《黄金三镖》是一部由赛尔乔·莱昂内执导意大利西部片，该影片系镖客电影三部曲的完结篇。影片由克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫和伊莱·沃勒克等领衔主演，分饰英文片名所指的好人、坏人和丑恶之人。

故事发生在美国南北战争时期。图科（埃里·瓦拉赫）是一个图财害命的江洋大盗，因此他被镇上悬赏通缉。布兰迪（克林特·伊斯特伍德 饰）是一个除暴安良的牛仔，他无意中抓住了图科，但嫌赏金不够又掳走了他。在荒漠中，布兰迪惩罚图科让其自生自灭。但是诡诈的图科居然逃过了一劫，并纠集一些帮凶在客栈捉住了布兰迪。正当图科以牙还牙折磨布兰迪的时候，他劫持了一个名叫卡森的士兵。后者临死前留下了宝藏的秘密，图科和布兰迪分别获得了一半信息。与此同时，一个狡猾的杀手桑坦萨（李·范·克里夫饰）也通过其他渠道发现了宝藏的秘密。于是，在寻宝的道路上，三个人使出浑身解数，上演了一场场对决的好戏。

演职员表资料来源

注：角色介绍根据剧情整理

拍摄花絮

穿帮镜头

故事创作

在《黄昏双镖客》取得成功之后，联美电影公司上层主管决定与编剧卢西亚诺·文森佐尼继续签约酝酿下一部电影。当时文森佐尼、制作人埃尔博托·格里莫迪和导演赛尔乔·莱翁对新片毫无头绪，后来文森佐尼提出了让三位主人公寻找美国南北战争时期宝藏的想法。

作为一名视角独特的历史爱好者，莱翁希望通过影片故事展现出美国南北战争的荒谬，他说：“我知道有12万人死在安德森维尔的邦联监狱里，可北方的联邦军事监狱却鲜为人知，你听到的永远都是战败方的可耻行为，而战胜方的丑行却秘而不宣。”片中布隆迪和图科被囚禁的拜特维尔监狱就基于安德森维尔的钢雕设计而成，而且很多镜头的拍摄灵感都源于摄影师马修·布雷迪的档案照片。

虽然莱翁将文森佐尼的想法融入了影片剧本，但文森佐尼仍推荐喜剧编剧搭档艾根诺尔·因克鲁西和富里奥·斯卡派利参与编写剧本，结果莱翁对两人的加盟反感至极，他说：“我无法使用他们写出的任何东西，这是我人生中最恶劣的骗局！”实际上，剧本终稿仅采纳了两人的一句话。

文森佐尼仅用11天便完成了影片剧本，可由于与莱翁关系紧张，文森佐尼很快决定退出。为了说服克林特·伊斯特伍德继续出演本片，莱翁曾和妻子特地前往加州游说，两天后，伊斯特伍德同意担纲出演，但片酬高达25万美元外加北美地区票房赢利的10%，虽说莱翁心怀不满，但还是忍痛签约。查尔斯·布朗森是扮演“天使眼”的最初人选，但他因签约《十二金刚》而无暇抽身，无奈之下，莱翁选择了曾出演过《黄昏双镖客》的李·范·克里夫。另外，莱翁原本希望让吉昂·马利亚·沃隆特扮演图科，可考虑到这个角色需要演员具有喜剧天赋，莱翁最终选定了出演过《西部开拓史》的埃里·瓦拉赫。

关于拍摄

影片在西班牙拍摄期间得到了佛朗哥政权的大力协助，有1500名当地军人以临时演员的身份参加了影片拍摄。伊斯特伍德回忆说：“如果影片故事有关西班牙和西班牙人，他们会非常在意，所以他们会仔细审查影片剧本，我们拍摄的是一部西部片，影片故事发生在美国西南部或墨西哥，这些地点与西班牙有着千丝万缕的联系，他们自然会格外关注。”

瓦拉赫的拍摄经历可谓险象环生，他先是因误饮了摆在苏打水旁边的强酸而险些中毒，又在绞刑场景中被惊马带出一英里，而且马背上的他一直被反绑着双手，第三次是跳车后用列车车轮轧断锁链的场景，瓦拉赫和剧组人员都没意识到列车车梯会伸出车厢一英尺，当时他如果稍一抬头，就可能身首异处。心有余悸的瓦拉赫后来在他的自传中曾抱怨莱翁缺乏安全意识。

片中的桥由西班牙工兵修建而成，由于负责指挥的西班牙军官将摄影师准备就绪的口令误当作开始，所以桥体被提前引爆，万幸的是，没人在意外中受伤。为重拍这段场景，西班牙军队又重建了桥梁，值得一提的是，这座桥不是一件道具，它厚重而坚固，需要高爆炸药才能炸毁。

由于莱翁在拍摄时很少使用同期声，所以影片的配音痕迹非常明显，甚至没有一句对白与口型完全吻合。虽然这种拙劣效果在现在看来实在差强人意，可在当时却难以避免。因为莱翁喜欢在拍摄现场播放埃尼奥·莫里康内的音乐，以让演员进入状态，而且英语水平有限的莱翁更注重影像，而并非对白，还有当时的录音技术还难以过滤掉莱翁经常拍摄的远景镜头中的杂音。片中的所有对白都在后期制作中录制完成，在此期间，伊斯特伍德与莱翁再度陷入僵持状态，在为美国版本配音时，两人的关系更是每况愈下，因为伊斯特伍德拿到的剧本与影片拍摄时的有所不同，他拒绝念出新剧本中的台词。

塞尔吉奥·莱昂内建立了一个他在《黄金三镖客》中自始至终都遵循的规则。这个规则是：可见性是受画面边界限制的。电影中的重要场景，摄像机不能看到，角色也无法看到，这点给了莱昂内用拍摄中实际地理状况无法解释的出场让观众惊讶的自由。例如有一个场景，角色一直没有注意到联邦军队的庞大营地直到失足踩在上面。还有一个墓地中的场景，一个人从稀薄的空气中突然出现，虽然他在距离一英里远时就理应能被看见了。还有角色毫无遮挡地走在街上但没有人能够开枪打中他们的设定，可能是因为他们不在同一个画面里。

莱昂内一点也不关心实际的或者是似是而非的东西，他在西部电影陈词滥调的渣滓之上创造他的伟大影片，用风格将破烂提升为艺术。我在东方剧院楼厅的第一排看的这部电影，戏院巨大的宽银幕对莱昂内歌剧式的构图再合适不过了。我产生了强烈的反应，但我成为影评人还不满一年，还并不具备将本能置于审慎之上的判断力。翻看我以前的评论，我发现自己把它描述成一部4星的电影却只给了它3星，可能因为它是一部“意大利通心粉西部片”，所以并没有把它看成是艺术。（罗杰·伊伯特评）

西部片是好莱坞电影最典型的类型片。它取材于美国西部文学和民间传说，将文学语言的想象与电影画面的幻觉结合起来，把美国人开发和征服西部的过程予以了史诗般的神化。西部片最经典的场面是决斗。为了渲染决斗的惊心动魄，赛尔乔·莱昂内在影片中不惜大量使用特写镜头，，把决斗前的紧张气氛渲染得淋漓尽致。

影片的的另一个特色是音乐和音响。影片开头，首先听到的是尖厉的口哨，接着加入声部的是令人心潮澎湃的甩鞭声音，在口哨和甩鞭声渐强中，加进了急促、短暂的马蹄声。这三种怪诞的声响交杂在一起，完完全全地体现出了西部的狂放。还有影片中三个主要人物都有属于自己的背景音乐，令人过耳不忘。（《检察日报》评）