《中国近现代名家画集》是由天津人民美术出版社主持出版的，在美术界，所谓“大红袍”系列画集，即画册外壳使用全红的硬套装帧，画家的烫金黄字封名跃然红套之上，这是美术出版社给画家最高级别的待遇。天津人民美术出版社的大红袍系列画集素以选题严格著称，入选者均在中国近现代美术史上占有一席之地。这套大型系列画册自1994年开始编纂出版，收录的是张大千、齐白石、程十发等世界公认的大师。

墨色的诱惑—观邱汉桥水墨画有感 文/夏忠宪

当传统文化遇见现代思想时看邱汉桥的创造 文/钱宪倓

宏观与微观的关系 文/邵大箴

A、胸中之山　悟化之水

其实很多东西，不能把它看得太复杂，“我用我法，自有我在”强调的就是我们要有创新的精神，要有创出笔墨随时代之美的意识，要有独花绽放的个人风格。传统是我们艺术乳汁的源泉，创新是我们对传统的继承和壮大。

北势南气之山水是邱汉桥先生吸南北二宗绘画之精髓，有机的把传统绘画思想和自己的绘画理论与技法相融合，创造了有自己风貌，具北势南气相融合的新格局，独树了中国山水画的一面旗帜。

他创造的锤头皴与水润墨涨法，充分的体现着“我用我法，自有我在”的观点。如作品《恒》、《千秋》、《众山之巅》等一系列主题山水，都以他的锤头皴法而画成，一种坚定屹立，气正如铁的雄强，一种大觉、大悟的创意理念，震撼人内心的思想灵魂。从构图到主题思想和用墨上都突破了传统而又发展了中国绘画艺术，实现了打进去，突出来的思想战略，多次的展览都受到强烈反响和称赞好评。所以说传承与发展是每一个艺术家的责任，能担起这份责任的艺术家，才能算是一个真正的大家。

B、返璞归真心化境

在《画山水序》论中，宗炳提出了『澄怀味象』这个美学命题，其中含意贯穿了儒家、道家以及佛家的观点，将中国山水画的创作提高到前所未有的境界。

实质上『澄怀味象』正是对老庄思想的发展，人在客观事物中要对客观事物的了解，不仅靠自己的耳目获取直接信息，其更重要的是了解其固有本身的内涵，正如我们观察一个人一样，直接观察其外表，就说其好怀，那是一种不负责任的态度。万物有本源，包括我们对自然山水的审美方式，都蕴藏着深刻的哲学道理，孔老夫子说『仁者乐山，智者乐水这就把我们对自然的感悟和人本质相联系，提升到一个『道』的层面上，但是我们应知道，不同境界的人于山水的审美，有不同的方式。对于『悟』者而言，『道』本已内含于其生命之中，只不过悟者把其精神本身效法于道，所以山水的美与山水的道，其实是内在的『道』在物质表象的投映。

邱汉桥先生的《空山吟》、《大道同在》、《无为世界》等这一系列作品，都以一种清净、空明、澄怀之气、之韵呈现在观者面前，使人产生共鸣，静思默然之中，使你沉浸于自然山水的和谐之美，使你感受山水幽深清远的底蕴、澹泊自然的心境、以及大自然的神秘魅力。他的作品很朴质，太虚的境界中，具有一种天籁之美，一种佛音、梵音、禅音、天音的神会交合，展现出大音希声而变化万千，目穷万倦而只有一笔的大家之道。可谓老子所说：『道可道也，非恒道也；名可名也，非恒名也』。赏读他的作品，我们在静溢中得到宁静；在航行的人生大海上，得到静泊港湾中的停靠；在苦寻的哲理中，得以『悟』化，这就是我的深刻体会。

C、林泉之心话童年

北宋山水大家郭熙在《林泉高致》中谈论了林泉之志与林泉之心，其实一幅作品的高与低，好与坏，都取决于画者的心志，也取决于赏者的心气高低。在郭熙看来，一个人热爱山水主要是人们厌恶世俗世界的喧嚣和束缚，而向往山林的清净，悠然。当然这种观点缺乏人们追求美的积极一面。在当今社会，人们离开不世俗的冲击，每个人都要生活在现实的社会生活之中，所以林泉之志的梦想，只能通过创作和欣赏艺术，来实现人们心中美好的快意。而林泉之心，就是指审美的心境，一种淡泊名利、真诚、空旷的胸襟，就象林泉之心去欣赏自然山水和山水画，这才能真正体会到山水的实质之美和美好意蕴。一个画家不仅要善于观察自然，体察自然，同时要情感于自然，同自然呼息，同自然交流，这就是情悟。有了情悟，我们还得去欣赏，去体现，去赞美，去溶合人之心理，这叫做情化。所谓『笔随时代』之美，也称林泉之心也。

我之为我，我为自然，汉桥先生作品，不仅体现时代美学特征，而且也蕴含着中国文人诗与画、画与琴音之美。如作品《田野放歌》、《往日情怀》等都渗入着田野山间的原生之美、太朴之美，农夫、小牛、小狗都融汇在诗与画的景色之中，一种『丹邱亦是人间地，何必仙槎问斗牛』。『犬喜人归迎野路，鹊营巢稳占低枝』的诗理与画境，周密而精深地表现在赏者眼前，使人的内心充满着对自然山水的崇拜和敬仰。『诗画本一律，天工与清新』，汉桥作品具一种灵动清新之气，如《酣春》、《金湖湾一隅》、《山歌》等一系列，都丰富地表达了一种自然清新之美，他的用线，轻巧、圆润如琴弦；他的用点，鲜活、灵性如音符，画面水色的宁静，小船的飘浮，使人联想诗人欧阳修的诗句『无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞』的诗情画意。这种画意不仅蕴含诗之美，同时也蕴含音符的琴声之美，它充分的体现画家心物交融的高超艺术境界，从而真正体会到林泉之心的童心感悟。

邱汉桥，号抱扑子，觉悟明山，1958年出生于湖北孝感，自幼酷爱绘画及音乐，1985年至1989年先后就读于沈阳鲁迅美术学院国画系和中央美术学院国画系助教研修班。现为中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员。

1989年至2013年间其作品数十次入选国内外艺术大展并获得各类大奖，许多作品被多家博物馆、美术馆、艺术机构收藏。代表作有：《世纪魂》《金秋无际》《苍穹回响》《众山之巅》《恒》《晨》《丰碑》《雨后斜阳》《金湖湾系列》等。近些年出版的大型画集有：上海人美出版的《邱汉桥画集》、新华社出版的《中国世纪之交中国画名家大系--邱汉桥专集》，人民美术出版社出版的《中国美术家协会国画大系—邱汉桥专集》，天津人美术出版的《中国近现代名家一邱汉桥》、天津人美出版的《中国十大最具收藏价值的艺术家大系一邱汉桥》等。

邱汉桥的山水画创作取得了突出的学术成就，作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重，将中国经典的传统哲学思想及传统绘画理论与现代艺术思想理念相结合，形成了独特的艺术体系。2006年创作的巨幅山水画《金秋无际》悬挂于人民大会堂，堪称红的壮丽与黑的崇高之典范。邱汉桥的画“含古接今”，既有传统的文人思想，又有现代人的审美气息，宁静幽远的意境和纯化的艺术语言，在多变的水墨世界里从容地传达出中国诗人吟咏千载的心物交融之美，突出了“势”“气”“神”“韵”的绘画美学最高点。邱汉桥先生绘画“十八字”法：“悟老庄，追汉唐，学五代，习宋元，观明清，显当代”，将指导中国画艺术的发展进程。

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