三稿，指的是唐代书法大家颜真卿的行草书”——《祭侄文稿》、《祭伯文稿》和《争坐位稿》。

唐代书法大家颜真聊的行草书“三稿”——《祭侄文稿》、《祭伯文稿》和《争坐位稿》——真是极尽笔底造化，直抒胸臆的优秀书法珍品，是有情的图画，无声的乐章。

“三稿”有一个共同的特点，即书法家把奔腾激昂的真情实感，倾注于作品的字里行间，赋予没有生命的线条以极强大的生命力，用它浓郁深沉的情感洪流，冲击叩打着观者的心弦。书法艺术是一种抒情性很强的艺术，它是书法家精神意绪和美感的表现，它能使观者生发感情的共鸣。“颜书三稿”就是这样的好作品。

是颜真卿悼念从兄颜杲卿的幼子季明所写的。杲卿父子在“安史之乱”时和颜真卿同举义旗，并肩奋战于河北，不幸城破被执，英勇就义。乾元元年（758），颜真卿特地派人去河北一带寻找杲卿一家，人没找到，结果只从常山带回季明的头骨，颜真卿怀着极其悲痛的心情写下了《祭侄文稿》。见到侄儿头骨，颜真卿深受当年斗争经历的激动，既怀着同仇敌忾的义愤，又感到自己家族“巢倾卵覆”的悲痛。临文时，激昂悲壮的感情一发难收，书写时毫不拘谨地将长期积累的高超书艺充分发挥出来。书风雄姿勃发，有惊心动魄之气，无矫揉造作之迹，被誉为“天下第二行书”。

是颜真卿广德二年（764）致定襄王郭英乂的尺牍稿本，其内容是反对郭英乂为了讨好宦官鱼朝恩破坏朝廷仪注，斥责郭英乂骄横谄媚的行为，固有争坐位事，故称《争坐位稿》。此稿全篇正气磅礴，气势充盈，劲挺豪宕，沉郁蟠曲，呈现一种耿然怒气。《祭侄文稿》表现一个“痛”字，《争坐位稿》则发泄一个“怒”字。这两者虽然表现出截然不同的旋律与不尽相同的情感，但给人的感受同样是十分炽热的。

也是非常感人的作品。宋代书法家钱勰说《祭伯文稿》“初不用意，实为奇迹。”应该说“三稿”都是“初不用意”之作，因为颜真卿写书稿时并未把它们当成“妙绝一代”的杰作，只是出于悲壮，发于义愤奋笔而书的。正是“初不用意”，才使真情实感毫不掩饰地倾泻于作品中，使这类作品在“颜书”艺术宝库里占有重要位置。元代张晏在《祭侄文稿》跋文里对这一点有更具体的阐述，张晏说：“住京师尝会诸贤品题，以为‘告’不如书简，书简不如草。盖以告是官作，虽端楷如绳约。起草又出于无心，是其心手两忘，真妙见于此也。”这段话说得相当精当中肯，正是“无心”反而更显得自然天趣，真情四溢。当然，这种“无心”是建立在书法家的高度艺术修养之中的。艺术巨匠正是凭借这点，才能在规矩法度之中自由驰骋”，这种“自由驰骋”，并不是天马行空那样放肆，这种“规矩法度”也不是作茧自缚的绳索。

因为“三稿”都是草稿，出于“无心”，所以在作品上出现了涂抹的迹象。《祭侄文稿》全篇268 字，涂去了34 字，涂了又改，改了又抹，屡见不鲜。这种现象在其它“二稿”中也不难找到。按一般常规说，在艺术作品中涂涂抹抹是会直接破坏其艺术效果的。然而在“三稿”里出现这种“反常”现象，恰恰使观者能从中感到书法家挥豪运笔时，钱塘潮涌般的激情，而收到意想不到的动人效果。这正如已故著名书画家潘天寿所说：“艺术不是素材的简单再现，而是通过艺人之思想、学养、天才与技法之艺术表现。不然，何贵有艺术。”“三稿”就是书法家思想、学养、天才与技法的统一，从而成为我国历史上难得的书法艺术珍品。