《霸王别姬》是电影《霸王别姬》的同名原声带专辑，共收录46首曲目，由赵季平、李宗盛担任制作人，于1992年12月12日发行。

电影《霸王别姬》的音乐，采用了中国香港影片通常使用的一种创作模式，即歌曲和配乐由不同的人来完成。配乐由赵季平创作，而主题曲《当爱已成往事》、插曲《不懂》则另外邀请了李宗盛创作。电影的原声带专辑在发行时，除了收录配乐和歌曲外，还特别收录了京剧《霸王别姬》《贵妃醉酒》，以及昆曲《牡丹亭》的选段。

电影《霸王别姬》在拍摄时，赵季平就开始了配乐的创作。电影的故事发生在清朝末年，当时的戏曲在社会中具有很大的影响力。为了给观众更真实的感觉，赵季平在为电影配乐时，使用了很多的戏曲元素，如京胡、打击乐急急风等，而其中的旋律大部分都以西皮、二黄或四平调为主题，并以弦乐作为背景。戏曲元素的音乐运用固然需要，但是如果不融入其他风格音乐的话，可能会让观众感到很枯燥无味。因此，赵季平在配乐中还加入了西方的管弦乐器，但是不能失去中国传统音乐的特色。

为了给观众新鲜的感觉，赵季平还吸收了调性对置的创作技法，调性对置是20世纪音乐的一种创作技法，是对传统调性音乐的一种发展与反叛，它的特点是音乐进行中不同的声部在不同的调性中进行，从而形成调性对置。赵季平运用多调性叠置的手法，辅以多音色的配合及不同节奏和音量的交错，最终完成了电影的配乐。

1992年，林忆莲要转投新的唱片公司，滚石唱片和飞碟唱片为了争夺林忆莲而展开竞争。当时陈凯歌找到了滚石唱片的李宗盛，希望他能为自己执导的电影《霸王别姬》创作歌曲。陈凯歌希望歌曲越简练越好，因为《霸王别姬》不需要依靠音乐的力量来达到什么目的。而李宗盛在创作《当爱已成往事》时，希望能凭借这首歌吸引林忆莲转投滚石唱片。只是歌曲写完之后，陈凯歌坚决不同意自己的电影中出现流行歌曲，因为这与电影宏大的叙事并不相配。后来，《霸王别姬》出品公司的老板徐枫出面，最终说服了陈凯歌。

电影配乐

赵季平为电影《霸王别姬》创作的配乐，与导演陈凯歌在电影中所要表现的画面和情感以及剧情完美融合，是中国电影配乐的典范之作。

《断指》是男主角程蝶衣被母亲用菜刀砍掉一根多余手指时的配乐，开始时只有大鼓进行长间歇单奏，之后加入锣，采用闷声演奏法，与大鼓一同进行。几秒一次的长间歇演奏，与电影画面的平稳描述交织在一起，使平和的画面增添了大量的紧张感和压抑感。该配乐一直持续到程蝶衣的手指被砍掉，发出撕心裂肺的喊叫声，依旧没有停止，也没有变快，而是继续有条不紊的进行长间歇演奏，把观众的的压抑感积累到了一个临界值。在音乐的结尾处，配合程蝶衣跪倒在祖师爷牌位前的画面，加入了京胡的演奏，使用西皮二黄曲调，将之前观众积累的压抑感释放调，使其为程蝶衣顺利入班感到庆幸。

《逃》出现在幼年程蝶衣和小赖子逃出戏班时，通过箫凄凉柔美的音色，与深灰色的画面完美融合。吹管乐器独特的拖音方式，断断续续似啜泣一般，表现了人物内心复杂的情感，一方面想要逃出牢笼不再受苦，另一方面又依依不舍。《赴宴》出现在程蝶衣赴袁世卿宴时，采用古琴和箫等乐器演奏。古琴庄重而悠长的旋律表现了袁世卿宴会表面的庄重高雅。而箫的加入，以急促的送气奏出了程蝶衣看到做所谓“霸王别姬”的菜时，内心的惊恐和不安。

《灵堂》出现在程蝶衣和断小楼的师父去世后的一系列画面中。开始采用京胡演奏西皮二黄曲调，并采用渐快的手法，表现了师兄弟二人在成角后经历了人间百态，在这时回归本心，戏才是最本心的东西。之后用箫演奏配合提琴组演奏了一段凄凉动人的旋律，与荒凉灰暗的画面融合在一起。之后用陶埙演奏，音乐阴森而恐怖，急切的送气和断奏表现了人物内心的紧张矛盾。

《霸王别姬》的配乐中大量运用了民族器乐，并采用了多种技巧与手法使之与电影画面完美地结合，起到了烘托人物内心情感以及推动剧情发展的作用，展现了赵季平深厚的作曲功底。同时也传达给观众这样一个信息，即一个优秀的中国电影，特别是古装电影要追求其独特的民族性特色，优秀的民乐配乐是必不可缺的。但是，观众同时也看到在这方面还有许多有待进步的地方，如在烘托大的人物内心情感或剧情的变化时，民乐的表现力不足。再如用到的民族器乐并不多，许多音色的运用有待发掘。

电影歌曲

主题曲《当爱已成往事》意味深长地采用了男女声对唱的演唱形式，旋律自然，宛若从心底流出一般，就像是经历了挫折的一对情人满腹感怀地娓娓倾诉。首先是女声一段凄婉的爱情感言，接着是男声一段苍凉的深情表白。俩人各抒己见之后，彼此的倾诉交织在一起，诚如急于坚持自己的感悟和心志一样，把歌曲的情绪推向高潮。如此，愈见女声的伤感中荡漾着无奈，男声的肯定中洋溢着执着。林忆莲和李宗盛的演唱各尽其妙，而又珠联璧合，充满了动人的艺术魅力。