奥迪隆·雷东(Odilon Redon,1840--1916)法国象征主义画家、版画家，生于波尔多，19世纪末象征主义画派的领军人物。被德尼比作画坛的乌拉梅。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是病和狂的梦幻曲。

奥迪隆·雷东生于法国阿基坦波尔多的一个富裕家庭。小伯特兰-让·雷东的妈妈奥迪勒给他起了“奥迪隆”作为小名。雷东从小就开始画画，并在十岁的时候获得了学校的绘画奖。他从15岁起开始正式学习作画，但在父亲的坚持下他改行学习建筑。他从事建筑的计划因为没有考入巴黎高等美术学院而终止，即便后来在1864年他有机会进入这里短暂地师从让-里奥·杰洛姆学习作画（他的弟弟加斯东·雷东后来成为了知名的建筑师）。

回到家乡波尔多之后，他开始从事雕刻，鲁道夫·布雷斯丹在那段时间指导了他蚀刻与版画。1870年雷东入伍参加普法战争，他的艺术生涯也因此被打断。

战争结束后，他搬至巴黎居住并继续从事创作，这段时间他几乎专精于炭笔画与版画。他把他的那些从黑色阴影中孕育而生的幻觉创作称作“黑色创作”。直到1878年他的作品“水的守护之灵”才开始使他得到认可；1879年他出版了他的第一组版画集，叫做“在梦里”。但是雷东的名声仍然相对较小，直到1884年乔里斯-卡尔·于斯曼出版一本名为《逆向》（逆天）的小说。这本小说讲述了一个喜欢收集雷东作品的没落贵族的故事。

19世纪90年代，雷东主要从事创作粉蜡笔画与油画；20世纪起他便不再进行“黑色创作”。1899年他与那比派一同在迪朗-吕埃尔画廊举办了展览。

雷东热衷于印度教与佛教的宗教文化。佛祖的形象开始越来越多的出现于他的作品中。日本主义的影响融入了他的创作，例如1899前后的作品的“佛祖之死”、1906年的“佛”、 1905年的“雅各与天使”、以及1905年的“花瓶与日本武士”等等许多其他作品。

1899年罗伯特·多梅西男爵（1867–1946）委托雷东为勃艮第塞尔米泽莱附近莱-沃尔河畔多梅西城堡的餐厅创作17个装饰画版。 雷东为私人住宅创作过许多装饰画，但他在1900至1901年间为多梅西城堡创作的作品是他当时最激进的作品，也标志着他从装饰画到抽象画的转变。画中山水的细节并没有展现某一个地点或空间。只能看到无边的视角内呈现着树木的细节、树叶的末梢、和花朵的萌芽。其中主要使用的色彩是黄、灰、棕、和浅蓝。从他选择的颜色以及高达2.5米的的画板中都可以看出日本屏风绘画对他的影响。这组作品中的15幅从1988年至今被保存在奥赛博物馆。

多梅西也委托了雷东为他的妻子和他的女儿珍妮画肖像，其中的两幅如今保存在奥赛博物馆和加利福尼亚的盖蒂中心。直到20世纪60年代，其中的大部分作品都仍然被多梅西家族收藏着。

1903年雷东获得了法国荣誉军团勋章。

1913年安德烈·梅里奥出版的蚀刻与石印名录使得雷东名声大震；同一年他在纽约军械库艺术展中举办了自己最大的一次个展。

雷东死于1916年7月6日。1923年梅里奥出版了《奥迪隆·雷东：画家、制图员、与雕刻家》一书。芝加哥艺术博物馆的瑞尔森与博纳姆图书馆保存了梅里奥此文件的一份档案。

2005年现代艺术博物馆举办了名为“表象之下”的展览，通过伊恩·伍德纳家族收藏中的超过100件雷东的绘画、素描、印刷品、与书籍全面的概括了雷东一生的作品。此展览从2005年10月30日持续至2006年1月23日。

瑞士巴塞尔的贝耶勒基金会博物馆也在2014年的2月到5月举办了回顾展。

少年时期喜爱音乐，自1855年起开始学习绘画。1863年在波尔多结识版画家R.布勒斯丹，并向他学习版画技法。60年代，他也曾在巴黎美术学院学习过一段时间。之后,也曾向他传授过石版画技法。他既对、等人的版画技巧给予极高评价，并认真钻研、掌握，又善于注意研究当代新思潮。1879年出版石版画集《在梦中》。1881年在巴黎的《现代生活展》和1884年在独立沙龙展出了他的炭笔素描画，后被选为独立沙龙主席。他也是1886年布鲁塞尔的“20人展”和最后一届画展的参加者。

王尔德的颓废主义小说《道林·格雷的肖像》(1891)和剧本《莎乐美》(1893)的出现，以及画家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley,1872--1898)为《莎乐美》作的插图的发表。唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治·瓦茨(George Watts,1817--1904)和伯恩--琼斯(Bume-Jones,1833--98)。法国画家图卢兹--劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864--1901)也明显地受到英国唯美主义的影响。

法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索尔

(James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔夫·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。

雷东 (1840-1916年)奥迪隆·雷东出生于法国南部的波尔多，幼年体弱，少年时代性格孤癖，喜欢独自冥想。普法战争时，30岁的雷东从军作战，因病退伍后，受到柯罗影响开始作风景画，并向版画家布里斯丁和画家热罗姆学习。

雷东从创作木炭素描的经验中，发现了表现神秘和幻想最有力的语言——黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象征，他的版画与素描是由飘浮的眼珠、半人的植物与昆虫等混合而成的超现实世界。人们称他为超现实主义的先驱。

90年代之后雷东开始画油画和色粉笔画，从这时起他的艺术特点已从原来的恐怖与幽暗，变成了欢乐与明朗。这些作品多由美丽的花卉和少女组成，其色彩灿烂中有节制，华丽而不俗艳。波纳尔曾说过:“这类作品表现了两种几乎相对的特色：一为非常纯粹的可见实体，另一为神秘的情感。”他在非现实的画中寻求“人之美和思想之威”。

雷东既反对写实派，也反对印象派，认为写实派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一种具有思想魅力的人性美，他创造了自己的艺术语言而成为象征派最杰出的画家。

《独眼巨人》画中所呈现的从大地上生出的独眼怪物，形象虽然怪异，但却给人以温和、可亲，毫无恐怖之感。有人说雷东画中的怪物一旦出现在世界上，似乎是可以与人共处的，这表明雷东所创造的怪物是合人间情理的想像物。

雷东有着天生的音乐感受力，又受象征派诗人影响，还对生物学有研究，多方面的修养使他的作品自有一种诗意和典雅的气息。雷东的艺术创造对现代艺术产生很大影响，他被视为超现实主义之祖师。

《维奥蕾特·海曼像》

雷东喜欢将人物肖像置于有鲜花的背景上，而这些鲜花又近乎是抽象的色块组合，那里杂和着非现实的想像，这使画面蒙上一层美妙的神秘面纱。

雷东始终坚持他的艺术想像是扎根于观察自然之中的。按照他的说法：“我的全部独特之处，就在于使那些被似乎是真的法则认为不真的人们人道地生活，尽可能地使可视的逻辑为了可视服务。”于是他成功地运用神秘的线条和色彩、巧妙的对比，和谐的组成一种纯造型语言，表现出作为其现实一部分的优美和幻想的世界。他唯一追求的是通过华丽强劲的颜色或最温和的黑白对比来进行自我表现。

《长颈瓶中的鲜花》

在雷东的画中，十分喜欢描绘花卉题材。雷东之所以爱画花，这是因为他从花中看到人，他曾说过：“花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜”，“它是灵魂的反射”。

这幅瓶花是画家去世前4年所作，长颈瓶中一束从野外采摘来的多种鲜艳小花，发出了艳丽耀眼的光彩，显示出热情、温和、纯洁和高贵的美，这是纯真人格的化身，是一首热情洋溢的抒情曲。

他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。