《九儿》是电视剧《红高粱》的主题曲及片尾曲，由何其玲、阿鲲作词，阿鲲作曲，收录于2014年11月27日发行的专辑《红高粱 电视剧原声带》中，专辑中收录了韩红和胡莎莎分别演绎的两个版本。

在为纪录片《舌尖上的中国》配乐后，阿鲲被电视剧《红高粱》制片人曹平相中，受邀为该剧创作音乐。在动笔作曲之前，阿鲲不仅阅读了莫言的小说《红高粱家族》，还专程前往山东高密进行实地采风。2013年9月，阿鲲在高密第一次见到大片的高粱地，被其旺盛的生命力深深打动。他漫步在高粱地里，感受到了高粱随风摇曳的声音和生命力，甚至一度迷路。这次体验激发了他的创作灵感。回到工作室后，阿鲲便创作了电视剧片尾曲《九儿》。

《九儿》是阿鲲为电视剧《红高粱》创作的第一首歌曲。在看过赵冬苓撰写的故事大纲之后，一个富有民族味道的旋律动机便在阿鲲脑海中徘徊，这便是《九儿》这首歌的第一句旋律，伴随而来的还有第一句歌词“身边的那片田野”。他继续运用多种作曲技巧来发展这一动机，运用转调、模进、加宽等手法加以丰富，旨在让歌曲的开篇的轻柔似高粱从土地中生根发芽，随着乐曲的推进展现出高粱破土而出的顽强生命力。而不断的转调、递进则寓意红红的高粱汪洋成海，彼此连接绵延天边，恰如中华民族从不间断地繁衍生息，在茫茫宇宙苍穹之中迸发出强大的生命力奇迹一样。

在剧中，这首歌也被运用到了最后一集，九儿将日本鬼子引入高粱地与之同归于尽的情节中，以此表现那个时代背景下，一个传奇女性所爆发出的对命运不屈不挠的强大力量，以及震撼心灵的人性光辉。在阿鲲眼中，九儿是一个倔强、敢爱敢恨的女性，她如同高粱一般，充满旺盛的生命力。同时，他还认为周迅在饰演九儿时展现出了强大的爆发力，与自己的音乐理念不谋而合。

阿鲲认为韩红的音非常宽，无论多高的音她都能驾驭，而这首歌曲正需要不断攀升的音调，向高音区进发。他对韩红的要求就是尽情发挥，即使唱破音也无妨。

《九儿》旋律优美动听，运用材料简洁，结构简练，8小节的核心旋律通过重复、变调等手法来渲染气氛、深化主题、从而进一步唤起人的共鸣，形成很自然的起承转合。全曲由引子、主歌、过渡、副歌组成。主歌部分采用古音阶，副歌部分采用新音阶。一首歌采用三个调，两次重复，一次移调，一次转调。

引子部分用一把小提琴柔情、幽怨地进入D调，忧伤地奏出悲凉的前奏。主歌部分为羽调式，运用了典型的正声调古音阶，la si do re mi #fa sol la，其中变徵的运用加强了乐曲的美感，使音乐更有民族特性。主歌部分第一遍从D调幽怨地开始，起承转合四句，起的第一句落在羽音上，承的第二句落在角音，转的第三句落在商音，合的第四句又回到主音羽上，恰好是主——属——下属——主。主歌的第二遍用了一个二度移调，从D调直接往上二度移到E调，旋律上实际是对第一遍的重复，而这种往上二度的重复正好给人一种坚定、果断的感觉。

过渡部分的四小节中，从低音la到高音la的发展，是一种推动，为副歌部分的高潮做铺垫。副歌部分为高潮部分，从E调上四度转调转到下属调A调，有一种激昂抗争的感觉。这同一开始柔情幽怨的D调到上二度移调的E调联系在一起，便会有种层层递进的感觉。通过层层递进，成功塑造九儿抗争命运的不屈形象。副歌部分是对主题的变化再现，运用了徵调音阶。

整首歌曲运用调性色彩、人声色彩变化的手法，加入小提琴音色的渲染，通过对比，层层递进的发展，塑造了人物的形象。主歌部分古音阶的运用与副歌部分徵调音阶的运用，使曲调既有民族音乐的特色，又不失流行音乐的基调。

《九儿》能如此动人，不只因为其曲调创作的特色，其歌词的创作在情景塑造上也有着不可忽视的作用。下面从画面感、层次感和悲剧感作简要分析。

该曲的歌词很有画面感。简单四句词，却声色香味俱全。“田野”“枣花”“高粱”“天”“九儿”等很简单的几个名词与动词“送”的结合，刻画出了一幅凄美动人的画面。似乎看到一个女子在田野边为自己的心上人送行，即将要分离的场面。女子甜美哀伤的歌声中，枣花的香味弥漫，漫山遍野高粱红色映红了远方的天空，即将与心上人分离。如此动人的歌词配着韩红动人的嗓音，一种强烈的画面感浮现眼前。

从层次上来看，先是田野，然后是枣花，紧接着是熟透了的高粱，最后发展到送别。层层递进，推出一幅离别的场景。巧妙的通过景物，一层一层的引出真正要表达的内容。身边的田野、手边的枣花、熟透的高粱，一步一步预示着结果的到来。

从剧情本身的悲剧感上来看，熟透的高粱映红了天空，这似乎预示着九儿最后的结局。通过抗争最后牺牲了，正好与漫天的红色相符，高粱红恰好就像血红色一样。歌词通过一系列的景物，营造了这样一种悲剧色彩的意境，对剧情的渲染与烘托起到很大作用。歌词朴实，通俗易懂，没有华丽的辞藻，没有过多的铺排铺垫，却能直击人心。以土地为背景抒发儿女情长，这正是传统民间音乐惯用的方法。这一点也体现出创作者对中国传统民间音乐的重视和传承。