中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院副院长、中央美术学院城市视觉文化研究中心主任、教授、博士生导师，中国著名的空间整合设计师、艺术家。同时担任ICAA国际艺术创意联盟执委会主席、中国美术家协会环境设计艺委会副主任。兼任西安美术学院、澳门城市大学博士生导师。

作为艺术家的黄建成善于向未来探寻，同时融合空间的艺术形式来展开述事和对话。基于对现实世界的思考，在表象之下充斥着众多的未知和不确定性，可感知的存在与虚无的未来之间亦存在无限转换的可能，理性与感性、规范与无序、冷静与热烈、控制与放纵等诸多矛盾体构成了物质世界与心理空间的均衡与置换，有序的摹写与偶发的游走形成了精神世界的轨迹。黄建成的艺术是试图用机械运行的原型与知觉手稿的图像进行溶解与契合来刻录和印证这一痕迹，并以瞬间至永恒的时光刻度作为作品的存在方式，是多向度、多界质、有温度、有情绪的转绎。这种具有生长、生命意向的组合、叠加和截取也是从过往行经当下，再趋向未来的探寻，这一实验和过程是有责任和有勇气的，至少是有意义的行为和有价值的存录。

黄建成的设计则是基于广域空间的视觉传达，它不仅与建筑有关、与场内外空间有关，还与叙事对象有关，与视觉载体有关；它不仅与“物”紧密联系，还关涉作为“物”的承载和发生的“场”。他善于面对艺术与设计、观念与技术、创造与“落地”的矛盾，并找到契合点。作为日本爱知世博会、中国上海世博会两届中国国家馆的空间展示主创设计师，黄建成带领他的团队向世界展现了超强的实战能力。而他完成的众多设计项目，又时时凸显艺术之于设计的多维角度和无限可能性。他设计的湘军文化广场和湖南省博物馆有很鲜明的时间节点和时间流程。特别是在他《场域》展览中展示的湘军文化广场，人物穿行的身影展示了他对时间的视觉呈现，就像一条线索，把观众带到了黄建成设计的核心里面。通过对时间的、生命的流逝性的分析，最后把它固化成一个场景、一个场域。同样，湖南省博物馆有几千年来的藏品，要解决的是对湘土文化，这样一个历史空间的总体验。他抓住这个总体验，也就抓住了这个博物馆可能给人带来的最重要的阐述。

2024年11月，当选为第一届公共艺术艺委会副主任。

矶崎新（日本建筑师、城市规划师与建筑学者；2019年度普利兹克建筑奖获得者）

我与黄建成先生合作,一起参加了湖南省博物馆改扩建方案竞标,黄先生为投标方案取名“鼎盛洞庭”,这是对以马王堆(新中国考古史上最重要发现)作为核心展示的博物馆特征具有透彻理解的非常恰当的表述,令我这个在相同文字的文化背景中长大的人来说感到惊叹。最终方案获胜,并今天项目顺利进入施工阶段,我相信这四字组词有不可小视的作用。

范迪安（中央美术学院院长，教授，博士生导师，中国美术家协会主席）

黄建成先生团队提出的研究课题和探索解决的方法，我认为是聚焦在设计的文化性与当代性、功能性与艺术性的相互关系上。他也这样阐述过。我觉得这是非常准确地把握了全球化时代中国设计面临的问题。他的展览在视觉艺术上的结合，正如他展览的名字，是一个场域，是一个崭新的具有思维属性的场域。

克劳斯·西本哈尔（德国柏林自由大学文化与媒体管理学院院长）

社会空间和社会位置，包括社会文化、教育、政治，应该是跨越的，彼此之间可以交换资本。博物馆也可以像一个小的展示世界，能够交换思维方式。一方面,黄建成的设计师生涯给了他许多根植于现实的艺术灵感，另一方面，当代艺术的观念又使得他的设计充满了批判性思考。