《齐白石像》是画家吴作人1954年创作的一幅油画作品，现收藏于中国美术馆。

该画描绘了画家白石老人的人物形象，白石老人端坐在红色沙发上，银髯鹤发，身着青黑色衣服和帽子，慈祥深邃的眼神，微动的嘴唇，右手姿势呈现握笔特征。

这幅作品的构思过程很长，1954年，吴作人在进行了多方面的研究和准备工作后，把93岁高龄的齐白石请到自己寓所里勾画素描稿，在绘画的过程中，老人瞌睡了，熟睡中的的白石老人嘴唇努着，右手三指一直聚拢而不松开。这个极为重要的细节，立即为吴作人敏锐地把握住。写生仅进行了两次，一次画脸部，一次画两只手。在最后创作油画时，画家夫人萧淑芳穿着白石老人的大袍子，衣服里放了两个大枕头摆出来的，红色沙发是参照一片织锦设想着画的。

这幅画里画家遵循油画的规律，又吸取了中国画的某些表现方法。运用“知黑守白”的原理，采用平光，减弱明暗，借助黑色绒帽和青色礼服的配合。衬托出老人的风采。使得画面清晰、典雅又大气磅礴。渲染出了大师的身份同时，也显示出了老人对艺术的坚韧追求。该肖像画传达了“盖写其形，必传其神，传其神，必写其心”以及“肖其品”的艺术规律，也体现了吴作人因深知齐白石，故能“得其神”、“得其心”的主客观关系。

画作技法和审美上达到了炉火纯青之境，画家采用三角形的构图，画面上齐白石安坐在紫红色的沙发之中，宽厚的体魄及深色睡帽和虾青色大袍衬托出的鹤发童颜，显示出阅历深厚的老画家端庄安详的心境。而对于大师的五官尤其是眼神的刻划、对其银冉的飘飘似仙般的描绘，对于大师右手姆指与食指摆弄笔管的习惯性动作的绝妙处理，这诸多细节与整体造型相呼应，准确地画出了齐白石的气度和风采。并不过多地追求明暗块面和冷暖关系变化的平光处理以及大片空白的运用，也与齐白石这位中国画大师的民族艺术格调极其相谐。

在构图上，画面布局总体上是大块黑白色调的处理，这原是中国水墨画讲究的规律，而在《齐白石像》的画面中，采用平光，不强调明暗对比，人物农袍宽松、肥厚，以大的深色块体现内在形体，人物有肩膀处、胸部近乎于平涂。背景处理单纯，用色明净，衣服、帽子的青黑衬托出面部的明朗。

俄罗斯普希金造型艺术博物馆馆长札莫希金：“足以和列宾的《托尔斯泰像》相媲美”。

原中国美术家协会主席、中央美院原院长靳尚谊：“利用中国古代肖像画的形式，采用平面化、小写意的语言方式，是臻至完美的融汇东西的肖像作品。”

1955年3月27日，该画在第一届全国美术展览中展出。

2019年4月19日至2019年05月04日，该画在中国美术馆“似与不似——对话齐白石”展览中展出。

吴作人，1927年考入上海艺术大学，后转入上海南国艺术学院并加入南国社，参加话剧演出和舞美设计。1928年八南京中央大学艺术系，在徐悲鸿工作室学画。1929年考入法国巴黎高等美术学院西蒙教授工作室，后考入比利时皇家美术学院。1931年获该院油画评比金质奖章，并获得个人工作室的待遇。1935年回国，任南京中央大学美术系讲师、教授。1937年在重庆发起成立青年画家战地写生团到抗日前线开展美术活动。1943年起，赴甘肃、陕西、青海、西康等地旅行写生，并举办个人画展。1946年当选为上海美术作家协会理事、北平美术作家协会理事长，并任北平艺术专科学校教授、教务长。1947年在英国、法国、瑞士等国举办画展，1949年后历任中央美术学院教授、教务长、副院长、院长。主要作品有油画《佛子岭水库》、《齐白石像》、《黄河三门峡》、《农民画家》、《沙漠变绿洲》、《翻身农奴牧牛图》、《镜泊飞瀑》和国画《大兴安岭》、《扁担箩筐》、《鹰击长空》、《奔牦》、《熊猫》、《玄鹄》等。