韩美林，1936年12月26日出生于山东济南，无党派人士，国家一级美术师，中国当代艺术家，清华大学文科资深教授，清华大学美术学院教授，中央文史研究馆资深馆员。

1936年12月26日，韩美林出生于山东济南皇亲巷一个四口之家，父母与孀居多年的奶奶同住，三代人住在巷头三间瓦房中。好景不长，韩父染上肺结核去世，留下韩美林的母亲、奶奶和尚未成人的三兄弟相依为命，彼时年龄最小的弟弟仅出生月余。两位女性扛起了生活重担，抚养三个孩子长大，在困顿境遇中，母亲和奶奶依然重视教育，坚持送孩子到学堂读书；韩美林5岁时，进入私塾练习书法，先生认为他适合练颜体，自此奠定了韩美林一生书法基础。同时，他开始展露绘画天分，拿着石灰在邻居家墙上作画；7岁后，进入济南正宗救济会贫民小学、济南省立第二实验小学读书，学校美育教育给了韩美林艺术人生的启蒙，他更加热爱画画，老师们也亲昵地称他为“小画家”。

1948年，考入济南市立第一中学（现山东省济南第二中学），三个月后，韩美林决意退学打工减轻家中负担。

1949年，13岁的韩美林加入中国人民解放军第三野战军二十四军教导团，在济南城南四里山上筹建革命烈士纪念塔，韩美林成为筹建处万春浦司令通讯员。当时建塔委员会浮雕组聚集了一批国内艺术家，自小对画画着迷的韩美林跟在这些艺术家身后请教，后来干脆被派遣到浮雕组做通讯员，跟着王昭善、刘素和泥巴做雕塑，为了了解人体结构，与薛俊莲自制人体骨骼标本，在艺术家们的言传身教中，艺术水平得到提升。

1951年至1952年，抗美援朝战争打响后，转业调入济南市话剧团当演员，另兼职团里宣传工作。

1953年至1955年，话剧团解散，韩美林被文教局分配到济南市南城根小学任美术老师。当时他还不到15岁，用自己的绘画实力收服了与自己年龄差不多的学生，也吸引了全区小学美术老师观摩教学。新中国百废待兴，国内在小学美术教育上一片空白，山东人民出版社慕名而来，将他的教案汇编为《绘画基本知识》《小学图画教学参考画集》两本教材，韩美林因此拿到400块钱稿费，在当时这笔稿费堪称巨款，他用这笔钱给家人买了礼物，还买了一辆自行车用于周末外出写生。

韩美林对美术的热情打动了同校语文老师李淑华，他将韩美林引荐给上海美术学院就读的表妹乐薇，在他们的鼓励下，韩美林决心报考中央美术学院附中。在北京，中央美术学院工艺美术系主任庞薰琹建议韩美林直接报考大学。1955年，只上了3个月初中的韩美林，用21天时间背完高中课程，最终以第8名成绩考入中央美术学院（1956年随院系调整为中央工艺美术学院，1999年并入清华大学，更名为清华大学美术学院），因为用功过度，考试以后韩美林眼睛假盲了八天。大学时，虽然所学为设计类专业，但是他的绘画作品得到了众多人认可。

1960年，韩美林大学毕业，填写分配志愿时本想响应学院号召到云南少数民族地区，但却因为成绩优异被留在美术学院装潢系任助教，教学工作之余，创作出不少作品，成为当时画坛一颗升起的新星。

1963年，调至安徽轻工业局工艺美术室工作；一次在上海偶遇昔日留学生同学，被安上“窃取国家军事机密卖给外国”的罪名，又因曾为戏剧家田汉《窦娥冤》剧本设计过封面，以及邓拓为韩美林画作赋词等事情，被扣上“反革命修正主义分子”“三家村的黑爪牙” 两顶帽子。文革中，韩美林蒙冤入狱，遭受四年零七个月的牢狱之灾。他的脚骨被造反派踩踏，碎裂成四十多块，手筋遭人恶意挑断。经历了精神和肉体双重“炼狱”的韩美林仍沉迷艺术，在艺术的海洋里寻找救赎之道，在狱中建构自己未来的艺术天国。没有纸笔，就把米汤涂在裤子上，米汤干后，发白的裤子成了“画纸”，用树枝在上面作画，画画成为他在黑暗中的光。

1972年，获准出狱，被安排到淮南陶瓷厂劳动。厂里分配给他一间6平方米简陋宿舍，因屋外有一棵梧桐树，韩美林有感于树木蓬勃的生命力，给小屋起名为桐斋。接下来的6年时间，他蜗居在桐斋中搞创作。出狱后，虽然生活状况有所好转，但仍然无力负担水墨画高昂画材，为使水彩纸呈现出与宣纸类似的水墨晕染效果，韩美林将传统水墨画和现代水彩画融合，开创了刷水画新技法——在硬纸上先刷上一层水，等到纸张半干未干时，迅速提笔作画，使墨汁颜料顺着水势产生“晕染”效果。这样的创作并非一蹴而就，水刷太多会使墨迹随水流走，无法维持造型；水刷太少则会使画纸干得过快，影响晕染效果，经过上千次调整尝试，韩美林终于找到水与纸的平衡点，甚至还创造出新水墨调色方法。

1977年起，韩美林率领自己的艺术大篷车成员“行驶”在中国大地上，以“文化扶贫，艺术采风”为宗旨，到田间地头学习各种民间艺术技法，同时用自己的创作帮助当地困难厂家起死回生。他的兴趣没有边界，从河南钧瓷、宜兴紫砂，到质朴的草编、壁挂，“织的、染的、刻的、雕的、画的、写的，布的、木头的、石头的、草的、金属的，什么都接触，边学边教”，从民间获取艺术灵感，创作之路越走越宽。

1978年，韩美林获得平反，调入安徽美术家协会从事专业美术创作。韩美林从动物身上找到情感依托，动物刷水画融传统水墨和现代水彩画效果于一体，使刚刚经历残酷浩劫的国人感受到绘画艺术久违温暖。

1979年，先后在中国美术馆举办个人展览展，在香港举办韩美林装饰画展；同年，当选为中国美术家协会理事；1979年至1985年，任安徽画院（现为安徽省书画院）副院长。

1980年，在美国纽约、波士顿等21个城市举办韩美林巡回画展；80年代初，韩美林开始研究陶瓷工艺。从民间简陋土陶，到华贵钧瓷，再到工艺几乎失传的紫砂，他都有钻研。同时，又将创作的触角延伸到邮票、标志的设计。

1983年，6幅作品入选联合国教科文组织发行的圣诞卡，设计的第一枚猪生肖邮票，以民间艺术简约夸张风格受到世人瞩目。

1985年，获聘为国家一级美术师；1985年至2011年，在中国作家协会创作研究部任专业作家。

20世纪80年代后期，韩美林踏进雕塑领域，为多座城市设计标志性雕塑；1989年，任中国美术家协会韩美林工作室主任，是中国美术家协会第一个以艺术家名字命名的工作室。作为艺术领域市场经济改革试点，韩美林带领团队在大连、深圳、杭州、青岛等多个城市，创作城市巨型雕塑，工作室成员最多时超过1500人，探索出一条工作室自负盈亏、用艺术养活艺术家的道路；1991年，巨型城市雕塑《群虎》在大连老虎滩落成，十八年后，《群虎》在中华人民共和国成立60年全国优秀城市雕塑评选中获奖。

20世纪90年代初，韩美林开始文学创作，多部散文作品先后在全国大赛中获奖；1992年至1994年，分别在马来西亚、印度举办个人画展。

1996年，韩美林设计的亚特兰大奥运会巨型城市雕塑《五龙钟塔》从17个国家设计方案中胜出，成为第一个将雕塑建立在美国国土上的中国人，《五龙钟塔》成为韩美林开启国际文化大门的金钥匙。

1999年，在中国美术馆举办“韩美林艺术展”，引起轰动；2000年，经过创作、修改完成线条简洁流畅而意蕴丰富的2008年北京奥运会申奥会徽“中国结”。

2005年起，将几千件作品捐给国家，在杭州、北京建立艺术馆，传递中华地域文化中历史情缘和文化血脉。

2005年，加入北京奥运会吉祥物设计方案专家修改组，对从全球征集上来的拨浪鼓、熊猫、中国龙等吉祥物形象设计方案进行修改。韩美林提出以组合形象代替单一形象进行吉祥物设计，新的创作思路为吉祥物设计工作找到了破局关键，“福娃”雏形诞生。

2006年，收集研究34年的《天书》问世，以视觉造型对中国古文字做出阐释，超万字古文字展示了华夏先民非凡的想象力和创造力；2007年11月，获聘为中央文史研究馆馆员。

2008年，作为北京2008奥运申奥标志、奥运吉祥物总设计师，韩美林向全世界彰显了一届具有文化内涵的奥运；同年，参加北京火炬传递，成为第一小组年龄最大的奥运火炬手。

2011年至2018年，任清华大学教授、博士研究生导师;2011年12月，“韩美林艺术大展”在中国国家博物馆新馆开幕，是中国国家博物馆百年来首次举办艺术家个人大展，也是韩美林在时隔十年后再次举办作品展览。展陈面积达6000平方米，展出书画、雕塑、陶瓷、设计四个门类新作3000余件。

2016年，“美林的世界·韩美林全球巡展”启动，以“致敬文艺复兴、回归民族之根、履职文化担当”为宗旨，先后在威尼斯、北京、巴黎、列支敦士登、首尔等地举办个展。

2017年1月，转为中央文史研究馆资深馆员；2018年1月21日，获聘为清华大学文科资深教授。

2019年1月5日，“韩美林生肖艺术大展”在故宫开幕，现场，韩美林将其书法、绘画、陶瓷、雕塑、紫砂、木雕类，共10件代表作品捐赠给故宫博物院。

1994年，韩美林应日本国际交流基金会邀请出访日本；同年，应印度外交部邀请到印度进行文化交流访问；2003年，率中国美术家协会陶瓷艺术委员会陶艺家代表团赴日本进行陶艺交流。

韩美林在视觉艺术或造型艺术多个门类进行综合性创造并取得成就，主要包括篆书、楷书、草书 、彩墨动物画、水墨人体画、 雕塑、公共艺术 、陶瓷、紫砂壶设计、印花图案、标志设计、琉璃艺术、剪纸、刺绣、岩画、山水画等门类。其创作根植于中国传统文化，特别是古文字和民间艺术。走的是一条民族的、现代的艺术创新之路。其创作材料包括布、纸、木、石、陶、瓷、草等，创作手段包括写、画、刻、雕、塑、印、染、铸等。

韩美林古文字研究范围包括陶文、甲骨文、篆籀、汉简，以及岩画、上古时代有关符号、记号等。将中国古文字形象研究，同中国民族艺术、民间美术相结合的思想相糅合，在此基础上进行新的艺术创造。并从这些古文字中发现艺术共同规律，诸如大小、深浅、虚实、干湿、浓淡、刚柔、苍润与古文字的结构、开合、粗细、转承、顿挫等都有相通的地方；将古文字形象及篆书用笔与民间美术因素相融合再转换到他的视觉艺术形象的创造中，使其作品既有民族文化特征，又有现代意识。韩美林从古陶文、甲骨文、金文以及岩画形象、古代石刻符号、记号中，将一些“废而不用”“弃而不要”或者“无家可归”“无祖可考”和无法辨认的文字、符号收集起来，让它们归队。这些字符形象书写，有象形，有象意，概括抽象，神态各异。点、肥笔、竖、横、折、牛角形、月亮状、圆圈、半圆、撇、捺、粗犷、细劲、顿挫、出锋、回锋尖状、钝笔、点画结构，无奇不有。

韩美林的行楷具有颜真卿楷书的苍雄能郁勃、挺拔强健的风格。其大幅楷书，博大沈雄，真力弥满，万象在旁。即便韩美林绘画中题识行款，也都受到了颜真卿楷书的影响——字形方正，竖划粗壮，隐藏着颜真卿的笔力。韩美林研究今草和狂草特点，将篆书运笔的圆转、甲骨文以及石刻、碑刻艺术的挺直，运用到其草书之中，形成了草书中飞动而具有节奏、洒脱而不失法度的特点。

韩美林从楷书延伸到汉简和行草，其汉简只是玩味一种形式，因为这种形式中会留存往日楷体的笔法，更多的是追求书法的画意。他既表现出汉代竹简上先人的意味，同时，他的现代性则将一些传统的符号和趣味表现得更具有美林风格。其篆书和画一样，讲究结构之美，为了种种富有意趣的结构，他不忌讳模拟石鼓文，也不忌讳模拟金文。他以他的书写让人们感受到石鼓文和金文之美，却又不是简单的临写。

韩美林的水墨画，融传统国画和现代水彩画效果于一体。无论画鸡、狗、猴子、熊猫、虎、羊、马、牛、猫头鹰等动物形象，或生动可爱、机灵乖敏，或憨厚多趣、神态可掬；其表现手法或以形写神，或装饰性强；色彩运用，或水墨清淡，或大红大绿。这些生动可爱的动物形象，增加了艺术亲和力，也成为韩美林绘画标志性形象符号，其形象、色彩、造型多是从民间艺术中生发出来的。韩美林绘画中另一给人印象的题材是奔牛奔马，其造型多采用抽象与意象结合、虚象与实象共生方法，注重气势表达，大笔挥洒，豪放雄健；书法用笔对形象塑造起了决定性作用。其创作的水墨人体组画，注重以线造型，线和块面结合，夸张的人体，呈现装饰之美。

韩美林的城雕作品注重雕塑与自然环境和人文环境关系。动物雕塑系列，从青铜器及装饰纹样，或古代陶塑、石雕中吸收营养，运用现代雕塑中的空洞、变形，以及古文字中动物字形的概括图式，创造出生动多样，夸张变形的动物形象。给雕塑界带来了有关雕塑的体块、量感新观念；其兵器系列雕塑和青铜器系列雕塑，则以古代兵器之戈矛等或青铜器形为基本形象，再加以其他的形象，创造出一种新的雕塑形式，为中国当代雕塑注入新活力。

韩美林发挥其书法特长——篆书的作用，在陶瓷器具上刻写篆字，作为装饰，增加审美雅趣，获得了不错的效果。韩美林做陶艺，使用的工具是些木头棒、火柴棍、竹片、树枝、铁丝、锥子、锯条等，这些简单工具产生了以往工具展示不了的效果。韩美林的紫砂壶系列，造型圆润雅致，特别是壶把、盖、嘴的设计，可谓别出心裁，韵味无穷，令人爱不释手；其钧瓷和青瓷系列作品，无论是瓶罐，还是鱼形作品，或釉彩华贵，或形象质朴。特别是鱼形系列陶瓷作品，其形状各异的鱼，像符号一般的造型，鱼刺鱼鳞的装饰纹样，如独立的雕塑，给人以质朴浑厚的审美享受，使人感受到了仰韶文化原始彩陶中的人面衔鱼获得了当代新生。

韩美林以人物为主的作品中有不少女人体画，这些作品因为创作载体不同分为水墨人体和卡纸人体两大类。在人体画中，画家将写实、夸张、抽象、写意等诸多表现手法和东西方的艺术审美融合为一体，运用了复杂多变曲线，拉长女性头发、腰部、腿部线条，勾勒出丰满、圆润胸部和臀部，纤细而饱满，既对比鲜明，又和谐统一。灵动的线条表现出女性婀娜多姿的体态美，展现出线条魅力。在这些女人体画中，观众看到了柔美身姿所象征的善良、坚韧、包容等女性特有品格，如同流水般既温柔又绵长。

韩美林岩画风格系列作品是在部分临摹贺兰山岩画基础上的再创造，这种再创造也体现在其他类型的绘画作品中。这些画作中，卡纸岩画占了很大一部分，在充满现代感卡纸上，运用广告设计中经常使用的马克笔画出简洁有力的线条，再现了岩画古朴与粗犷，远古与现代、东方与西方完美融合在一起。

在韩美林的艺术中，无论是平面的，还是立体的“线”无处不在。“线”不仅是他造型的手段和结构的基石，同时也是他要表达的“美”的本身。

其设计的申奥会徽，将奥运会五环旗中一个严整的几何图案以中国的“书写”方式加以“变奏”，演化成一个充满动感和激情的申奥标志，并由此再度演绎出一系列“动态化”的竞赛项目标志，完全是靠线的节奏和变化。国航航标的设计，几条平行曲线，看似简单，一个优雅的“凤”的造型跃然纸上。

在水墨动物画中，韩美林喜欢用弧线和直线来概括形体结构的关键部位以及他们之间的关系，然后再辅以墨色，画出动物皮毛的质感。在水墨人物画中，则多用更为复杂多变的曲线来完成。对线的偏爱，甚至使他的雕塑也能充分展现出线的魅力。在“母与子”系列中，韩美林并不在意人体的“体量”所给予人的美感，而更注重人体在不同的动态中所呈现出来的“曲线美”。因此，他总是把人体拉长变细，把女人体态中固有的柔美曲线凸显出来。对曲线的运用，甚至在一些由重金属材料创作的作品中也很普遍。有关龙的雕塑最典型地体现了曲线造型特征

韩美林绘画作品构图独特，体现了他对平衡、对比和细节的敏感和把握能力，使得他作品充满了力量、张力和表现力。他善于运用几何形状和线条来构建画面的结构和平衡，通过对比营造出紧张而有趣的视觉效果。他的构图简洁而富有力量感，注重画面整体布局和组织，使画面更具动态和张力，使观者的目光得以引导和聚焦。水墨画《马》是韩美林对叶浅予“画马三片瓦”理论的实践，采取倒三角构图，看似极不稳定，但右侧与底部的文字使得构图稳定、和谐而完整。同时，在构图上还注重对细节的安排与处理，马腿、马尾运用书法的笔意；马头部分是刻画的重点；马耳用大小笔触分别画出远近透视；眼、鼻、辔饰都交代得清晰明了；马镫在运动中后摆，表现了马在狂奔的感觉，在画面起到构图的装饰作用，使观众感受到作品中的细微变化，从而增强了绘画视觉冲击力。

韩美林的色彩体系来自民间，色彩饱满、浓烈。他认为把墨色与彩色结合最重要的是“惜色”，运用明快、饱满的色彩，以增强作品表现力。他善于运用色彩对比和色彩层次渲染，由此呈现的艺术作品产生强烈设计感——大红、亮黄、纯蓝等颜色搭配，碰撞出绝妙色彩效果，流露出情感，表达了对世界的独特理解。韩美林用色艳丽，但艳而不俗。

韩美林在作品中通过对构图和形式的精心布置和处理，以及对形状和颜色巧妙组合，运用对比、渐变创造出丰富光影效果，让每一幅作品都充满了丰富空间感、层次感，富有视觉魅力。水墨画《人体》借助人体曲线走势、墨色渲染浓淡以及落款文字的不同布局，使得作品具有空间分割意味，让各具情趣的不同视域体现出浑然一体的视觉效果。

韩美林的绘画作品从纸上到布上，从壁上到地上，从书写到绘画，从烧制到铸造……他通过对各种手段、各种材料的娴熟运用，让多样的表达方式在作品中闪现灵光，使之相互贯通，又能各美其美。

韩美林认为“艺术家要随时随地接地气”，他经常深入民间，关注生活中美好瞬间，从中挖掘丰富题材。在他的创作生涯中，生肖是一个重要命题，通过充满魅力的个性化艺术创造，赋予生肖拟人化的情感与性格。

韩美林大学毕业后分配到中央工艺美术学院教书，在那里，他遇到了第一任妻子尤玉珍。1967年，31岁的韩美林被诬陷为“反革命分子”，关进大牢。不久，妻子向他提出离婚，第一次婚姻划上句号；1979年6月，韩美林画展在中国美术馆举行，这次画展使得韩美林一炮打响，享誉全国。之后，韩美林与朱娅开始第二段婚姻。在一次国际画展结束后，妻子执意留在法国定居，韩美林只好带7岁小女儿返回祖国；韩美林和第三任妻子李小丁的婚姻只维持了一年时间，便再次宣告结束；2001年12月31日，韩美林在中国美术馆举办的“韩美林第五次艺术展”上宣布与比其小28岁的周建萍结婚，周建萍是小说《女儿谷》作者，两人育有一个儿子韩天予。

关于文化，韩美林说：大学毕业不一定就是有文化，因为文化是一种素养，是另一个境界的事。人有了钱不一定就有文化，你用金子把舌头包起来也不能说明你有文化；迂腐的学者，应了我的一句话，书看多了就是呆子，书看少了就是傻子，不看书的是个精子。

关于完美，韩美林说：想追求完美的人，本身就是一种缺陷，世界都“完美”了，这世界还有趣吗？

关于“活命哲学”，韩美林说：没肝没肺，能活百岁；问心无愧，活着不累。

关于苦难，韩美林说：生活中的确有一些人想用苦难毁掉你，但结果往往是苦难塑造了你；其实苦难也是一种机遇，说不定还是你成功的最好时机，但是千万不要营造苦难；艰难的人生，不等于悲惨的一生，更不等于黯淡的一生。

关于成见，韩美林说：成见是艺术家的摇篮。

关于智慧，韩美林说：智慧创造了人类的文明，最终它不仅毁掉文明，也毁灭了人类。

从1977年起，韩美林的“艺术大篷车”开始行走于祖国大好河山，开启了向民族民间艺术致敬、向世界传播中华民族传统文化的旅程。韩美林始终相信中国最美、最好的艺术在民间。从山东、河南到陕西、宁夏，从云贵腹地到江浙水乡，再到世界各地，韩美林“艺术大篷车”驶过了几十万公里。韩美林挖掘、整理、研究民族民间艺术，将剪纸、泥塑、陶器、钧瓷、草编、彩印花布、琉璃、紫砂、木雕等多种古老民间艺术加之现代设计理念、赋予了这些民族艺术更多的现代艺术灵性，增添了现代韵味和活力。

几十年里，韩美林培养的学生遍布中国各地，有的已经成长为国家优秀艺术人才。中国美术家协会韩美林工作室有20余名创作人员，都是在“艺术大篷车”下乡时吸收回来有艺术前途的青年人。

2005年3月11日，由韩美林担任组长，集中国内工艺美术、三维动画设计、玩具制作等方面9名专家组成北京奥运吉祥物修改创作小组，在北京远郊怀柔雁栖山庄进行两个星期封闭式修改和创作。体现人与自然和谐相处的中国“五行”古代哲学思想，和现代奥运会五环特色相结合的“中国福娃”创意浮现出来。韩美林等又从中国版画、民族服饰、古代饰纹中寻找到灵感和启发，“福娃”作品逐渐清晰；3月28日，北京奥组委主席刘淇等领导和专家审看了吉祥物多组方案，“中国福娃”创作方向得到肯定；4月29日第53次执委会上，北京奥组委执委对吉祥物修改方案进行了审定，“中国娃（圣火、熊猫、鱼、藏羚羊、龙）”的理念具有中国特色，考虑到龙的形象不同国家理解上存在分歧，建议用鸟的形象代替。五一期间，韩美林对“中国娃”方案进一步修改完善，提出以北京传统风筝“京燕”造型代替“龙”造型。在表现手法上，采用中国传统水墨画手绘技法，至此，北京奥运会吉祥物形象定位基本完成；6月9日，北京奥组委第54次执委会一致审议通过修改后的吉祥物方案；8月18日，吉祥物设计方案通过国际奥委会审核。之后，完成了国内、国际知识产权注册登记保护工作；11月11日，北京奥运会吉祥物正式公布。

作为一名艺术家，韩美林没有考虑过北京奥运吉祥物“福娃”的利益，他的设计就是为了让老百姓喜欢。然而，艺术的构思过程是困苦的，将构思转化为作品要付出努力。在三年的创作中，古祥物设计经历了五十多个方案，绘制的草图逾五千张。在与国际奥委会签订转让合同时，韩美林象征性地以“一元钱”卖断版权。之后，将部分手稿捐给国际奥委会永久收藏。

2011年4月26日，韩美林在黄浦法院对质上海“青青艺术馆”老板刘某，要求刘某停止侵权、赔礼道歉并赔偿相关损失41万元以及合理费用3.4万余元。2010年6月起，刘某在上海开设“青青艺术馆”，并设立“美林空间”，利用韩美林肖像、履历等个人资料做宣传，模仿韩美林艺术馆商品部陈设和布局，复制韩美林作品进行出售，刘某涉嫌侵权作品41件。韩美林坦言：今天站在法庭进行诉讼，是为了每一位画家的尊严。希望艺术家们、作家们要善于也要敢于用法律武器维护自身合法权益，这对于对净化当前文化市场，维护正常市场秩序，维护权利人合法权益，有着重要的法律意义。

2020年7月，韩美林通过律师发布声明称，2020年6月广东小雅斋拍卖有限公司某场拍卖会中，标榜韩美林创作、上拍并成交的两幅画作均为赝品，韩美林要求小雅斋公司撤拍上述2幅拍品，但该公司暂未回应。早在2013年，韩美林艺术基金会维权中心就已经成立。在韩美林官网设有“版权保护”页面，网站通过鉴定、维权等程序，记录已查证部分假冒韩美林署名的赝品。

2020年10月，中华人民共和国住房和城乡建设部通报湖北巨型关公像、贵州独山水司楼有关问题。湖北省荆州市在古城历史城区范围内建设的巨型关公雕像，违反《荆州历史文化名城保护规划》有关规定，破坏古城风貌和历史文脉，属“未经规划许可”，系“违法建设”；2021年9月，湖北省荆州市巨型关公雕像开始拆卸转移，搬移工程总投资1.55亿元。巨型关公雕像由韩美林设计，位于荆州关公义园内，2016年6月建成，雕像高57.3米，耗铜1200余吨，外贴4000余片青铜片，平均每块重150公斤，总造价1.729亿元。

“韩美林是奥运精神卓越的实践者，是奥林匹克鲜活的象征。”（时任国际奥委会主席托马斯·巴赫评）

“韩美林的艺术境界是博大宽广的，具有最现代的、同时也最具有远古和民间的文化精灵与审美精灵。”（当代作家冯骥才评）

“韩美林身上有非常深厚的中国传统文化的根基，能形成‘风格’的艺术家是很不容易的。一个能够在雕塑、绘画、书法、陶瓷等多方面形成自己独特风格的艺术家，是非常稀有的。从这一点上来讲，韩美林是当代艺术的奇迹。”（诺贝尔文学奖获得者莫言评）

“韩美林是一个大师级的人物，因为在他所从事的艺术领域里面，创立了前所未有的新东西，他的创立是在继承传统的基础上，真正践行了文化意识，坚持了美人之美，追求天下大同，有着鲜明的个性。”（文艺理论评论家仲呈祥评）

“韩美林就像一个巨大的‘盲盒’，谁也不知道里面装着什么，打开了才恍然大悟。”（相声表演艺术家姜昆评）

“韩美林是千年后的汉唐。”（作家、学者余秋雨评）

“韩美林的人生太过丰富，以至于很难用一个词来定义这位耄耋之年仍勤耕不辍的艺术大师，他在绘画、书法、雕刻、陶瓷等多个领域都有卓越贡献，连他的人生本身，也已经在几十年如一日向善向美的追求中雕刻成了一项艺术杰作。这样一位大师，是上苍赐给人间、赐给中国的美好祝福。”（央视网评）

“韩美林是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。创作涉及广泛，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计以及写作等方面。艺术风格独到，致力于从中国文化传统和大众艺术中汲取精髓，并转化为体现当代审美理念的艺术作品。”（清华大学美术学院评）

“韩美林是一位在绘画、书法、雕塑、设计、公共美术等领域孜孜不倦的开拓者，同时也是陶瓷、民间美术等为代表的中国文化传统传承与创新的代表人物。其作品气势磅礴又洞察精微，艺术风格独到而个性特征鲜明。”（国家大剧院评）

“韩美林是福娃之父，天书的创作者。人生上半场的苦难没有阻碍他对爱的追求，他将爱的教育和善的教育视作艺术家的天职，不遗余力，身体力行。数十年来，他率领‘艺术大篷车’走遍全国，用艺术家的眼睛发掘美，也用慈善家的悲悯传递善。他以卓越的艺术成就走向世界，以艺术弘扬‘和平’‘多元’的文化世界观。他创建了‘韩美林艺术基金会’，做专业和系统的艺术公益和社会慈善，并将数千件作品无私捐献。他说，人类因爱而生，因爱存在，因爱而伟大。”（“《中国慈善家》2023年度人物”颁奖词）

“韩美林在中国长期致力于推动艺术和艺术教育的发展，支持为青年人提供优质教育，为实现教科文组织的理想和宗旨所作出的贡献。”（“联合国教科文组织和平艺术家”颁奖词）

“韩美林是我国著名艺术家，他的创作涉及广泛，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计以及写作等，并为中国艺术事业的发展作出重要贡献。”（中国美术家协会评）