恩雅（Enya），本名恩雅·帕翠西亚·伯伦南（英语名：Enya Patricia Brennan，爱尔兰语：Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin），1961年出生于爱尔兰多内加尔郡圭多尔镇，爱尔兰女歌手、曲作者。

恩雅出生于爱尔兰多内加尔郡圭多尔镇的音乐世家，她的母语是爱尔兰语，后来学会了英语、拉丁语、威尔士语和西班牙语。她的父亲是当地乐队的主脑，是萨克斯风手和钢琴手，母亲也是音乐人。在这样的环境下，恩雅和她的八个兄弟姐妹自幼边学习音乐，在其他孩子玩耍的时候他们要进行音乐训练。恩雅从小的梦想便是去唱歌、去表达爱、表达美好，同时去表现那些渴望得到爱的人的美好。十五岁之前，她每天都写日记，之后她改用音乐来记录时光。

1980年，恩雅打消进入音乐大学的念头，而加入由姐姐，两个哥哥及双胞胎叔叔所组成的家族乐队Clannad担任键盘手。恩雅积累了两年的巡回演出经验。她认为家族成员才华横溢，感受到了压力，于是于1982年离开乐队，另觅发展，寻求更自由的创作空间。之后，她与Clannad的乐队经理人尼奇·瑞恩和其妻萝玛·瑞恩组成三人创作群。

1986年，恩雅受邀为戴维·普特南的电影《青蛙王子》写配乐。虽然电影中并没有出现她的作品，但在电影原声带中却收录了两首恩雅自己演奏的乐曲；同年，恩雅受英国广播公司的委托，为其推出的电视剧集《凯尔特人》写配乐。这部电视剧的音乐颇受听众欢迎，因此英国广播公司决定为电视剧发行单独的原声音乐专辑。这张专辑《Enya》作为恩雅的首张录音室专辑于1987年2月9日发行。这张专辑把用凯尔特语族的语言和英语吟唱的各种调子融合在了一起。恩雅借着专辑发行的契机推出了个人首支单曲《I Want Tomorrow》，但并未取得太大的成绩。恩雅的配乐是凯尔特人耐人寻味的历史传统的真实表达。 其由民族打击乐器塑造 出的鲜明节奏令人想起凯尔特民族的征战颠沛，而恩雅缥缈无边的歌声则将流离的历史感虚幻起来， 若有似无的历史感和荡气回肠的传奇感表现了凯尔特的民族情怀。专辑登上了英国官方专辑榜第69名，在榜4周，而单曲未进榜。这张专辑令恩雅在业界获得了一定的关注度，她因此签约了华纳唱片公司旗下的WEA唱片公司。1987年，恩雅献声希妮德·奥康娜的专辑《The Lion and the Cobra》，两人合作了歌曲《Never Get Old》。

1988年，恩雅发行音乐专辑《Watermark》，这张专辑被大众认为是恩雅的首张录音室专辑。这张专辑基本上承袭了恩雅在Clannad乐队时期的创作理念，她融合爱尔兰传统音乐与高科技的现代传译，着重和声及气氛的营造，藉合成乐器繁复之美，经营出脱俗、飘渺的意境，将乐器及人声交互重叠，但也有别于Clannad乐队风格的清冷沧淳，树立起了恩雅的个人色彩。这张专辑收录了4首爱尔兰语歌曲，专辑的特色是赞美诗式宗教曲风的应用。恩雅采用赞美诗式的吟咏唱法，烘托出对生命的无限感怀。这张专辑全球销量突破1300万。恩雅为这张专辑推出了单曲《Orinoco Flow》（又叫《Orinoco Flow (Sail Away)》）《Evening Falls...》《Storms in Africa》，第一支单曲登上英国官方单曲榜冠军，是将新世纪这种音乐风格引入美国市场的重要推手。该曲提名了第32届格莱美奖“最佳短片歌曲MV”和“最佳新世纪音乐表演”奖项。

在发行音乐专辑《Watermark》后，恩雅很少出现在公众场合中，但她没有隐退，而是在酝酿和创作。1991年，恩雅推出了音乐专辑《Shepherd Moons》，这张专辑采用爱尔兰凯尔特音乐与新世纪音乐编曲相结合的风格，这张专辑仍由她与长期搭档尼奇·瑞恩、萝玛·瑞恩创作、制作，收录了3首演奏曲、9首英语歌曲和爱尔兰语演唱的歌曲。恩雅等人为了这张专辑，使用了更加精致准确的录音技术。为了宣传专辑，恩雅开始举行全球性的宣传活动，足迹遍布德国、美国、加拿大、澳洲、日本、韩国及中国台湾各地，于12月11日第一次踏上中国的土地；同年，为宣传专辑，推出了个人单曲《Caribbean Blue》《How Can I Keep from Singing?》，前曲登上英国官方单曲榜第13名，后者改编自美国基督教歌曲，登上单曲榜第32名。

1992年1月，恩雅提名了第12届全英音乐奖“最佳国际女歌手”奖项。这张专辑登上英国官方专辑榜冠军，全球销量突破了千万；5月，朗·霍华德执导的爱情电影《大地雄心》上映，导演选用了恩雅《Shepherd Moons》专辑里的歌曲《Book of Days》作为电影主题曲，以单曲形式发行后登上英国官方单曲榜第10名。11月，华纳唱片旗下的WEA唱片公司买断了专辑《Enya》的版权，经过重新包装，命名为《The Celts》发行。1993年，《Shepherd Moons》获得第35届格莱美奖“最佳新世纪专辑”奖项。1994年，恩雅改编自歌剧《波希米亚姑娘》的歌曲《Marble Halls》以单曲形式发行，为电影《纯真年代》的插曲。

在发行专辑《Shepherd Moons》后，恩雅付出了大量的时间和经历来筹划她的下一张音乐专辑《The Memory Of Trees》。1995年11月，恩雅发行个人单曲《Anywhere Is》，为她的专辑预热，登上了英国官方单曲榜第7名；同月，音乐专辑《The Memory Of Trees》正式发行，这张专辑的风格与她以前的作品相比并无太大差别，但是恩雅加入了充满愉悦情绪的音乐元素。恩雅包揽了乐器演奏和演唱、展现了她个人的独特风格。该专辑登上英国官方专辑榜冠军、美国公告牌二百强专辑榜第9名，全球专辑销量突破千万。1996年，恩雅的单曲《On My Way Home》登上英国官方单曲榜第26名。1997年，恩雅的专辑《The Memory Of Trees》获得第39届格莱美奖“最佳新世纪专辑”奖项；同年，恩雅发行了首张精选辑《Paint the Sky with Stars》，这张专辑获得了第12届日本金唱片大奖“年度最佳国际流行专辑”奖项。她为专辑推出了单曲《Only If...》，登上了英国官方单曲榜第43名。

筹备专辑《The Memory Of Trees》时，恩雅耗费了特别大的精力。随着年龄的增大，她开始扪心自问，反省自己是否对多年来的工作方式感到满意。她意识到她给予工作的时间实在是太多了，为此牺牲了太多的个人时间。因此，她决定休息一段时光，度了几次假，让接下来推出的专辑《A Day Without Rain》带上了满足、闲适而积极的印记。她同样和尼奇·瑞恩和萝玛·瑞恩这对老搭档合作，使用电子合成器，让专辑带上了浓厚的爱尔兰风格，歌曲旋律优美飘逸、清新脱俗还有浪漫气息。恩雅为这张专辑推出了《Only Time》《Wild Child》两首单曲。这张专辑的销量突破了千万。不过一开始，专辑的销售情况并不乐观。9·11事件发生后，越来越多的美国人开始对生活、对前途感到困惑不安。恩雅的甜美嗓音以及淡然的歌曲，正好成为彷徨无助的美国人需要的心灵避风港，这促进了专辑的销量。尤其是单曲《Only Time》，触动了彷徨的美国人，这首歌在美国的播放量开始上升，最终登上了公告牌百强单曲榜第10名。2001年，恩雅受邀为电影《指环王：护戒使者》创作、演唱了主题曲《May It Be》，该曲提名第59届美国电影电视金球奖“最佳原创歌曲”，第74届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”和第45届格莱美奖“最佳影视歌曲”奖项；同年，恩眼演唱的歌曲《Wild Child》被日本电影《冷静与热情之间》选为插曲。2002年，恩雅出席第74届奥斯卡金像奖颁奖典礼，表演了歌曲《May It Be》。

2005年，恩雅发行了音乐专辑《Amarantine》。这张专辑带有强烈的凯尔特风格、拉丁民谣风格，还融入了圣诞节风格。她仍旧和合作了多年的尼奇·瑞恩和萝玛·瑞恩制作专辑，专辑的名字代表“永恒”。在这张专辑中，恩雅还演唱了日语歌曲。萝玛·瑞恩为恩雅创作了Loxian语，来表达情感，并为此创作了一个故事，整张专辑便脱胎于这个故事。专辑有着富有古典韵味的厚重的合成器伴奏，加上恩雅标志性的飘渺嗓音、萝玛·瑞恩诗意的歌词，表明了恩雅对于“保持自我风格与创新”这个问题解决得很成功，在音乐上不断寻求创新的她并没有失去自我。这张专辑的销量继续突破了千万。2006年10月，恩雅出席世界音乐奖，获得“最畅销爱尔兰歌手”奖项，并在颁奖典礼上演唱了歌曲《It's in the Rain》。2007年2月，《Amarantine》获得第49届格莱美奖。

自专辑《Amarantine》发行后，恩雅放缓了音乐发行的脚步，开始注重个人生活。2008年，恩雅发行了音乐专辑《And Winter Came...》，这是恩雅首张节日主题的专辑。她在专辑中只演唱了两首传统的圣诞曲目《O Come O Come Emmanuel》和《Oiche Chiuin (Silent Night)》，其他歌曲都是由她和老搭档尼奇·瑞恩和萝玛·瑞恩制作，专辑延续了她过往的风格。

2009年，恩雅发行了精选辑《The Very Best Of Enya》。结束宣传工作后，恩雅决定给自己放一次长假，来调整自己的状态。旅行途中，她经过了爱尔兰、澳大利亚、法国等地，并在法国南部买了房子。在房子里住下后，她开始了装修工作，并将旅行中的记忆片段加以总结，用作歌曲素材。2012年，恩雅就开始准备自己的下一张专辑，尼奇·瑞恩和萝玛·瑞恩再一次的加入到了恩雅专辑的制作团队，其灵感来自于萝玛·瑞恩的诗歌。2015年，专辑《Dark Sky Island》正式发行，提名了第59届格莱美奖“最佳新世纪专辑”奖项。之后近十年，除了过往专辑的再发行，恩雅再也没有发行过音乐作品。

恩雅的行事作风一直低调。她选择隐居式的生活，避免被打扰。不管是在全球旅行还是在都柏林郊区的家里，恩雅都会遇到崇拜者与歌迷，但他们通常都压低声音要求恩雅给他们签名，尊重恩雅的选择。她有着倾听和学习生活的好奇心，用音乐来表达自己。恩雅很情绪化，容易感到沮丧、爱哭、极敏感。恩雅每天早晨都会在大自然的声音和味道中醒来，生活安静而美好。生活看上去圆满而且波澜不惊她经常跑去森林、农场、河流边放空。她并不知道这个过程会发生什么，她只是好奇想看看会发生什么。她一直顺其自然地做事，商业与艺术的纷争很少让她感到困惑，她在其中寻觅的结合点只是情感与美。

恩雅一直没有真正离开过故土。故乡人为她的成功而骄傲，但他们并未将恩雅看成外人。与这些了解她的人待在一起让她感觉非常幸福与满足。只有在那时，恩雅才感觉到她的脚正站在坚实的土地上，并能真正理解什么才是生活里真正重要的东西——家庭、朋友。

恩雅很少举办演出。因为她的作品和声音轨很多，例如在专辑《Amarantine》中，恩雅将一条旋律唱将近100轨，然后进行叠加，因此现场演出很难达到录音室的效果。对恩雅来说，写歌和录音基本上是她一个人的事情。她仅有的两个合作伙伴是尼奇·瑞恩和萝玛·瑞恩夫妇。只牵涉尼基、诺玛和恩雅三个人是他们主动的选择。因此唱片公司很少干预恩雅的创作。恩雅作曲时，根本不知道将会有什么意义在里面。旋律就像一块空白的画布。起作用的是生活本身。旋律反映的可能是她爱的某个人、某种风景或我生活里刹那间的某种情感。对于她来说，生活中最美好的刹那间是写完某个旋律时，舒服地坐下来，聆听刚刚才被创造出来的东西。恩雅创作很慢，因为她是完美主义者，不知道作品什么时候才算完成了。因此尼奇·瑞恩对恩雅来说很重要，他能够准确判断出作品的完成情况。

恩雅经常用Ro-land Juno 60电子合成器或德国制的Kurzwei取样器谱奏音乐，同时还会加入和声、电钢琴和爱尔兰与苏格兰的民族乐器——竖琴和风笛。恩雅虽然自己很喜欢音乐，但是很害怕别人的音乐，因为如果知道大众喜欢什么音乐的话，会误导她。她表示，她的音乐并不可以简单低被划入某个范畴。

曾几何时，恩雅的歌声开创了新世纪音乐在全世界大行其道的先河，她让人们相信这种既象民谣旋律又有古典美意的“凯尔特之声”，就是天籁在凡间的回响。幽静的爱尔兰民族情絮，意境与感性的均衡，使听者不可逃遁地依循着她的音乐编织梦境，心情流转，豁然体悟。无论是《Watermark》水一样清澄的音质、《Shepherd Moons》皎洁如月的情感，还是《The Memory Of Trees》伫立林间的回忆，恩雅的声音都像是大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出的古老传奇，映照着爱，溢满了梦想，是天地间的心灵对话。对很多人来说，恩雅已经成为新世纪音乐的同义词。

在恩雅的音乐里，听众能感受到大自然的肃穆感和神秘，她一半以上的音乐取材自大自然。恩雅音乐中的肃穆感，来自于恩雅音乐里的宗教性。此外恩雅的音乐具有民族性，融合民族音乐另类流行摇滚、当代凯尔特音乐风格等。恩雅的音乐旋律非常简洁甚至单调，但简单的旋律经过恩雅对各个声部的演唱与合成带来一种格外美妙的感觉——那是类似于“教堂圣歌”般神圣而崇高的感觉。在音乐演奏方面，恩雅用手指来触拨提琴的弦，大幅度地用顿弓来代替歌曲的节奏进行伴奏。这两个特点奠定了“恩雅”独一无二的音乐风格。从更宽泛的角度讲，恩雅的音乐风格融合了宗教音乐、民族音乐，古典音乐、摇滚音乐、电子音乐等元素。她的音乐既具有第三浪潮音乐的特点又有新世纪音乐的特点，但不属于拼贴音乐。

恩雅来自爱尔兰。与她的爱尔兰同胞相比，她不具备U2的那种有着真知灼见的政治性觉悟与潇洒不羁的大家风范，也缺乏希妮德·奥康娜的悲剧性和那份敢于无视天主教清规政律的胆识与勇气。就音乐本身而言，她既缺乏希妮德·奥康娜歌曲中慑人心魄的凄楚与哀伤，也缺乏那种苍凉而悲切的深情。她的音乐既非愤世嫉俗的摇滚乐，也非华丽浮躁的的流行乐，听众也很难将她列入轻音乐。虽然她的音乐旋律异常甜美，但她只是神定气闲而又不带任何客怒哀伤之情、怡然自得的唱着，像一位不食人间烟火的天使，带着她那纤尘不沾的音乐之翼轻柔温厚地抚慰着下界众生。不仅如此，她的音乐更引人遐思，诱导听众进入梦一般如幻似真的境界。

恩雅的歌曲有着大量凯尔特语族语言和拉丁语写成的歌词，歌词在她那美妙无比而又相得益彰的旋律与声响效果的衬托下，在人的心灵深处唤起一种莫名的宗教上的神秘感和对于大干世界中未知事物的敬畏之情。恩雅这位神秘女子给以世人的惊喜无疑同她的名字一样简单而又飘逸，清丽而又脱俗。不知是否天性使然，她的行为总带着不少神秘色彩。欧美那些无处不在，无孔不入的新闻媒体也对她的知之甚少。对于功成名就后随之而来的声誉，她也表现出超平常人的淡漠，选择退避于乡问别墅中去寻求那份安宁与舒适。她的人就如她的歌一样是如此地简单明了、纯朴自然，所有的作品中自始至终都透露出那种天仙下凡般超然世外的神韵，她的音乐有着飘渺神异，绕梁三日不绝于耳的感染力，在众多的不同年龄、不同层次的欣赏者中引起共鸣，并且抚去他们心中各自的皱褶。恩雅的音乐跨越了地域的限制、飞越时间的壕沟，在听众与天堂之间架起一座梦幻的桥梁。

有听众这样评价恩雅的音乐：如流水般潺潺，如行云般流畅，像纱一样轻柔与细腻，又似海一样的深邃与神秘；有人这样评价她:她的生活像隐士般低调而神秘，她的音乐让她为世界所瞩目。有人把恩雅称为“新世纪音乐的精灵”、“爱尔兰的天使之音”，恩雅的音乐成就和地位由此可见一斑。恩雅以爱尔兰民谣或历史题材为基础进行音乐创作，具有强烈的民族气息与地方特色。听恩雅的许多作品，听众还能够感受到一种神秘深远的宗教气息，这与恩雅强烈的民族与中世纪宗教情结分不开。恩雅以人声演唱为主，善于运用电子合成器或取样器，营造出多样化的音乐意境，具有强烈的个人色彩。她的声音把音乐表现的画面展现得惟妙惟肖。恩雅认为自己是一个非常情绪化和敏感的人，极易感到沮丧与压抑。但是听她的作品，听众毫感觉不到压抑或消极。相反，她的音乐显得异常的平静，至纯至美，她的音乐会让人心情舒缓，能抚慰人心，净化人的心灵。所有的这些，都是恩雅音乐的个人特色。

恩雅的音乐经常以爱尔兰民族古老的历史事件为题材，有时还将印度、东南亚或白俄罗斯等地的民族传统歌谣融合其中。并结合现代化的音乐手段。或是辅以爱尔兰和苏格兰的传统乐器———竖琴和风笛，浅吟低唱，娓娓道来，让听众在如梦如幻的音乐语言与旋律中体会到对民族历史的追怀情思。她的部分作品让听众在音乐赏析的过程中，有时仿佛徜徉于历史的长河中，有时又仿若置身于神圣的教堂之中，让音乐在人心灵的最深处回荡，洗涤凡间的尘埃，远离人世的喧嚣，让灵魂得到最大程度升华。以爱尔兰的凯尔特文化为传承，以民族民谣与历史题材为基础，恩雅的音乐营造了淳朴、神秘而又充满诗意的情境，也让爱尔兰民族的异域风情为听者所知晓和迷恋。