国画也称为水墨画，既然是水墨画，用墨就自然而然成为重中之重。而将用墨做到极致的，则非李可染莫属。细细品味李可染的山水画，厚重的黑墨下面蕴藏的是群山叠峦的层次感，黑色为主的全篇基调中透出的是爽心悦目的通透感。

这就是李可染独门一派的“黑画”。重墨之中包容着丰富多彩的内涵，黑白对比中展现出立体的空灵，运笔之中既有厚积薄发的功力，又有一气呵成之畅快淋漓。“黑画”不是为了黑而黑，而是在黑墨色中赋予变化，形成层次，令人愈看愈回味无穷。而“黑画”中还有一个必不可少的元素—“亮”。黑墨色中的一抹亮，似天空，似流水，似田园，似空间，无丝毫做作，完全以黑墨色对比突出亮的部分，真正体现了水墨画的精妙绝伦之处。

李可染曾被打成“黑画家”，而有趣的是，“黑画家”这三个字反而恰如其分地表现了李可染独树一帜的水墨画特点。“黑画家”李可染在中国画艺术领域里一代宗师的地位勿容置疑，“黑画”的艺术价值也达到了前无古人的境界。2011年《长征镜心》成为首个拍卖价过亿的书画作品，进入2012年更是一发不可收拾，《韶山革命》和《万山红遍》接连以1.2亿和2.9亿元的惊人价格成为史上新高。

而近年来，有一位被称为“黑画第二”的水墨画家逐渐受到关注。他就是李可染的弟子汤万清。汤万清从李可染的真传中领悟到水墨的真谛，游迹海外时从赵无极的点拨中吸取抽象艺术的精华，加上几十年如一日的积累，形成了他继承并发扬“黑画”的绘画风格。

推出“八十变法，随感成象，笔墨精神，自家画境的《心境画集》”。所有新作都是大幅水墨大写，横涂纵抹，妙趣天成，淋漓尽致地展现了“黑画”的魅力，并通过在水墨中融合抽象写意的元素，使作品更具神韵，表达自己丰富的精神世界。

“黑画”始于李可染，在国画史上铭刻了重要的篇章；“黑画”在汤万清身上延续，不断焕发出新的生命力。