高君先生在做琴之前已经在中国吉他界享有极高声誉，被誉为“中国指弹吉他之父”，是我国著名的吉他艺术家、教育家，
中国人民大学艺术学院特聘教授、研究生导师，文化部“国家职业资格认证”系统吉他专业首席专家，多届全国吉他大赛评委会主席。主要作品有《Jack. Fig 杰克. 菲格》等。
主要作品
Jack. Fig 杰克. 菲格 2'20
作曲：Leo Kottke
演奏：高君 Jonathan Gogh
录音使用的吉他：Washburn D18S12
制琴师：Washburn Corporation 1998年
录音地点：中间地带录音室
录音时间：2002年9月
这首乐曲的创作背景不详，但这的确算是Leo Kottke最激动人心的作品了，从指弹吉他的角度上讲，这首曲子无论对你的发音技术、演奏速度和手指耐力等方面都是一个挑战。Tintinyani 酋长的故事 3'28
作曲：Duck Baker
编曲：高君 Jonathan Gogh
演奏：高君 Jonathan Gogh
录音使用的吉他：Larrivee Custom C9kk
制琴师：Jean Larrivee 2001年
录音琴弦：C. F. Martin 马丁
录音时间：2002年7月
Tintinyani是一位有
印第安血统的吉他手，其本职工作为中学体育教师，是Duck的朋友，Tintinyani本来是他爷爷的名字（或绰号），据说此老人还有个绰号叫“酋长”（我看到过他的照片），据Duck Baker说，老人性格非常开朗，话也很多，他常以自己有3/4的印第安血统而沾沾自喜，并喜欢到处去讲许多关于印第安人的神秘轶事和传说（据说大部分是他自己瞎编的）。小Tintinyani的本名叫Brad Mellon，却是由于热衷于讲他爷爷的轶事而继承了他爷爷的绰号。
此曲为
爵士音乐风格，但却被冠上了一位印第安人的名字，印第安人对爵士一窍不通（至少他爷孙俩是如此），真不知Duck Baker怎么想的。大概是因为乐曲有一点儿神秘色彩吧。Easter and Sargasso Sea
复活节的海岸 3'25
作曲：Leo kottke
改编：高君 Jonathan Gogh
演奏：高君 Jonethan Gogh
录音使用的吉他：Washburn D18S12
制琴师：Washburn Corporation 1998年
录音琴弦：C. F. Martin 马丁
录音地点：中间地带录音室
录音时间：2002年9月
这是一首较为另类的作品，慢速、自由，充满着早期印象派的味道－－朦胧的美、离奇而又耐人寻味。
Sargasso Sea是西太平洋的一段漂浮着大量海藻的海岸，并不知名。我猜想，Leo Kottke可能是在某个复活节的黄昏去过那里，后来写出这样的一部作品。而实际上，这首作品更像是他在类似的一个梦幻般的感觉和幻想中，任由手指在吉他指板上游荡而成。
这首乐曲在演奏上的技术难度并不大，但它较为特殊的旋律与和声语言，在一个几乎完全自由的节奏空间里任意飘荡，这使得每一位演奏它的人，都可以在极大的程度上发挥自己的想像力和乐感，并由此而对这个主题爱不释手。
Memory 记忆 3'43
作曲：高君 Jonathan Gogh
演奏：高君 Jonathan Gogh
录音使用的吉他：Washburn D18S12
制琴师：Washburn Corporation 1998年
录音琴弦：C. F. Martin 马丁
录音地点：中间地带录音室
录音时间：2002年9月
一首老歌在你记忆中所沉淀的不仅是熟悉的旋律；实际上，我根本无法将这段旋律与以往所听到过的任何一支曲调接续起来，但每次，它总能让我嗅到十多年前那微甜的空气。
想起来也好笑，那时候，我正以古典音乐的胃囊吃力地消化着这种进口的“新”玩意儿－－
美国乡村音乐。嗯？这种所谓的乡村音乐与我们
中国人所理解的乡村音乐竟然如此遥远！……但即使是这样，我仍然辛苦地咀嚼着并呲牙咧嘴地品味着……，“什么狗屁乡村音乐！”
后来我发现，有很多朋友和我一样。在
中国，更多的人则是以其自身固有的民族音乐密码来对乡村音乐进行解读的，也就是说，
消化不良者大有人在。如此，当我再面对它的时候，也就不觉得那么孤独和局促了。而今天，我仿佛又看到了自己当时的表情了，因为，有人开始称我的这段音乐为“
乡村风格”了。（那些胃痛的人们，哈哈!）Sstealing 偷 2'36
作曲：Leo Kottke
演奏：高君 JonaThan Gogh
录音使用的吉他：Gogh Custom Jumbo
制琴师：高君 Jonathan Gogh
录音琴弦：C. F. Martin 马丁
录音地点：企鹅亮点录音室
录音师：王强 Sam Wang
录音时间：2002年7月
我不知道Leo为什么把这首曲子命名为“偷”，真的，如果这首曲子是我的（想起来就让我兴奋），我可能会将它命名为“快乐的旅程”或“忘形的兴奋”之类什么的，虽然听起来有点儿俗；因为我实在搞不懂，这样快速和欢愉的曲风，如何能与“偷”扯上关系？
最后，我终于能够从另一个侧面硬找出了也许是Leo Kottke之所以为它取名为“偷”的体会，因为我发现，游戏式的“偷”的确能产生忘形的欢愉的。尤其是当你被共同游戏的朋友抓获时的一刹那，你的嗓门儿和你的心都迅速地回到了童年。紧张、刺激而又快乐。Last Steam Engine Train
最后一部蒸汽机车 2'46
作曲：佚名
编曲：高君 Jonathan Gogh
演奏：高君 Jonathan Gogh
录音使用的吉他：Larrivee Custom C9KK
制琴师：Jean Larrivee 2001年
录音琴弦：C. F. Martin 马丁
录音地点：企鹅亮点录音室
录音师：王强 Sam Wang
录音时间：2002年7月
大约在50－60年代，McGee兄弟不如从哪里找来了类似的一段乡村
布鲁斯曲调，并以双吉他的形式进行演奏；后来John Fahey又将它改成了一把吉他的独奏。接着，Leo Kottke、Stefan Grossman、John Stropes等大批美国指弹吉他演奏家都试着以自己的编曲方式来对其进行诠释，当然，我也一样。几乎所有的编曲都基本承袭了乡村布鲁斯风格，以至于在指弹吉他领域每当人们提及乡村布鲁斯风格时，都会很自然地联想起这支曲子。
实际上，也正是这首乐曲把我带入了美国指弹吉他之门。记得那是在1987年参加
珠海国际吉他艺术节的时候，John Stropes演奏了这支乐曲，当时怀抱着古典吉他的我，立刻被美式原声吉他那特有的音响迷惑……“原来，
民谣吉他还能演奏出这样的音乐效果！！！”。Busted Bicycle 破单车 2'48
作曲：Leo Kottke
演奏：高君 Jonathan Gogh
录音使用的吉他：Washburn D18S12
制琴师：Washburn Corporation 1998年
录音琴弦：C. F. Martin 马丁
录音地点：企鹅亮点录音室
录音师：王强 Sam Wang
录音时间：2002年9月
这是Leo Kottke的成名作品之一，正是这首作品，确立了他在原声12弦吉他领域的地位与成就。但说句实话，我认为Leo的好作品很多，无论是在6弦还是在12弦吉他方面，以至于当我打算录制一张专辑向
中国人介绍美国指弹吉他风格时，中意的作品大多是出自Leo之手，唉！指弹吉他的确需要更广泛地普及，因为我们太需要像Leo这样的吉他天才了。
“除了铃儿不响，其他哪里都会响……”这句用来描述一部破单车的俗语，尽人皆知。而这种感觉我看也只有用原声12弦吉他才能表现到位，正如噼哩啪啦的吉普赛吉他声和
美国黑人布鲁斯那永远也调不准的琴弦，他们能讲出各种不同的段子，都很精彩。Machine No.3 第三号机器 2'08
作曲：Leo Kottke
演奏：高君 Jonathan Gogh
录音使用的吉他：Washburn D18S12
制琴师：Washburn Corporation 1998年
录音地点：中间地带录音室
录音师：徐磊
录音时间：2002年9月
具有着强烈“热带感”的滑棒吉他音乐。最初是来自
夏威夷吉他的演奏风格，后来又被美国黑人用在布鲁斯吉他的演奏中。而在乡村与拉格泰姆音乐中以前是很少使用滑棒演奏的。
这首 Machine No.3原本是Leo Kottke的一首较长的作品“Vaseline Machine Gun”凡士林喷壶（一种工厂里用来给机器加湿的工具）的第三部分，很多时候人们喜欢将这一段单独拿出来演奏，在这里我们可以了解到一种滑棒吉他的新弹法。Boogoo Time and Nina
布谷时节与妮娜3'08
作曲：高君 Jonathan Gogh
演奏：高君 Jonathan Gogh
录音使用的吉他：Larrivee Custom C9KK
制琴师：Jean Larrivee 2001年
录音琴弦：C. F. Martin 马丁
录音地点：企鹅亮点音乐室
录音师：王强 Sam Wang
录音时间：2002年7月
我的一位学生回课时无意弹出的几个错音，在我的脑子里产生了一个较为有趣的动机，再经过发展和一些理性的推导，逐产生丁这样的一首小曲，有趣的是，第三段总是让我想起那首著名的杜鹃圆舞曲。另外，在我努力地寻找已经丢掉了的感觉的过程中，Nina在我身边不断地捣乱，是的，不断地，我没有夸张。Blue Dot 蓝点 2'48
作曲：Leo Kottke
演奏：高君 Jonathan Gogh
录音使用的吉他：Gogh Custom Jumbo
制琴师：高君 Jonathan Gogh 1996年
录音琴弦：Savarez 萨瓦列斯
录音地点：企鹅亮点录音室
录音师：王强 Sam Wang
录音时间：2002年7月
“曲子快写完了，放下吉他，饥饿感终于将自己遣入厨房，去煮点东西！”Leo说。“扭动液化气炉的点火开关，“噗”的一声，只见喷火口一亮，然后，火焰便慢慢收缩为一圈圈漂亮的蓝色小火点……我一时间怔住了，眼睛盯着这一圈圈漂亮的蓝色小火点，脑子里一片空白……火熄尽了，这才恍然回过丁神儿，哦，是燃气阀没有打开……，之后，在完成这首乐曲的过程中，那些蓝点一直印象在我的脑海中……”
多数人喜欢或习惯于根据作品的名字来揣测和理解作品，而实际上，作品名称只不过是一种符号，一种用以表示风格或艺术家（也可能是出版商）某一刻情绪，甚至是仅用以假别的符号，它们并不一定总是和作品本身有太多的联系。换句话说，它们并不是用以解读作品的密码。
人物简介
生于
西安，6岁随父亲（高思境）学习小提琴，14岁开始学习
古典吉他，16岁考入
四川音乐学院，1988年获得西部五省八市古典吉他第一名，同年录制发行了古典吉他专缉“西班牙小夜曲”，后巡回演出于全国各大省会城市，1990年应邀在
北京大学教授吉他实验课程，并被载入《中外吉他名人词典》。1990年转攻
美国指弹吉他演奏风格，次年获得美国
康州的
哈特福德音乐学院奖学金，10月赴美深造。
93年5月回国，94年在
兰州创办“高君手工吉他作坊”，96年迁至
北京中国音乐学院，同年以
演奏家和制作家的双重身份被载入《世界吉他人物》，1997年任北京
MIDI音乐学院客座艺术指导，并编写了《美国指弹吉他教程》，1998年后隐居
云南。
2001年以国内指弹吉他演奏权威和制琴权威的身份被载入《吉他500年》，手工声学吉他作品在2001美国吉布森
中国区产品展示会上，博得这家全球最著名的吉他公司首席制作大师--伦.福格森先生的肯定与推崇，当前在录制专题教学片“高君指弹吉他讲座”以及电视教材和录像教材。同时将出版发行
中国吉他史上的首张指弹吉他CD专辑--“最后一部蒸汽机车”。
19岁的时候，他便在天水文化馆公开招生，举办暑期吉他培训班，有几百名年轻人报名。高君那时鹤立鸡群，当时文化馆的馆长还专门跟他握手，夸他。“我找到了成就感。”高君的价值观在那时候被一种激情燃烧着，他跟自己的父亲说，“我要做中国最好的吉他演奏家。”
1989年，他到了北京，当时北京的吉他圈子里有“三大高手”，其中一位叫张路春，吉他弹奏水平非常了得。高君也想在北京出名。他每天练习十多个小时，甚至在春节放假期间，他依然留在北京练琴，有时候，他会半夜两点钟醒来，睡不着，就起来弹琴到天亮，很快，他也成为了京城吉他圈高手中的一员。
1991年，高君远赴美国求学，在美国期间，他不但有机会接触美国顶尖演奏家的圈子，最重要的是，他发现，正在美国兴起的“指弹吉他”弹奏风格，才更加符合他的内心需求。钢弦吉他不再只是歌唱的辅助乐器，而是可以作为激情四射的独奏乐器而存在，这就是“指弹吉他”的魅力所在。于是，基于近十年弹奏古典吉他的基本功，他便开始在这种得天独厚的环境与条件下跟随Duck Baker大师研习“美国指弹吉他”。
回国后，高君将“指弹吉他”这种演奏方式介绍到国内，他也因此被圈内人誉为“中国指弹吉他之父”。1997年左右，他在演奏技艺方面达到了最高峰，当时，一家著名的唱片公司曾找过他录制唱片，不过他没有答应，现在想起来他自己也觉得很遗憾。
2002年，高君一位在国际广播电台工作的、学录音的学生找到他，要为他录制一张唱片，结果他们在极其简陋的条件下，只用了一天半的时间就完成了16首独奏曲的录制工作，而这正是中国历史上第一张指弹吉他音乐唱片，名字叫《最后一部蒸汽机车》，他一下子在行业内出名了。听众们感慨道：吉他居然还能弹成这样！从此，指弹吉他开始在全国逐渐流行开来。
社会评价
高君是当今亚洲首屈一指的原声
指弹吉他大师，国宝级专家，国家一级
演奏家，指弹吉他领域的权威。现任文化部“文化艺术专家委员会”常务委员，吉他专家组组长，
原声吉他首席专家；兼
中国