高浮雕是一种刻法，指所雕刻的图案花纹高凸出底面的刻法，多见于笔筒、香筒，寿山石雕刻中也有采用高浮雕。高浮雕也可理解为一种下刀较深的平面阳刻，广义上说也是深刻浮雕或深刻透雕。

高浮雕是指装饰在器口或腹部的兽首将器之纹样分成若干等分。长子口墓浮雕兽首较为盛行。圆雕指立体雕塑造型长子口墓无单纯的圆雕而是以器物的附件、以各种动物的头部为题材出现。人们习惯地把较厚的称为高浮雕,较薄的称为低浮雕。在中师泥塑课中可以采用浮雕这种形式来进行练习和创作，如果在教师的引导和启发下，让同学们对不同设计作品，绘画作品相互评定，相互争论或讨论，指出优缺点 。

高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。

随着浮雕技艺的不断发展，依据雕刻的深浅程度浮雕渐渐发展为“高浮雕”和“浅浮雕”两类。高浮雕是介于圆雕和薄意之间的技艺特性。高浮雕技法起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分手法完全采用圆雕的处理方式;薄意创作讲求中国画理，笔墨韵趣，“自以刀笔写意为尚”，与之相比，高浮雕创作注重近景、中景、远景的国画构图关系，重在追求构图的立体效果。因此，在塑造空间感方面，高浮雕比薄意直接一些，而同圆雕相比，它又趋于平面化。高浮雕主要依循原石形体的凹凸起伏而因势造型，因地制宜地施展不同的技艺手法，在原石自然美的基础上挖掘出其独特的艺术价值。

高浮雕的因材施艺、因色取巧，在创作过程中至关重要。我们说，“一相抵九工”就是在考虑雕刻一块石头时要根据石头的形状、色彩进行构思布局，以求得最佳的艺术效果，一块好的石头用于创作，得会取舍。创作一件好的艺术品，同样少不了一块合适的石头

高浮雕创作第一步：选石审石。现代大型浮雕作品对构图空间和面层次都十分讲究，景物的过疏过密都能降低作品的艺术品位。正如大部分艺人认为的，浮雕相石过程中，设计画面重中之重。在完成第一步审石设计

高浮雕创作第二步：墨绘勒线。墨绘勒线通常是先在纸上勒出要雕刻的石料的形状，然后在这个形状里面画出设计的图稿，再依照图稿绘到石头上。

高浮雕创作第三步：铲地分层。铲地就是将所要表现的景物分出层次来。铲地中，铲除画面空余的部位是用平口卡凿，深度应该以显露出里层的石色为好。将大面积的底地铲平以后，接下来就要剔除景物间的细小空隙，这就要用到小钻头或者小手凿。

高浮雕创作第四步：雕刻磨光。在完成铲地以后，艺人就要用小铲刀和手凿来雕刻景物。在雕刻过程中，由于比较讲究近景与远景之间的关系和透视关系，为了形成视觉上的变化，让人感受到石雕的天然情趣，就要根据景物分布的大小与前后的不同要求，雕刻的厚度有所变化，厚薄不一。以上过程都完成以后，最后一步再进行磨光。

在经过选石审石、墨绘勒线、铲地分层、雕刻磨光之后，一件高浮雕作品就完成了。高浮雕的因材施艺，因色取俏，整体构图，人物动态与创作者的综合素质是分不开的，创作者要在长期实践创作中不断探索研究、积累才能获取更为广泛的精华以提高自己的创作水平，使高浮雕艺术品实现自然美和艺术美的和谐统一。

高浮雕能够在尽可能保留寿山石天然形态的基础上充分展现它的自然美，同时通过艺人的艺术创作，挖掘它的艺术美。寿山石高浮雕创作宛如石中作画。中国传统国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。而高浮雕的三维形体空间、石境造诣恰好是国画在雕艺上延伸的最佳雕刻手法。

高浮雕的创作就是国画在石雕艺术的的延伸，通过石雕的三维形体空间起伏丰富画理的艺术创作。寿山石高浮雕创作融合国画的人物、山水、花鸟等题材，利用雕刀将国画特有的线条和寿山石的肌理相融合，展现出别致的意境。

高浮雕在人物雕琢上讲究形、神兼备，要根据石材的特质及肌理在雕刻中表现国画的白描、水墨写意、彩墨写意、工笔重彩等多种艺术手法，在构思及布局和雕刻上要求严谨。高浮雕的山水创作上，以雕刻山川、溪流、寒林野趣为内容，表现形式为青山绿水、水墨山水、彩墨山水等，讲究高浮雕作品的意境与涵盖的情境。而花鸟题材以花卉、鱼虫、禽鸟、走兽为内容，讲究动物与自然、人文的和谐、统一。

著名美学家宗白华有言：“只有朴素、平淡、自然本色的美才真正代表了中国文艺较高的理想境界。” 艺术的灵魂是艺术作品存在的意义，只有把握石雕作品的神韵，艺术才能长久不衰，永葆魅力。寿山石高浮雕技艺能够使作品达到形式和内容的结合，实现“自然美”和“艺术美”的和谐统一。