《风雨归牧图》是南宋画家李迪创作的一幅立轴、绢本淡设色画，现藏于台北故宫博物院。

这幅画表现的是风雨刚来的一刹那，柳梢被风吹得摇摆，两个骑牛的牧童，急忙地往家跑。一个匍匐在牛背，用手扯住牧笠，挡住急风骤雨；另一个帽子已被风吹落，在迷濛的空间，可以依稀看到倾斜的雨流。诗堂有题诗一首写道：“冒雨衔风两牧儿，笠蓑低绾绿杨枝，深宫玉食何从得，稼穑艰难岂不知。”署款“缉熙殿书”，钤“御前之印”一玺。

两宋时代，由于政治、经济、文化的发展，再加上皇帝身体力行的倡导，绘画艺术得以空前繁荣。无论就题材广度的开拓，还是表现技巧的成熟，都较已往有了很大程度的提高。名山大川、草木虫鱼得以尽情挥写民间风俗、乡间野趣也得到充分表现。《风雨归牧图》就是这一时代的产物。

《风雨归牧图》是画牛的画作中常见的题材，但擅画花鸟走兽面长于写生的李迪，却赋予这个传统画题以新的绘画语言和深邃的表现意趣。画家作笔精细，有工有写，足见画家描绘事物的功力。画上一对水牛的背景是一片呈半椭圆形的溪水，溪岸左上是土丘坡脚，长满乱草与矮树丛，弧形溪边错落生长着芦苇和水草。矮林枝叶向右倾斜，芦苇和水草向右倒伏，形象地点出大风从左边吹来。而溪岸右下是两株向左、向溪心上空斜长的柳树，与从左向右猛副的狂风形成对铸。画家运用娟秀精细而流畅的笔法、激奋跃动的线条和浓淡相济的设色，不仅写出了柳丝翻飞、芦苇倾倒的情状，更渲染出一片天色相接的空濛，使一场狂风骤雨即将来临的气势跃然纸上，令观者似感触到空气中雨意昂然的清润。画上天色昏蒙，风用雨骤起，水波奔酒，柳枝摇曳，落叶在疾风中狂舞。画家一开始即致力于渲染风雨气氛，为成功。稍远处，两个身披衣、骑着水牛的牧童，迎着风雨，匆匆踏上归家的路程。一牧童俯身前倾，在风中右手扶笠，左肋紧夹牛鞭；另一牧童爬在牛背上转身向后，正要捡取被风吹落的斗笠。两个童子的神态、姿势，如生。两条水牛牛，一前一后而行。在前面的大牛，转首回视，如唤似催；在后的小牛，哞哞有声，急步赶上。两牛奔走的姿势颇有韵致。八只牛蹄有起有落，或停或驱，极富于变化，足见画家观察之深入精微。此外，牛的形体表现，用笔深厚柔切，更兼以苍润的浓淡墨色，把蹄角、毛皮、骨肉的质感特征和肌肤的凹凸起伏天然染出。

作品在表现两牧童的体势及与两水牛关系时也有独到之处：牧童身披霞衣，正急匆匆地顶风牛归去；两牛体势豪放，腰圆臂肥，四蹄劲健。前边牧童扶住斗笠、挟紧牛鞭，弯腰伏向牛背，催牛疾奔，而胯下水牛却幕地停蹄回首，似在在呼唤后面的水牛快跟上。后面的牧童因斗笠被一阵狂风吹落树旁，转身向后爬在奔跑着的牛背上，欲下不能，欲罢不甘，正犹豫地盯着斗笠。这一静一动、一向前伏一向后爬的体势形成了强烈对比，让人忍俊不禁。

此画的另一高妙之处，在于风雨中草本的描写。画幅右面，几乎全是柳叶，处理不好易陷平板单调。画家舒胸敞怀，奋笔挥酒，胞底如起风雨。线如风声，色似雨滴，让干湿浓淡自然晕化。柳叶显得繁而不乱，密而不堵，一股空灵之气透出笔墨之外。柳叶之间，散见诸多枝条，纵横曲直，穿插复叠，甚得笔韵。至于画幅下半部矮木芦草，笔法更见轻捷俊逸疏疏密密，长长短短，随机化出，而无刻意经营的痕迹。

中国美术学院艺术人文学院教授毛建波：李迪《风雨归牧图》描绘风两骤起之时，两位牧童披戴笠，匆匆赶牛回家的情景。题材虽小，而内涵丰富，刻画入神。（《中国美术名作鉴赏辞典》）

画上钤有明初“典礼纪察司印”半印及清内府鉴藏印，可知历经明代朱棡、清代内府收藏，《石渠宝笈三编》著录，现收藏于台北故宫博物院。

2013年11月14日，“绝对经典——中国书画复制精品展”在河北省保定市当代美术馆开幕，《风雨归牧图》复制品在当中展出。

李迪，南宋画家。河阳（今河南孟州）人。供职于孝宗赵存、光宗赵惇、宁宗赵扩三朝朝画院。擅花鸟、竹石、走兽，长于写生。论者说他画鸠，“作寒冷状，精俊如生”；画鸰，“翘欲起”。树石画法近崔白、李唐间。亦作山水小景，不如花鸟精工，但汪丽玉说他画山水本领并不下于花鸟。传世作品有《清风双鹤图》、《雪树寒禽图》、《鹰窥雉图》（一名《枫鹰雉鸡图》或《鹰雉图》）等。