媒体歌舞秀《锦宴》等项目的多媒体舞台及舞美设计、技术支持等工作。

在对多媒体技术与舞台艺术结合的多年研究与事件中，陶凯已成长为业内的翘楚，是国内新锐的Visual show导演。

2009至今，宋城集团“千古情”系列（包括2009年《宋城千古情》、2011年《吴越千古情》、2013年《三亚千古情》、2014年《丽江千古情》、2014年《九寨千古情》2017年《炭河千古情》等），多媒体视觉导演

2010 青岛奥帆中心《蓝色畅想2.0版》

2010 长沙红太阳演艺集团《奇遇之旅》

2011 深圳华侨城舞蹈诗《东方霓裳》

2011 泰州华侨城《古寿圣寺》

2011 山东泰安《水浒天风》

2011 长沙田汉大剧院《奇遇之旅》

2011 电影《惊魂游戏》片头，视觉设计制作

2012 石家庄红太阳大剧院常态演出《勒泰之夜》

2012 成都华侨城大型音舞诗画《天府蜀韵》

2012 第三届中国国际新媒体短片节金鹏奖开场视觉秀，视觉导演

2012 大型多媒体交响音画剧《水浒天风》

2012 舞蹈魔术剧《梦归琴岛》

2012 多媒体舞蹈剧《古城榴梦》

2012 第五届凯里原生态民族文化艺术节开幕式

2012 韩国丽水世博会舞剧《宁波告诉你》

2013 北京电视台2013春节晚会舞美影像

2013 大型多媒体歌舞秀《锦宴》

2014 开封铁塔结构投影《铁塔传奇》

2014 大型多媒体剧场秀《极·力·道》视觉导演

2014 东方卫视明星时尚真人秀《女神的新衣》视觉总导演

2014 大型山水实景演出《寻梦龙虎山》视觉总监

2014 大型动漫音乐剧《跟斗小子》 视觉导演

2015 加拿大多媒体音乐剧《爱丽丝梦游仙境》中文版 总导演

2015 3D亲子音乐剧《绿野仙踪之奥兹过大冒险》 总导演

2015 东方卫视明星时尚真人秀《女神新装》视觉总导演

2015 大型音乐舞蹈诗《千古风流》 视觉导演

2015 大型原创3D杂技魔幻剧《金箍棒》总导演

2016 合肥万达主题乐园多媒体黑光剧《梦蝶》总导演

2016 南京大报恩寺遗址实景演出《报恩盛典》视觉导演

2016 扬州大型音舞诗《大运扬州》多媒体导演

2017 哈尔滨万达主题乐园《丁香仙境》总导演

2017 大型歌舞秀《炭河千古情》视觉导演

影视制作经历造就跨界创作思维

曾经对电视广告制作、电视电影拍摄及后期制作、独立制片等领域的涉足，让陶凯对影像制作技术与流程有准确的把握，并将技术跨界应用至舞美的设计制作中，将影视艺术与舞台美术相结合，呈现出令人耳目一新的舞美视觉效果，让大家认识到原来舞美的表现形式有这么多！

让一台舞台演出成为一场电影

拥有多年视频创意导演经验的陶凯，在创作中从来不会拘泥于舞台与多媒体艺术的呈现形式，而是通过天马行空的想象力与创新能力，打破各项技术与表现形式之间的界限，将装置艺术、空间艺术、后现代主义艺术的概念引入创作里。在他的设计中，多媒体技术、舞美影像，都是舞台表演的重要组成部分，与演员表演相辅相成，让整个表演成为一个有机整体，如同一部电影般完整。丰富的项目经验，也让他对观众观演习惯与期待有准确的把握，设计出可以吸引观众眼球、让观众兴奋的舞美视频，让一台演出整体犹如现场上演的电影。

做第一个吃螃蟹的人

在每个项目中，陶凯都愿意“尝新”——不断尝试把新艺术概念与新技术应用到多媒体舞台设计与舞美影像制作、舞台表演等方面。作为大型多媒体歌舞秀《锦宴》项目的多媒体设计，陶凯将舞台设计与多媒体舞美设计作为一个整体，引入了欧美视觉概念，构建仿如电影大片的视听语汇。他还采用了全球首创的穿透式多重影像叠加多媒体成像概念，运用全息膜、LED、雨丝幕、纱幕、墙面投影、水面投影、树木投影等技术手段，使多媒体影像与舞台、演员巧妙融合。

在大型舞蹈魔幻舞台剧《梦归琴岛》中，陶凯则大胆运用了镜面幕、皮筋幕等先进设备，并以硬景与影像结合，以视觉错位效果来营造玄妙空间层次。影像更是成为节目魔术内容的“帮手”，让演员完成了从舞台到观众席的瞬间移动，影像与表演配合天衣无缝。

商业与艺术的平衡

有人说，艺术与商业永远是矛盾的。而陶凯则在这对矛盾体中，努力寻找着平衡点。“不能因为追寻大多数人都无法欣赏的艺术而牺牲商业利益，因为这是对客户的不负责，但也不能为了一味商业而降低了艺术水平。这是我所坚持的，虽然有时二者的平衡并不是那么容易达到，但我还是希望让观众们可以欣赏到具备一定艺术水准的作品。”陶凯说。于是，他更加努力探索，以创意将舞台艺术与国外前段艺术形式有机结合，寻找新的艺术创意表现形式，让艺术不再孤芳自赏。

对自己从事的事业——

我相信我们仍然在蓝海之中。

对技术与演艺的结合——

今日科技，明日演艺。

关于项目的设计——

我们一直追求把多媒体舞美植根于文化沃土，给演艺项目提供集视觉创意设计、导演策划、舞美影像制作、工程实施于一体的整体服务，为舞台表演输送源源不断的生命力，注重舞台演出多媒体设计中技术与艺术、文化的结合。

关于项目的经验——

要保证和导演紧密沟通，充分理解导演需求，还要注重与音乐、舞蹈、舞美、服装、机械等各环节的沟通协助，因为这些工作决定了项目的工作效率和最终呈现给观众的视觉效果。到了彩排阶段，制作团队驻扎现场配合导演联调，完成各环节的无缝衔接。根据现场导演的意见，增加新的创意，完善项目的视觉统一性、观赏性。