《黑梦》专辑为
窦唯第一张个人专辑,发行于1994年,是窦唯众多专辑当中比较经典的专辑之一。窦唯与
张楚、
何勇共称为“
魔岩三杰”。他在离开
黑豹乐队后,窦唯更加展现出与众不同的音乐天才,这张专辑无不流露一种黑色的迷幻色彩。
1994年,
窦唯《黑梦》发行。来自深夜的无用的呐喊和挣扎是这张专辑的主题,建议深夜用耳机聆听,不用太用心,同样可以感觉自己的身体慢慢的悬浮起来,一股血往上涌出窍的失重。窦唯是一个以音乐取胜的歌手,没有太华丽或叛逆的歌词,但音乐足以激荡你的心。他的音乐里透露着一股情绪,不同的时候,情绪也不同,你会感觉到被他带到了两个迥异的世界里。
当八十年代末的理想青年们跟着在
崔健的
人道主义和寻根意识的的呐喊里一遍遍
声嘶力歇的多年后,突然发现曾经的四合院、
筒子楼、
亭子间都变成了幢幢整齐划一的洋房,而夏日夜晚在老槐树下抱着吉它唱歌的青年也都换到了
卡拉OK包间里自娱自乐时,很多人也开始慢慢变回了自己。于是,
公共厕所越来越少而私人卫生间越来越多;
现实主义越来越少而
意识流越来越多;关注空泛的生命越来越少而关注真实的自我越来越多;消耗激情的越来越少而添加内涵的越来越多……
而此时,似乎才是真正需要这样一种音乐的时候——它无须唤醒一个时代的良知,却也不是仅仅取悦感官的表层刺激,但它必须是私密的、独立的,具有想像力的音乐。于是94年的春天,
窦唯来了,一个幽闭而自恋的青年(在当时),带着些许诗人的气质,虽然语言从未富有过,但却有聪慧的音乐
感受力、领悟力和创造力,而且最终在他的梦中找到了从低调到升华的出路。
窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队,当时这个乐队的知名度正在快速攀升,他却放弃了看似成功的捷径,决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作,就在新的音乐理念逐渐清晰时,再度挥别好友们,独力背负起自己对音乐的执着,走上一条孤单的创作之路。
最新专辑「黑夢」中的歌曲,大部分于此时成型;和他早期在乐队中的作品,有极大差别,减少了浪漫欢娱的感受却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样,生命中充斥的迷惑与难题,都藉由「夢」的形式释放出来。他以比较具实验性的技法,把所有的歌曲以音效连结在一起,像是重新组合了生活中的片段夢境,强化了听觉上的幻境感受。每一首歌都像是从夢中传来,让你看不太清楚,却知道有许多光线颜色在变化;每一记鼓声都像来自于心脏的正后方,你不只听到了心跳,也听得见它的残响。这种强烈的「非现实」特性,就是他这张专辑的创作基调,以一种年轻生命特有的敏锐感受,把自己体会的世界,直接呈现出来,有许多与当时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩,极具开创性。
《黑梦》是
窦唯自1991年离开“黑豹”乐队单飞后发行的首张个人专辑,不过,此时的他其实还处于由乐队向完全个人化创作的过渡期,因此在他已经开始清楚自己音乐表达意图的同时,于方法和手段上却还是不得不借助乐队乐手的力量来帮他完成细节的填充。这就不能不提到他在1991年12月至1992年的10月间,与原
TOTO乐队的吉它手吴柯、键盘手陈小虎(后由窦唯好友白方林替之),原“
红色部队”乐队的主唱兼吉它手
陈劲和原“汗”乐队的鼓手余伟民(后段由
赵牧阳取代)一起组建的“做梦”乐队。也正是从“做梦”乐队开始起,窦唯真正放弃了“黑豹”那种老炮的古典式摇滚形式,而开始追求与自己性格特点和
表达方法更契合的一些崭新的
音乐形式(对于当时的
中国摇滚乐坛而言),如“歌特”“
后朋克”和“
后摇”,等等。《希望之光》收录于《赤地系列·摇滚北京I》《
开心电话》《
感觉时刻》《悲伤的梦》和《噢!乖》正是这段时期窦唯借助乐队形式完成的个人涅槃成果。而“做梦”乐队的名字,不仅是当时
窦唯对自己当时所处的创作状况的文字化说明,更在进一步具化成黑色后,当做自己首张个人专辑的概念以及由概念自然延伸出的名字。
而录制《黑梦》时期的乐手,则可以说是第三代的“做梦”乐队,曹均替代了吴柯,胡小海替掉了
陈劲,而窦唯则亦是在事隔多年后重操鼓手旧业,完成了部分节奏的录音,更略做点缀的演绎了一些曲目的节奏吉它部分。专辑中的《
开心电话》《
感觉时刻》《悲伤的梦》和《噢!乖》可以说是“做梦”乐队的一种延续,甚至连编曲也几乎照搬了过来。除此之外,窦唯与白方林合作完成了专辑最重要、也是最有创意的三首作品——萦绕“歌特”般梦境的点题曲《黑色梦中》,
俄罗斯情趣十足的西北利亚式摇滚小调《从命》,以及二字真言版的中国“后摇”经典《高级动物》。而整张专辑真正由
窦唯完全一手包办词曲、演唱和演奏的作品,则是当时献给他的那位天后级女友
王菲的情歌《上帝保佑》,呜咽的
大提琴、简单好学却有些创意的分解合弦再加上人声打击,爱情的狂热容易让人晕旋,但当时的窦唯显然还没有彻底晕菜,他已经将大部分的细腻都用在了音乐的敏感上了,也正是因为如此,他的这首作品要比他的这段感情长久多了。
《黑梦》在音乐上的探索不经意的扮演了
中国摇滚乐史上空前的开放角色,中国
摇滚乐在继
崔健之后也终于又出现了一种不只是在精神上超越,而是把全部心气用在音乐形式探索和编织的新音乐。这张唱片不仅成为摇滚时期的窦唯元素最丰富,音乐表现最开放的一张唱片,亦成为中国摇滚乐史上最早的一张优秀的多元风格唱片。尤其是其中“后摇”、“后朋克”和“歌特”等元素的涉及,更让它成为中国最早的一张“另类”和“
非主流”个人专辑。当然,它首尾相连的录音设计也让它赢得了
中国摇滚乐坛第一张个人
概念专辑的地位。