要开创一个新时代,需要一无前的勇气，MC5在六十年代末的出现决不是偶然的，他们代表了新代追求理想的年轻人，
朋克也在时开始向死气沉沉的世界注入勃生机。
“你闭起眼睛听我们的音乐，会听到地球粉碎的声音”，MC5的成员这样说过。很难想象在十年代末会出现如此激烈而嗜杂音乐，MC5用空前的勇气和单纯的动向世界呐喊看：“Brothers and Sisters,it's time for revolution!”这种能够毁一切的音乐，足以在心灵中重一个理想的新世界。这张Live版专辑最大程度地传递了一种革命冲动，在那一往无前的音乐里，灵魂的呐喊、理想的火焰、死亡的沉迷都爆发出极大的能量，你感到心灵在震颤，生命在极限的边缘开始清晰和明亮。
MC5是一支行为主义乐队，他用实际行动表达着自己的革命信念。MC5认为七十年代物质膨胀的世界是个吃人的世界，他们要砸碎这个世界，后工业时代物质统治了一切，心灵化的人格到哪儿去?无可逃避，只有去抗争，MC5正是在做这样一件事，冲破物质罗网而拯救心灵。也许白豹党人辛克莱对乐队产生了很大影响，但MC5决不是一个单纯的政治工具，那些富有理想的年轻人是不会去接受一个物欲横流的世界的，这种抗争的勇气基于心灵最纯洁的渴求——我们将用博爱精神去缝合空虚。
与Beatles不同，MC5这种理想主义的冲动来自于靠近死亡与毁灭的体验。MC5并没有去勾画一个充满神性的世界，他们表达了一种真诚而又卑微的反抗。朋克精神很大程度上是平民化的，当
Beatles的神话降下惟幕。打破偶像成了新时代的必需。MC5的音乐激烈，但同样也是亲切感人的。一团火在地下燃烧，引燃了同样充满渴望的心灵，MC5最终想看到一场孕育希望的熊熊大火。在《Kick out The Jams》后半段，MC5摆脱了那种外在的冲动而进入了另一种更纯粹的沉迷状态，仿佛是走进了地狱。在MC5张扬的外在行为背后，我们感到了几颗被时代误解的心。走在时代前列的人必然承担巨大的痛苦，在孤寂的灵魂荒芜之地，迎接一种感受死亡的洗礼，生命也因此被赋予更大的勇气。创造伟大的作品，需要同样伟大的体验，MC5的意义不只停留在他们行为的本身，我们应该看到冲动的本源。
乐队的首张录音室专辑《Back In the U．S．S．R》明显地失去了《Kick out The Jams》中势不可挡的锐气，音乐更靠近五十年代的Rock 'n Roll，MC5似乎开始需求一种抚慰，而使其中一部分作品充满抒情的渴望，但《Back In the U．S．S．R》更大的意义在于它完成了
朋克的音乐形式，从而为
New York Dolls，
Ramones等铺平了道路。
如果你看过《
麦田里的守望者》的话，你便会明白诚实是多么容易受到伤害，MC5被他们那个时代误解着，但他们决不会被历史抛弃，他们短暂的存在点燃了
朋克的熊熊大火，同时也延续了摇滚乃至人类精神的火种。时代从没有倒退，只是大多数人在往后看，MC5是属于前方的少数人。
在经理人 John Sinclair 带领下，来自底特律的 MC5 乐队于 1969 年引起了美国公众的注意。乐队成员有：主唱 Rob Tyner、吉他手Fred Sonic Smith、贝司手 Mike Davis、鼓手 Dennis Thompson 及主音吉他手 Wayne Kramer，他们曾是 Trans Love 乐队的成员，并寄身于 Sinclair 富有反叛和原始革命活力的 White Panther Party 乐队。
1969 年，他们那张带有“
朋克”架势的现场专辑《Kick Out the Jams》出版后，竟然无人理睬。随后，他们用
摇滚乐取代了 Sinclair 的哲学观，并在摇滚乐评论家 John Landau 的指导下录制了 60 年代最引人注目的摇滚乐专辑之一《Back in the USA》。在两个
摇滚乐经典专辑中有简洁的 70 年代风格的青少年觉悟的最新表现的三部曲《Teenage Lust》、《Call Me Animal》、《American Ruse》。 1971 年的专辑《High Time》也具有同样的魅力、动力和完美的演奏技巧。
1972 年，他们进行了欧洲巡回演出，但反响不大。除 Davis 外，其他人回到底特律并结束各种演出活动。 Fred Smith 1980 年 3 月在底特律与 Patti Smith 结为夫妻。