《变形金刚》是由罗伯托·奥奇、艾里克斯·库兹曼、约翰·罗杰斯担任编剧，迈克尔·贝执导， 希亚·拉博夫、梅根·福克斯、乔什·杜哈明担任主演的美国科幻动作电影。该片于2007年7月3日在美国上映，2007年7月11日在中国大陆上映。

为了追寻能量块，威震天（雨果·维文配音）来到了地球，在北极，他受到磁场的强干扰，意外地被封冻于冰层之下。借助不慎跌入冰谷的科学家们，威震天将有关能量块的信息扫描到科学家的眼镜上。威震天被美国军方秘密转移到位于胡佛大坝地下的秘密基地，这个秘密只有历任国防部长组成的7人军事小组知道。

“霸天虎”的先遣部队旋风和毒蝎袭击了美军位于卡塔尔的军事基地，变形金刚的再次出现引起了现任国防部长的警觉，他组织一批年轻的电脑高手开始搜寻“霸天虎”的行踪。与此同时，路障帮助他的搭档迷乱潜入了美国总统的专机空军一号，通过电脑获悉，要想找到威震天就必须找到维特威基家族的那副眼镜，而它现在的拥有者山姆·维特维奇（希亚·拉博夫饰）由此成为了“霸天虎”的攻击目标。山姆是一个生活并不如意的高中生，学校里没有人相信他讲述的关于这副眼镜的历史，失望之余，山姆把眼镜放到网上拍卖，但从未引起买家的兴趣。这段时间，父亲送了一辆破旧不堪的汽车给他，这辆车恰好就是“汽车人”成员大黄蜂的变形。载着山姆的大黄蜂帮助山姆交上了漂亮的女朋友米凯拉·贝恩斯（梅根·福克斯饰），但他们很快就遭遇了“霸天虎”的袭击，擎天柱（彼得·库伦配音）带着其他“汽车人”赶到，一场机器人大战由此拉开了序幕。

擎天柱告诉山姆，邪恶的威震天企图借助能量块的辐射能把地球上所有的东西都变成“霸天虎”部队的一员，由此打败“汽车人”，进而统治整个宇宙，而毁掉能量块的方法就是将它插入擎天柱的心脏。作为坚决捍卫宇宙和平的汽车人的首领，擎天柱已经做好牺牲自己的准备。狡猾的迷乱变成了山姆女友的手机，进入了胡佛大坝下面的秘密基地，在释放威震天的同时，也将这个情报发送回“霸天虎”的总部。红蜘蛛带着其他的“霸天虎”成员吵闹、袭击、路障、旋风等迅速赶往胡佛大坝，与威震天会合。紧要关头，大黄蜂也向擎天柱发出增援的信息，爵士、铁皮、救护车在擎天柱的带领下，准备与“霸天虎”展开一场大战。

在人类军队的配合下，山姆在千钧一发的关头将能量块插入了威震天的心脏，而爵士却在这场战役中不幸牺牲，山姆的好朋友大黄蜂也被重创。威震天的机械躯体被沉入海底，破损的能量块也回到了擎天柱的手中，然而故事却没有结束，临阵脱逃的红蜘蛛飞回了塞伯坦星球，他将和其他“霸天虎”重新集结，伺机重新杀回地球，与“汽车人”再战一场。

演职员表参考资料来源

人类角色参考资料来源；变形金刚角色参考资料来源

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获奖记录记录参考资料来源

2003年，制片人唐·墨菲原本想在伊拉克战争爆发后拍摄一部名为《特种部队G.I.Joe》的电影，但他最终和孩之宝公司洽谈的却是《变形金刚》的改编权。汤姆·德桑托在《X-超人》的编剧能力令唐·墨菲赏识，因此德桑托就被请来构思最基本的故事主线。同时，唐也在他的个人网站上与众多美国变形金刚粉丝来讨论该片。

梦工厂的史蒂文·斯皮尔伯格对变形金刚一直很了解，因为在他的孩子们小的时候，斯皮尔伯格就经常购买变形金刚玩具给他们玩耍。他自己也在阅读相关的漫画书，收集模型。他经常在家陪孩子们一起玩这些玩具，就是因为他自己也为这里衍生出来的故事而着迷。他认为，孩之宝玩具公司迟早会授权将它制作成一部暑期档热门的大制作影片。为了改编好汤姆·德桑托创作的基本故事，多名职业电影编剧被请来进一步丰富故事的框架。其中包括罗伯托·奥奇，艾里克斯·库兹曼和约翰·罗杰斯。斯皮尔伯格本人也对剧本发表了意见。

制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉以及孩之宝公司的首席运营官布莱恩·戈德纳早在斯皮尔伯格之前，就已经开始有这方面的意向了，再加上“孩之宝”的另一位决策人汤姆·德桑托也在试图说服唐·墨菲成为制作《变形金刚》的合作伙伴。可以说，斯皮尔伯格的加盟，有效地运用了他在好莱坞的地位，让这部影片的拍摄很快就提上了日程。洛伦佐·迪·博纳文图拉表示，‘派拉蒙’和‘孩之宝’对于能够将一个成功的玩具产品，以真人电影的形式重新诠释，让他感到非常兴奋。当然，‘变形金刚’的流行是因为它本身就是‘孩之宝’的王牌产品系列，但是就连布莱恩·戈德纳也认为它还有着巨大的开发潜力。戈德纳对公司的每一件产品都有着保护欲，所以戈德纳提出了以制片人的身份从旁‘监督’影片的要求。洛伦佐接受了这个提议，因为戈德纳对于‘变形金刚’的理解是无人能及的，他的加入能为影片的拍摄提供许多有效的帮助。

编剧汤姆·德桑托表示，他还是一个小孩子的时候，就已经把制作一部《变形金刚》电影当成了他毕生的梦想，但是实现梦想也需要志同道合的伙伴，那就是他的搭档唐·墨菲。墨菲还记得他自己是在参加圣地亚哥的一次漫画大会上涌现了灵感。那些经历了80年代成长起来的孩子，他们现在可能很想看到那些曾经喜欢过的角色和故事被制作成电影，墨菲觉得这是一个美妙的感觉。

编剧约翰·罗杰斯不仅仅是漫画家那么简单，他可以说是这个领域中的狂热分子，所以斯皮尔伯格才会钦点他为整部影片设计故事主线，罗杰斯表示，梦工厂的朋友们都知道他是个怪人，因为他总是尽量维持住12岁时的心态。对他来说，做该片的编剧这个机会很难得，斯皮尔伯格对他只有一个要求，那就是创作一个人性化的故事。约翰·罗杰斯总共为《变形金刚》创造了三条主线，最终它们都成了故事丰富且有质感的中心内容，然后经过了编剧二人组艾里克斯·库兹曼和罗伯托·奥奇的润色，剧本就这样逐渐成形。在正式创作之前，罗杰斯浏览了大量有关“变形金刚”的网页，他表示，当他完成自己负责的部分并投身于另一份编剧工作中时，还特别嘱咐库兹曼和奥奇要继续每天浏览这些网页。变形金刚背后群众基础非常巨大，如果可能，即使是花掉一生的时间，也回答不完他们提出的问题。

从一开始，相关的几位制片人全部回家补习“变形金刚”的知识，他们意识到，拍摄一部电影版本的《变形金刚》，是一种向这个被许多人喜爱着的主题表达敬意的方式，它的背后有着强大的粉丝团支持，“变形金刚”影响了他们中很多人的一生。洛伦佐·迪·博纳文图拉表示，《变形金刚》有着非常丰富、悠长的历史，成了他们制作这部影片的动力之源。他们每一个人都怀揣着一个相同的想法，都被支撑这个故事的神话所吸引。在人类对于机器人的设想之中，最难克服的部分，就是他们在观看影片的时候，完全不知道这个特别的故事中到底在讲些什么，所以，他们以最快的速度确定了影片的基本框架：制作一部突出人性的作品。然后寻找最出色的演员，尽量将这个与机器人有关的文化财产善加利用。

当制片人方面刚开始与迈克尔·贝就导演一职进行谈判时，迈克尔·贝觉得这部电影只是一部“愚蠢的玩具电影”，但他并没有马上拒绝这个邀请，他仔细研究了一下变形金刚系列的来龙去脉，并在2005年4月正式确定担任导演。

迈克尔·贝曾经在多部影片中都与美国国防部有过愉快的合作关系，所以拍摄《变形金刚》的时候，他再次想到要借助军队的力量，他表示，有了那么多的拍摄经验，他对军队中的一些程序还是比较了解的。当他邀请美国国防部为影片的拍摄提供支持时，对方不但接受了，还拿出了自己的方案。所以观众们能够在影片中看到真实的霍洛曼、科特兰和爱德华兹空军基地以及五角大楼。与不同的军事分支一起合作，影片在拍摄的时候就能“借”到平常并不多见的高端武器，从CV-22倾转旋翼机、F-117“夜鹰”隐形机到C-130“大力神”运输机、C-17“环球霸王”运输机。

最终，梦工厂和派拉蒙决定共同发行该片。

制片人伊恩·布莱斯表示，如果没有美国国防部的参与，影片也不是拍不成，但肯定没上映后这般好看。即使该片被定位为‘科幻’，但对于美国军队方面的描写，仍然应该尽可能地维持住其真实性，而军事机构本身也希望在影片对于他们的士兵和科技能有一个正确的反馈。这种互惠的合作关系为拍摄工作带来了显著的成果，他们对影片中的每一个士兵角色都感到骄傲，包括那些扮演士兵的临时演员。

地方上的经理助理迈克·布曼斯特表示，“CV-22倾转旋翼机”为整部影片所带来的影响很明显，它就像是一架直升机与普通飞机的混合体，可以旋转90度，在高空的行驶速度为每小时500英里，即使是美国空军，也只有三架这样的飞机，当它们因为拍摄需要全部飞抵霍洛曼空军基地时，现场的人都跑出来张望。

在霍洛曼空军基地里拍摄的几周时间里，上校丹尼尔·弗瑞斯作为“外人”参与到了影片的制作中，作为拍摄现场重要的空军指导员，他与迈克尔·贝和副导演西蒙·瓦诺克都保持着良好的沟通，有效地帮助他指挥手下的空军飞行员尽最大可能地参与进来。弗瑞斯来到拍摄现场后，不但很好地调配了一个战斗机轰炸场面，还帮助细化了多个空中飞行场景的拍摄工作，与空中协调师艾伦·珀温以及负责空战拍摄的摄影David Nowell配合得很好。

自从遭受了“9·11”恐怖袭击之后，《变形金刚》是第一部被允许在五角大楼拍摄的影片，所以从演员到工作人员都感到自己压力很大，根据五角大楼的指示规矩地进行着拍摄工作。当这里的取景部分完成之后，剧组的所有成员还接受邀请参观了一个私人的“9·11”纪念礼堂。制片人罗伦佐·迪邦奈凡杜拉表示，当外部的威胁袭击了国家或扰乱了世界的和平时，军队的存在意义就变得异常重大。所以，即使这不是一部解释军人生活的军事影片，但当30英尺高的金属人正在破坏城市的时候，如果军队不以最快的速度保护人民安全的话，很难想象那将会发展成一个怎样糟糕的局面。

史蒂文·斯皮尔伯格鼓励导演迈克尔·贝限制动作戏中机器人和背景元素对电脑绘图的依赖，像碎骨魔撞破一辆客车的特技就是实景拍摄，摄影镜头放置在车辆撞击和爆炸场面中，来让戏段看起来更精彩。电影中使用的传统动画于2005年4月开始制作，迈克尔·贝表示，片中四分之三的特效是由工业光魔公司制作的，其余的则是由数字领域公司完成，其中包括在北极发现威震天，迷乱被斩断的头和一台自动贩卖机经火种激活突变的镜头。许多动画师都是变形金刚的忠实粉丝，他们进行了多处自由发挥：片中爵士跳到破坏者身上攻击的桥段是参考1986年版电影《变形金刚》中的类似镜头。

工业光魔公司于2005年花了6个月的时间制作机器人变形的电脑动画，仔细对照了汽车模型上的每一个细节。起初这些变形过程都有遵循物理定律，但由于看起来不够刺激而改得更为流畅。迈克尔·贝拒绝了给角色面部采用液态金属的方案，而选用了“魔方”风格的造型。他希望可以在机器人身上多出现一些机械零件，这样可以令其看上去更有趣、真实、动态和快速，而不是像头笨拙的野兽。特技制作过程中的一个重要决策就是让车轮尽可能长时间地接触地面，这样机器人就可以在变形的同时保持运动。贝还要求动画师们观察两段武术表演和多部武侠片的录像，以期让电影中的打斗场面看上去更优美。

由于变形金刚设计的复杂性，即便是像转动手腕这样就简单的动作也需要17个可视元件，铁皮的每只枪都是由约1万个部件组成，大黄蜂用一片面板来充当眉毛，还需用面部的多个零件回转来表现出微笑的效果，所有角色的眼睛都经过了扩瞳和亮化设计。迈克尔·贝表示，这些视觉效果是如此复杂，工业光魔公司花掉38个小时只是为了渲染其中一帧的运动画面，这也意味着该公司必须增加处理设备。每一个经渲染的零件无论是否有光泽，都必须看起来像是真正的金属，这一点给模型制作带来了很大困难，因为那些干净的车辆都要变形成老旧且伤痕累累的机器人。对机器人的特写镜头速度有所加快，来让其看上去更“酷”，但在广角镜头中动画速度就需要放缓，以营造出令人信服的重量感。每组镜头都拍了照片，用来给计算机再现照明环境作参考，以求让机器人看上去像真的在这样的环境中活动一样。贝之前曾导演过多部汽车广告，他清楚光线追踪正是让这些机器人看上去更真实的关键，电脑合成模型的真实程度就取决于周围环境反射到这些模型上的程度。机器人都经编程植入了多种模拟，以便动画师们专心于对所需特定区域的动画制作，来让镜头看上去更真实可信。

为了增强真实感，迈克尔·贝抛弃了机器人方方正正的块状造型，代之以具有数目众多的细节部件的机器人造型。在一次变形过程中，机器人的数千块元件会同时运动，从而避免了变形金刚动画片中变形金刚的体积和质量可以随意变小变大这一较难用日常物理解释的现象。独特的变形金刚造型也着重显示出了他们来自外星这一根本的特质。

作为半动画片，该片的配音演员选择非常重要，找到既与变形金刚外形与性格贴切的幕后配音，又能在已有高投资下尽量节省成本，是派拉蒙公司在配音选择上的原则。对此，制片人唐·墨菲在筹拍时专门向动画片粉丝们征求意见，得到的答复几乎是一致的：继续用原版动画片的配音。

听取粉丝的意见，派拉蒙公司请来了原动画片中给“擎天柱”配音的彼得·库伦，和给“威震天”配音的弗兰克·维尔克，但是两人年事已老，声音质量自然也不能与20世纪80年代年轻时相比，因此，导演迈克尔·贝曾亲自为两人举行了配音试镜，其结果是“擎天柱”的配音库伦顺利通过测试，而“威震天”的维尔克声音太显苍老，而且与“威震天”电影版中的异形造型不太搭调，因此不适合作为威震天的配音演员。代替维尔克给威震天配音的是雨果·维文，他冷酷的气质和十足的定力与“威震天”相似。

另外一个明确有大量台词的变形金刚是“路障”，为其配音的是黑人演员凯斯·大卫，作为美式动画片的惯例，一般由黑人演员配音的动画角色往往会带上一点嘻哈风范，因此选择由凯斯·大卫来配音，会出现一个话痨版的“路障”，也是该片的一大看点。

曾与迈克尔·贝在《逃出克隆岛》中合作过的曲作者史蒂夫·贾布隆斯基先为该片的预告片谱写了配乐，之后再为电影本身谱曲。曲目的录制工作于2007年4月在加利福尼亚州的卡尔弗城进行。所有曲段使用了六大主题，全长约90分钟。汽车人拥有三个主题，其中的作品《Optimus》（擎天柱）代表了这位汽车人领袖的智慧和仁慈，另一个主题则在几位汽车人降临地球时演奏。霸天虎和火种都有相应的主题。贾布隆斯基的导师汉斯·季默也在配乐创作过程中提供了帮助。

该片的相关玩具产品由TAKARATOMY公司负责设计，由孩之宝公司负责出售，电影上映前一年TAKARATOMY便开始设计电影玩具，但电影公司一年前还没有完成设计，只有概念图，日本设计师要猜测电影中变形金刚的造形来设计电影玩具，火种、擎天柱和红蜘蛛的玩具于2007年5月1日在美国上市，第一波玩偶则于6月2日上市。这些玩具中还包括了阿尔茜在内的多个电影里没有出现的角色。这些玩具中还包括活动部件，让其可以自动变形。孩之宝公司2007年在该片周边商品上的销售额达到了4.8亿美元。

孩之宝公司与约200家公司达成协议，在约70个国家对电影进行宣传。导演迈克尔·贝为通用汽车、松下电器、汉堡王和百事公司导演了置入性行销广告，电影中，包括大黄蜂的原型轿车和火种等道具放到了eBay网站上进行慈善义卖。

2007年6月10日，《变形金刚》在韩国N首尔塔举行了新闻发布会，并计划于6月28日在韩国各影院举行全球首映。而电影6月27日在洛杉矶电影节（Los Angeles Film Festival）举行的首映式使用了数字卫星来将影片实时投射到银幕上。6月28日，影片又在罗德岛州举办了首映式，到场观众可以购买价格为75美元的门票自由入场观看，所获收入将使该州的4个慈善机构受益，分别是罗德岛社区粮食银行（the Rhode Island Community Food Bank）、罗德岛自闭症计划（the Autism Project of Rhode Island）、罗德岛领养（Adoption Rhode Island）和孩之宝儿童医院。9月21日，电影开始发现IMAX版，并且与之前放映的版本相比又增加了一些内容。

参考资料来源

全球排名

《变形金刚》是2007年全世界商业上最成功的非续集电影，如果包括续集，其7.09亿美元的票房成绩也可以在2007年的世界电影中排到第5位，仅次于《加勒比海盗3：世界的尽头》、《哈利波特：凤凰会的密令》、《蜘蛛侠3》和《怪物史瑞克3》，截止至2020年3月26日，该片在世界电影历史票房总榜上排到第120位。

北美票房

在北美，《变形金刚》是2007年平均每家电影院或平均每张银幕收入最高的电影。影片于7月2日20点开始进行预演，7月3日正式上映，其中，单在美国的预演就收入了880万美元，正式上映当天则收入2780万美元，刷新了星期四上映电影票房的纪录，不过这个纪录之后被2012年的《蜘蛛人：惊奇再起》打破。影片打破了《蜘蛛人2》创下的7月4日票房纪录，收入达2900万美元。该片在北美的4050家电影院上映，第一个周末就进账7050万美元，而上映首周则达到1.55亿美元，创下了非续集电影的首周票房新纪录。这个成绩比派拉蒙电影公司的预期要高50%，该片在美国和加拿大的影院上映共计收入了3.19亿美元，是两国2007年的电影票房季军，仅次于《蜘蛛侠3》和《怪物史瑞克3》。

海外票房

2007年6月28日，该片在包括澳大利亚、新西兰、新加坡和菲律宾在内的10个国家上映，首周进账2950万美元，登上这全部10个国家的票房冠军宝座。该片在马来西亚收入520万美元，刷新了该国历史上的电影票房纪录。7月11日，该片在中国大陆上映，收入2.7亿人民币，成为中国继1997年的《泰坦尼克号》后票房最高的外语电影。其上映第一天就收入了300万美元，也刷新了中国外语片上映的纪录。7月27日，该片在英国正式上映，进账870万英镑，并在那个周末创下了英国电影上座率的新纪录。在英国电影票房排行榜上位居第二位，仅次于《辛普森一家大电影》。该片还成为2007年度韩国观影人数最多的外语电影，并刷新了韩国影片的外汇收入纪录。

累计票房

北美最终本土票房累计319,246,193美元，占比45%；海外票房累计390,463,587美元，占比55%；全球票房共计709,709,780美元。

《变形金刚》于2007年10月16日发行了第一区的DVD，同时发行的还有HD DVD格式。其中沃尔玛版本的DVD中包含前作漫画的缩减动画版本，名为《变形金刚起源》（Transformers Beginnings），其中有马克·瑞恩、彼得·库伦、凯文·杜恩和弗兰克·维尔克配音。而塔吉特版本则是一个擎天柱变形的DVD盒，还有一本有关霸天虎的漫画书。DVD发行后，首周售出了830万份，是2007年销售速度最快的DVD，HD DVD在北美共售出19万份，创下了该格式单片销售的新纪录。DVD一共售出了1374万份，也是2007年最畅销的。

电影于2008年9月2日发行了蓝光光碟。其中的双碟版本首周就成为最畅销的电影蓝光影碟，占该周影片DVD销售量的三分之二，在所有DVD销量版上仍然可以排到第3位。2009年6月16日，派拉蒙在所有新的《变形金刚》DVD中包括了一张贴纸，其中包含有可以用来在线观看首部电影独家内容的代码，还可以抢先欣赏续集《变形金刚：复仇之战》，内容包括三段《变形金刚：复仇之战》的独家片段，两部电影的幕后片段和第一部电影的一些从未发行过的删除镜头。截止2013年9月9日，DVD在北美地区已经售出了超过1625万份，收入超过2.92亿美元。

《变形金刚》特效的高超令不少观众有头晕目眩之感，部分观众表示，变形过程太快了，都没看明白就变了。好人坏人都长得差不多，打来打去了，也不知道是谁和谁。

导演迈克·贝仍然抱着音乐录像的制作心理，他总是担心他的观众会厌烦。他没有意识到镜头的快速和不停地转换使观众感到疲劳。有时候镜头的运动是如此之快，观众的眼睛甚至分不清楚哪个机器人在打哪个机器人，他们是在追哪个人。

真人版的变形金刚让很多人的梦想变成现实。影片开始没多久，一场特种兵与机器人的大战就让人看得目瞪口呆，机枪扫射、激光掀翻坦克飞机，几近疯狂的快速剪切，让人恨不能多长一双眼睛或者直接拿个遥控来个慢进。而此后无论是沙漠大战、路障大黄蜂的过招、汽车人兵团的再聚首，还是擎天柱与威震天的厮杀穿厦而过，这场机器与机器间的搏斗可以直接载入史册，绝对是人类电影史上反映超现实主义的视觉奇观。当然对于大多数中国“刚丝”来讲，光凭视觉上的颠覆是完全不够的。他们来找寻的童年的印记。可惜的是《变形金刚》虽然各种商业元素的叠加，美国人的幽默调侃、无处不在的个人英雄主义、拯救地球的大国使命感，却单单少了对机器人的特殊情感。

导演迈克尔·贝显然不是70后，更不愿意让电脑动画抢了真人表演的风头，所以在这部人类戏份远远大过金刚的电影中，变形金刚只能再次沦落为人类服务的可怜配角。久违的擎天柱、大黄蜂、爵士、威震天、红蜘蛛，性格塑造都只是点到为止，比起主角山姆和其苦追的性感女友，那场激动人心的汽车人草坪重聚，其实更让观众们想起童年的快乐。

由于人类形象的介入，原本纯粹的变形金刚故事已经变成附属品，对机械极限的梦想化追求，也将逐渐被美国式的英雄故事所取代。该片确实非常成功，但它成功的代价之一，是变形金刚亚文化的衰落。（北京娱乐信报评）

《变形金刚》让观众回到童年

《变形金刚》是80后观众的童年记忆，可以说，由真人参与演出的这部电影又让他们回到了童年时代。看到银幕上几秒钟内迅速变形的擎天柱、大黄蜂、威震天，观众激动得不敢眨眼睛，部分观众表示，小时候听到“汽车人，变形”这些台词时就激动不已，电影没有破坏他们的记忆，而且还更真实，更壮观了。迈克尔·贝是大片高手，这种以场面和特技的影片自然是他的强项，影片集好莱坞大片“狂轰滥炸”之能事，基本上每隔5分钟就有一次场面或打斗戏。在新的3D技术的制作下，变形金刚在造型上都产生了巨大的变化，要是它们不自报家门或者依靠颜色来判断，还真叫人辨认不出来。

电影版比动画版更显人类能量

在很多观众心中，他们最关心的莫过于电影版和动画片有什么不同之处。电影版以“擎天柱”为领袖，动画版以“威震天”为核心，人类只是它们要保护或毁灭的对象。为数不多的人类角色在片中也只是作为一个群体出现，很少有性格特征比较鲜明的人物。而在电影版中，人类的戏份占了多数，山姆的爷爷发现了能量块（即火种）和冰层下的“威震天”，而山姆和汽车人“大黄蜂”交上了朋友。最终，山姆帮助“擎天柱”战胜了“威震天”，汽车人保护了地球，人类也拯救了汽车人。《变形金刚》电影版强烈显示出人类对机器、对外星球掌控的自信，这种自信不仅通过武器，还通过友谊、人性等等方式展现出来。

广告与幽默随处可见

《变形金刚》在北美和其他国家上映时，就不断有批评说影片广告过多，是一个超级广告集合。部分南京的观众对这一点也十分敏感，他们表示，又是易趣又是苹果电脑，还有金光闪闪的汽车品牌，一望而知都是些广告。当然，《变形金刚》的创意本来就是脱胎于汽车机器时代，影片中酷炫的新款汽车也不至于让人十分讨厌。至于视频聊天，网上交易等等，也都是现代生活方式，而且还是推动剧情发展的重要环节。值得一提的是，《变形金刚》虽然重在动作和场面，但并不乏幽默搞笑桥段，观众可以用笑声来缓解紧张情绪。

男观众兴奋女观众犯困

对于男性观众来说，看这样的电影是重温儿时的记忆，即使变形金刚的外形相对于二十年前已经有了很大的变化，但是很多人仍然一口就能报出它们的名字。影片结束时，很多男性都觉得意犹未尽。相比之下，一些女观众就显得冷静许多，在她们看来，这不过是一部普通的美国大片而已，甚至有一位女观众在散场后表示自己看得几乎睡着了，她没怎么看动画版的《变形金刚》，这部电影里的场面一开始看看还挺震撼，但玩来玩去就那些套路，很多都是为场面而制造的场面，感觉没什么新意。机器人变形时还比较新奇，但打斗的动作就实在过于笨拙了。（搜狐评）

相对于以前的动画版，该片在人物造型上有了很大突破，几乎所有变形金刚角色都以“人形”亮相。

影片着力在人物的变形过程中下功夫，汽车人主角擎天柱全身模型一共包含10108个零件，行动灵活。与超酷的机器人造型一样，片中人类和机器人大战以及正反两派与人类的大混战，大大提升了影片的观赏价值。影片中火爆的动作场面至少有6场，还不包括其中霸天虎机器人迷乱所造成的一系列麻烦，这些激烈的战斗包括：霸天虎机器人眩晕突袭卡塔尔空军基地所造成的混乱；机器蝎子与美军小分队在沙漠中的遭遇战；大黄蜂为保护人类而与狂派机器人路障的正面冲突；汽车人机器人的集体亮相；霸天虎进攻秘密基地以及为争夺“火种源”而展开的最终大战。

电影版和动画版一样，依旧以汽车人和霸天虎的斗争为主线，与此同时，真人戏份也占有不小比例，甚至还有一条贯穿始终的爱情线。（天津日报评）