清康熙青花山水人物图凤尾尊是清代瓷器,现收藏于北京故宫博物院。
作品一
【名称】清康熙青花山水人物图凤尾尊
【文物原属】清康熙年间民窑瓷器。寺庙供奉器物。
【简介】
高43.7cm,口径22.8cm,足径15cm。
尊撇口,长颈,溜肩,腹以下渐敛,近足处外撇,圈足。通体青花装饰。器身采用通景式构图绘山水人物纹,画面中高山耸立,流水潺潺,几位高士坐于石板之上或谈笑风生,或举杆垂钓,悠然自得,表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。肩部一侧以青花料楷书“信士生员和德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝祈保合家清泰康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。
此器青花色泽青翠艳丽,工艺上采用“分水皴(cūn音村)”技法,以浓淡不同之青料描绘远山近水,恰似中国传统水墨画般效果。“康熙乙未”为康熙五十四年(1715年)为寺庙定烧供奉器物的习俗自明晚期开始流行后,至清代大为盛行。
作品二
【年代】清康熙(1662—1722年)
【文物原属】1982年省文物商店移交
【简介】
高44.9厘米,口径22.6厘米,底径14.2厘米
该器造型优美,大口外撇,长颈渐收,鼓腹下敛,足底外倾,二层台圈足,白釉底上有青花双圈。凤尾尊的大口向外张开呈凤尾状而得名,高度一般在41到46厘米之间,器身绘画,多作陈设,也为供器。此尊为供奉之器,底部有经长期烟熏留下的黄色痕迹。
这件凤尾尊胎质坚硬,胎骨厚重,青花呈色灰蓝,釉质莹润光亮、白中闪青。通体青花装饰。器身采用全景式山水人物构图,颈部和腹部画面既独立,以两道弦纹隔开,又统一,题材相似,均有近景、中景和远景。颈部河岸上一人恭敬的向另一人询问,答者手指身后,只见远处高山耸立;中部坡山疏林,屋舍凉亭掩映其中;近处河水潺潺,一人江心独钓。腹部描绘同样的山水,人物活动有所不同,为船夫移船靠岸,渡者在码头询问,答者指向身后,一人泛舟独游。此图为寻访高士图,颇有唐诗“只在此山中,云深不知处”的意境。高士是志存高远,博学高雅,清高不仕,高孤独居的大智者,常常隐居,也称隐士,中国士大夫都有着一定程度的高士情结,普通百姓则钦慕隐者寄意江湖的洒脱和安定平和的生活。这种文化情怀影响到了我国青花瓷的装饰上,出现了不少高士游戏于山水之间,超脱于世俗之外的画面。
在瓷胎上,运用勾、染、皴、擦、点等技法以青花料绘画,然后上透明釉,再经过1300度高温烧造出文人画的效果,且层次丰富、生动传神,实非易事。难怪《饮流斋说瓷》开篇如是说,“吾华美术以制瓷为第一,何者?书画、织绣、竹木、雕刻之属,全由人造,精巧者可以极意匠之能事。独至于瓷,虽亦由人工,而火候之深浅,釉胎之粗细,则兼藉天时与地力,而人巧乃可施焉。故凡百工艺,欧美目吾华皆若土苴等视,独瓷则甘拜下风,尊为瑰宝。”
康熙朝留下来的青花凤尾尊存世量很大,该凤尾尊青花呈色又非鲜艳青翠之上乘作品,然其独有的价值在于腹部的题记,题记上有准确的纪年“康熙壬寅年季秋月吉旦立”,是一件不可多得的辨识真伪、判断时代的标准器,因此研究它的造型、胎、釉、青花、图案、技法、工艺等,都有着非常重要的意义。