高密扑灰年画，亦称“民间写意画”，山东省高密市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

高密扑灰年画起源于明朝初期。据说它的始创者是高密北乡公婆庙村的一户王姓人家。这家人从外地迁徙而来，迫于生计，便临摹一些张贴画和庙宇壁画摆摊出售，慢慢掌握了一些技艺，又不断探索，把随处可得的柳树枝烧成炭棒当画笔，把咸菜疙瘩刻成印章、印花模具。自此，带着农村土味，带着农民的传统习俗，带着民间艺术的瑰丽风彩的高密扑灰年画诞生了。

清乾隆年间，公婆庙村王氏开始收徒授艺，先收公婆庙村张氏的4个儿子为徒。张氏兄弟学成后自开作坊作画出售，题材有所创新，扩大了扑灰年画的影响。

乾隆末年，高密李家庄、赵家圈、杜家官庄的一些人先后来到公婆庙拜张氏兄弟为师学艺，他们艺满归里，也开办作坊并授徒。

嘉庆年间，高密扑灰年画开始使用画印结合的新技术。当时，曾在天津杨柳青画店刻板的胡三，来到了高密李家庄，投入胡玉显门下。他将杨柳青木版年画技法糅进扑灰年画制作，先刻版印线稿，再以手绘完成画面，使每幅画都可以在短期内实现批量生产，提高了效率。因经济效益成倍增长，很多画坊改画这种年画，称为半印半画。

综观高密扑灰年画不同发展时期的艺术风格，早期的扑灰年画，由于受庙宇壁画的影响较深，一般工多意少，风格粗犷，除人物的手部、眉眼细绘外，其它部位皆快速涂抹，以水墨为主，显得古朴典雅，被人们称为“老抹画子”。清乾隆时期以后的扑灰年画，以色代墨，色彩艳丽，形象追求动感，线条显示豪放，人物面部多为胖耳大腮，丰润中不失俊秀，肥硕中尽显福态，改变了“老抹画子”那种黑乎乎的直感，形成了一种新的格调。

高密扑灰年画多采用全开纸作画，以大见长，常见的有“大褂子”、“大横披”、“四条屏”、“八条屏”等。从构图上看，往往采取宁简勿繁的手法，除了花卉条屏、人物画注意突出人物形象的高大丰满外，少用背景甚至省略背景，让人物占满画面空间，形成二度空间透视的平面构图，具有一定的醒目效果。

高密扑灰年画即便是表现故事的浩大场面，也只选取某个重点场景，画龙点睛，只画出重点的一部分，至于“相关的那些事”或“千军万马”的气韵，则留给欣赏者自己去联想、体味。像《长坂坡》，作者仅画了赵云挥舞宝剑的形象，其他人物场景一概舍去。这种表现手法，实际上与京剧表演艺术中的简约、国画艺术中的意到笔不到方法相吻合。

扑灰年画制作是根据作者所构思的题材内容，打好腹稿后，先用柳枝烧制成的炭条勾出轮廓，即粉稿，然后扑抹在另外的白纸上，就叫作“扑抹”。这是扑灰年画的第一道工序，如此可以扑抹数张画稿。如再增加数量，可以在扑好的一张画稿上再用柳枝炭条描一遍，重扑。

制作扑灰年画的第二道程序是“手绘”。“扑抹”是基础，“手绘”是关键。“手绘”复杂得多，主要包括“大刷狂涂”、“细心巧画”、“描子勾拉”、“粉脸”、“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“磕咸菜花”、“描金”、“涂明油”等步骤。

扑灰年画题材涉及山川流水、鱼鸟花卉、神话故事、戏曲人物、帝王将相、才子佳人等。据2009年不完全统计，扑灰年画品种已多达150多种，例如清道光年间的《也明招亲》《黄鹤楼》《李靖王》《三娘教子》等。

高密的扑灰年画凝聚着高密世俗文化内涵，高密家堂祭祀画，几乎涵括了中国民间年画所有的敬祖乞祥纳福文化内涵，是家堂年俗孝文化功用的核心之一。

高密扑灰年画的制作特点使其无法脱离传统的手工扑拓、绘制技艺，由此造成制作周期长、工艺讲究、产量有限的特点，这样扑灰年画便无法与制版印刷的新年画技术竞争市场，至光绪年间整个行业开始衰落。扑灰年画技艺在高密地区的传承已是后继无人。作为一个独特的年画品种，反映了社会文化和风土人情，保存了中国民间绘画的传统技能，有必要对之进行抢救和挖掘。

吕臻立，男，汉族，1953年生，山东高密人。第一批国家级非物质文化遗产项目高密扑灰年画代表性传承人。代表作品有：《祝寿图》《博古屏》《三星图》等。

2009年，高密市被中国民间文艺家协会命名为“中国扑灰年画之乡”，并设立了扑灰年画保护基地，为培养传承型人才起到了一定的作用。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，高密市文化馆获得“高密扑灰年画”项目保护单位资格。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，该项目原保护单位存在单位性质、机构等方面重大变化，不具备保护单位基本条件等情况，重新认定保护单位高密市公共文化服务中心。

2015年3月20日，由中华人民共和国文化部非遗司指导，文化部恭王府管理中心、中国非物质文化遗产生产性保护系列活动组委会主办，文化部恭王府中华传统技艺研究与保护中心承办的“国家级非物质文化遗产——传统年画精品展”在恭王府中华传统技艺精品馆开幕，高密扑灰年画作品在其中被展示。