雷琴是民族拉弦乐器中个性和特色最为明显的乐器之一。20世纪二十年代，由山东著名民间音乐家王殿玉根据山东坠琴创制，铜制琴筒、蒙蟒蛇皮，体长约120厘米，张弦两根，马尾弓拉奏，四度或五度定弦。是一种高度声乐化的器乐演奏艺术，又名“大雷”“大雷拉戏”“巧变丝弦”等。

雷琴是20世纪20年代由王殿玉根据坠胡改革而成。

雷琴：又名“雷胡”,20世纪20年代出现的一种拉弦乐器。是中国著名民间艺人王殿玉（1899～1964）在坠胡的基础上改革而成，它较坠胡音量大、音域宽、音色美，最早称之为“大弦子”，“大雷”。1953年正式定名为“雷琴”。

雷琴音域宽广、音量较大，音色柔和圆润，富有丰富的表现力。既可独奏、重奏或合奏，又可模拟人声，戏曲唱腔、鸟兽啼叫和多种乐器的音响效果。

雷琴经过多年的艺术实践，已经积累了一批曲目，所奏戏曲流派唱腔，如京剧“梅派”、“程派”、“谭派”、“马派”、“余派”和评剧、河北梆子、河南梆子的著名演员唱段，均惟妙惟肖，颇受群众的欢迎和喜爱，俗称“大雷拉戏”、“单弦拉戏”、“巧变丝弦”。此外，雷琴还能模拟笙管合奏、军乐鼓号以及民间小调等。

雷琴是在坠琴的基础上，加长琴杆，加大琴筒，改蒙蟒皮而成。

雷琴琴杆窄而长，表面为指板。琴头呈铲形，左右各置一弦轴，轴表面刻有瓣纹，轴顶嵌骨饰。

琴筒大而短，采用薄铜板制成，圆形，前口蟒皮，后敞口。置琴码，张两弦。

琴弓较二胡弓长，所拴马尾束较宽。

雷琴有大、小两种规格。大雷琴长 110厘米，张钢丝弦；小雷琴全长90厘米，张丝弦。

琴杆、琴头和弦轴用硬木制作。琴杆窄而长，表面作为指板。琴头呈铲形、左右各置一弦轴。弦轴表面刻有花纹，轴顶嵌有骨饰。

琴筒较短，采用薄铜板制成，前口蒙以蟒皮，后口开放。蟒皮上支有琴马。张弦两条。

琴弓较二胡弓长，所拴马尾束也较宽。

大雷定弦不统一，里、外弦一般定为e 、a 或d 、a ，音域约三个半八度。

小雷的定弦和音域与大雷相同，发音比大雷高八度。

雷琴常按四度或五度关系定弦。

大雷定弦不统一，多根据演奏者的习惯来定，里、外弦一般定为e 、a 或d 、a ，音域约三个半八度。

小雷的定弦和音域与大雷相同，发音比大雷高八度。

演奏雷琴采用坐势，将琴筒置于左腿上，左手持琴按弦，右手执弓拉奏，指法与二胡相同，但多用食指和无名指按弦，并多用大音程滑奏。

大雷琴用于独奏时通常只用外弦，合奏时演奏低音声部，用以加强乐队的音响厚度。 演奏小雷琴时时，右手执弓，左手握住外弦的弦轴，以改变音高。小雷常用于独奏，一般不参加乐队合奏。 雷琴无明显的音区差别，音量较大，音色柔和圆润。

演奏时坐姿，琴筒置于左腿上，左手持琴按弦，右手执弓在两弦间拉奏。弓法有渐强、渐弱、慢弱突强、慢强突弱和大幅度变换等。擅长模拟人声、戏曲唱腔和各种乐器的音响效果。所奏戏曲流派唱腔，维妙维肖。俗称“大雷拉戏”、“巧变丝弦”。

“雷琴拉戏”是一种介于音乐和曲艺之间的独特器乐样式。它是器乐演奏，却又带有相声里“学”及“口技”模仿的明显痕迹。王殿玉演奏的雷琴不仅可以通过各种弓法、指法、弦法及力

度的变化，将各种戏曲唱腔、民歌小调以及人的哭、笑、对话、各种动物的鸣叫、各种自然界的音响模仿得惟妙惟肖，还能仿奏出笙、管、唢呐、提琴、小号、锣鼓等多种乐器的音响效果。

20世纪肋年代以来，雷琴的第三代传人已陆续驰名于文艺舞台。韩燕、宋威、王恒和田涛等人的演奏技艺日趋精湛完美，他们在许多方面都有不同程度的突破或创新，正以丰富多彩的节目内容、轻松活泼的演出风格，使这一人们喜闻乐见的艺术形式发扬光大。

为传承和保护雷琴艺术，一代代雷琴艺人不断挖掘、收集、整理雷琴艺术曲谱、影像资料，建立系统的档案，并筹划出版有关雷琴艺术发源、传承、曲目等书籍，以供后人学习借鉴。