《陶情乐府》是明代杨慎创作的一首曲。作品中着重地表现了作者内心蕴藏的无限苦痛，作者叹世抒愤以抒怨情，借绘景状物以托愁情，放浪形骸狂佯以避祸，并在苦痛中彻悟人生，解放心灵的苦痛。

明代杨慎著。在中国古代散曲发展史上，杨慎的散曲占有重要的地位。明清士人如简绍芳、张含、杨南金、王世贞、沈德符、王骥德、吕天成、蒋一揆、张琦、陈所闻、李调元等都对杨慎的散曲颇为肯定。张含《陶情乐府序》云：“昔人云，东坡词为曲诗，稼轩词为曲论。若博南之词，本山川，咏风物，托闺房，喻岩廊，谓曲史可也。”杨慎的曲集《陶情乐府》以“陶情”为题，以“陶情”为旨，以自然清新、自由灵活的“乐府”散曲向世人展示了他谪戍云南三十多年的喜怒哀乐、精神面貌和思想品质，同时也展现了他由失落悲愤到寄情山水修身养性，再到狂歌自适的转变。作品中着重地表现了作者内心蕴藏的无限苦痛，作者叹世抒愤以抒怨情，借绘景状物以托愁情，放浪形骸狂佯以避祸，并在苦痛中彻悟人生，解放心灵的苦痛。

归怨之作是杨慎散曲的一个重要部分。杨慎37岁谪戍滇南，以此为界，他的一生可以分为前后两个不同的时期。前期的杨慎，由于受家庭与传统儒学教育的影响，对仕途充满理想，有济世报国之志。明世宗继位后，杨慎充经筵讲官，修《武宗实录》，可谓直步青云。其曲作主要作于后期。后期的杨慎，在三十多年的时间里，奔波于滇、蜀之间，不仅其抱负无由施展，而且还得降志辱身，韬晦敛迹。杨慎散曲的主要内容之一，就是描写他的这种凄凉、幽婉的隐衷。如套数《仙吕·点绛唇》中的[鹊踏枝]：“一封书意悬悬，万里路恨绵绵。谁信道东下昆池，又胜如西出阳关。但得他平安两字，休问他何日归年”；[寄生草]：“空弹剑，频倚阑。比潮阳山水多乡县，比江州月夜无弦管，比夜郎春夏饶风霰。今日个闻鸡晓度碧鸡关，怎记得鸣銮晚直金銮殿”；[赚尾]：“且听沧浪吟，休诵卜居篇。爱碧山石蹬红泉，策杖行歌兴渺然。醒来时对陶令无弦，醉来时学苏晋逃禅，不似他憔悴骚人泽畔。任苍狗白衣屡变，笑蛙声紫色争妍。浮名与我无萦绊，再休寻无事散神仙”。明人陈所闻评曰：“此套虽多出韵，而摹写述情，甚是悲壮，读之令人哽咽。”（《北宫词纪》卷四）

杨慎远谪云南后，嘉靖皇帝仍然怀恨在心，伺机欲以报复。在这种处境下，杨慎只好过着诗酒风流、纵然自放的生活。其重头《玉娇枝》亦云：“问归来犹未有期，放开杯且拚沈醉。”其实，他内心深处的创伤与愤懑、巨痛与悲戚是无法抹掉的。正如王畿《陶情续集跋》所云：“吾师升庵先生在滇廿馀年，寄情于艳曲，忘怀于谪居，吟馀赏末，时一为之，所谓托焉而逃者乎!”谢章铤《赌棋山庄词话》卷四云：“傅粉插花，诸伎扶觞，迹其行事，颇类风狂，然胸中实不知有几斗热血，眼中实不知有几升热泪。”因此，在杨慎洒脱不羁、纵情声色的背后，潜藏着巨大的人生悲痛。即便如此，与元散曲一些作家相比，杨慎的散曲缺乏那种敢骂敢怒、无所顾忌的气魄，缺乏那种任性所为、玩世不恭的个体生命意识，表现出的是中国古代传统士大夫“温柔敦厚”、“发乎情，止乎礼义”、“哀而不伤，怨而不怒”的诗教精神。

咏物写景，是杨慎散曲一个重要内容。杨慎是第一个以散曲的形式描写云南的风光，让人读起来怡然陶醉。如《折桂令·高峣夕眺》：“枕高冈坐占鸥沙，看晓渡帆樯，晚市鱼虾。红叶园林，黄花篱落，白水蒹葭。望东寺双浮佛塔，指高峣一片人家。稳稳归槎，低岸鸟纱;满酌村醪，闲话桑麻”。高峣这个偏远地区的风物景致，首次以曲的形式展示在世人面前。杨慎用散曲描绘云南的自然风光与社会生活，这在古代散曲史上也具有开创性的意义。杨慎咏物、写景的散曲典雅蕴藉，精骛细腻，词化、雅化趋向更为明显，如《咏雪》：“玉树银花，飘飘穿户牖;翠阁红炉，纤纤笼玉手。驴子缓吟鞭，羔儿催暖酒。明日寻梅，前村何处有。前村朔风夜半吼，万里平渊薮。丰年望十千，令节迎三九，东园暗黄先上柳”。此阕纯用铺叙的手法，将“雪”描绘得淋漓尽致，变幻多姿。在时空结构上体现为序列性的结构，从“玉树银花”、“丰年望十千”到“东园暗黄先上柳”，皆是按照时空顺序来组织曲的结构，在这一点上，与柳永词的铺叙有相似之处。诚然，这样安排曲的结构，虽然明白晓畅，但缺少变化，显得平板单一。

杨慎散曲的言情之作主要包括两方面的内容，也呈现出两种截然不同的风格：一方面是表达对其妻子的思念，风格是典雅，较为典型地体现了明代散曲以词为曲的趋势；另一方面主要是指衽席闺阁、裙裾脂粉、花柳歌筵等“艳情”曲，风格是通俗直白，是在继承元代散曲基础上的进一步的拓展，同时也受到了明代民歌的影响。杨慎的妻子黄峨是位才女，两人有不少唱和之作，后人将其编为《杨升庵夫妇散曲》。在三十年间的贬谪生涯中，两人大多数的时间俱天各一方。因此，在杨慎的散曲中，有多首是诉说离情别恨的，皆包含着无限的情思。在杨慎表达思愁的散曲中，有一首较为著名，就是套数《中吕·粉蝶儿》：“十二阑干，见暮秋两行归雁，海天空锦字难传。碧鸡寒，金马晚，叹年光如箭。玉关人万里情牵，这愁怀怎生消遣”；[满庭芳]：“到如今锦衾独眠，清秋似水，长夜如年。向阳台空把佳期盼，隔多少远水平川。我这里归期重算，他那里卜尽金钱。望音书寻方觅便，向江头岸畔，错认几人船；[耍孩儿]：”昨宵梦里分明见，醒来时枕剩衾单。费长房缩不就相思地，女娲氏补不完离恨天。相思离恨知多少，烦恼凄凉有万千。别泪铜壶共滴，愁肠兰焰同煎。这首忆内之作，无刻意斧凿之迹，真情真意，层层渲染，以流丽明快的语言，表达了诗人无尽的情思。显得典雅含蓄，又能体现缠绵委婉的情味。其中“费长房缩不就相思地，女娲氏补不完离恨天”、“别泪铜壶共滴，愁肠兰焰同煎”等句，被王世贞、李调元称为“佳语”、“佳句”。

杨慎的“艳情”曲则继承了元代散曲真率直白，以俗为美的特点，口语化、散文化的现象比较明显。如重头《朝天紫》其一：“想他，念他，玉有价、春无价。秋波生润脸如花，两叶眉儿画。口儿频惦，心儿牵挂，告神明合暗察。病杀，害杀，未得句明白话”。其三：“瞒昧著母亲，低防著外人，把一个肯字儿将咱衅。常记得酒阑人散那时分，谁先肯，谁先顺。三般的话儿说来最准，到如今难亲近。你记得舌尖儿上唾津，手背儿上掐痕，靴脸上鞋儿印”。作者用高度口语化的代言方式写男女恋情，活灵活现，惟妙惟肖，如见其人，如闻其声，保留了散曲明快显豁、自然酣畅、率直爽逸、通俗诙谐的风貌。而且俗语比比皆是，刻画了女子细腻微妙的心理活动，感情真切，措辞直率泼辣，具有浓郁的民间气息。

明清人士对杨慎散曲的态度不甚一致。王骥德《曲律》卷四杂论第三十九下云：“升庵北调，未尽闲律，然最有佳者。余最爱其《沉醉东风》小令。……风流旖旎，即实甫能加之哉!”明代吕天成将杨慎的散曲列为“上品”，并赞美其“美才甘放”。也有人指出杨慎的散曲不太合律，如王世贞云：“盖杨本蜀人，故多川调，不甚谐南北本腔也。”今人陆侃如、冯沅君认为杨慎的散曲“虽不甚精粹”，但因为杨慎才情盖世，饱经忧患，所以其中的佳作“多具有爽丽和真挚的优点”，他的“万里云南”与“十二阑干”等曲，不仅是他的代表作，而且也是明代曲中的上乘之作

杨慎散曲今有：《杨升庵夫妇散曲》，中华书局1934年版；《杨升庵夫妇散曲三种》，广陵古籍社刻印1980年版；王文才辑校《杨慎词曲集》，四川人民出版社1984年版；金毅点校《杨升庵夫妇散曲》，上海古籍出版社1985年版；《杨升庵夫妇散曲》，上海古籍出版社1989年版；研究类有《杨慎研究资料汇编》台北·中央研究院中国文哲研究所1992年版。收录研究杨慎的论文39篇，其中有关于词曲方面论文。