邵大箴（1934年10月-2024年7月25日），美术史学家、美术评论家、书画家、中央美术学院教授、博士生导师，中国文联第十届荣誉委员，中国文艺评论家协会顾问。

1934年10月生于江苏镇江丹徒高桥大有圩。

1948年秋－1949年春在安徽芜湖中学学习。

1949年春－1949年冬，在丹徒高桥三洲小学任小学教师。

1950－1951年在丹徒谏壁农校学习。

1951－1953年在江苏省立镇江师范学校学习。

1953－1954年在江苏师范学院中文系学习。

1954年9月至1955年7月在北京俄语专科学校留苏预备部学习。

1955年9月－1960年7月在俄国列宁格勒（现圣彼得堡）列宾美术学院艺术学系学习。

1960年9月-在中央美术学院任教。

1961年参加文化部组织的教材《欧洲美术史》编写工作(王琦主编)，负责“古代希腊罗马史”和“中世纪美术史”的撰写。该书于1985年由上海人民美术出版社出版。

1979年参与《世界美术》创刋，任《世界美术》负责人至1987年。

自1957至1964年，在《美术》《新观察》《中国青年报》等报刊上发表评述外国美术的文章若干篇。

1978年执笔撰写揭露四人帮批黑画阴谋的文章在《人民日报》上发表。同年 ，参加筹备创利《世界美术》杂志，任编辑部负责人。

1979年与李树声合作撰写评述纪念中华人民共和国成立30周年全国美展文章，在人民日报上发表。

1982年被评为副教授，开始招收硕士研究生。

1983年初参加文化部教育代表团出访法国和意大利。

1984年，借调美术杂志兼任编辑部负责人。

1985年5月 参加中国美术家协会第五届代表大会，参与大会筹备和组织工作，

被选为常务理事，被任命书记处书记、美术杂志主编。

1985－1989年兼任中国美协书记处书记、《美术》杂志主编。

1985年3－4月受文化部委托赴法国访问，洽谈法国19世纪下半期绘画作品来华展览事宜。

1986年被评为教授。

1988年3月起任中国美协理论委员会主任。同年任中国大百科全书美术卷编辑委员会副主任。

1991年3月参加在澳大利亚坎培拉大学举办的“亚洲现代主义和后现代主义艺术国际硏讨会”，并作“50年代的中国美术”的发言，论文收入《Modernity in Asian art》(Edited by John Clark，Wild Peony 1993)，并受邀在坎培拉大学和悉尼大学做题为“当代中国美术趋势”的学术报告。

1993年开始任博士生导师。

1992－1994年四次访问俄罗斯、乌克兰，在彼得堡列宾美术学院作“中国当代美术”学术报告。

1993年11月访问美国洛杉机、纽约、芝加哥。

1996年4月访问澳大利亚，在澳大利亚西悉尼动力美术馆举办个人水墨画作品展，出版《邵大箴画集》。同时受邀在悉尼大学作题为“俄国美术对现代中国美术的影响”的学术报告。

1995年起任《美术研究》《世界美术》主编。

1999年12月访问新加坡和马来西亚，在新加坡美术馆作有关当代中国美术的学术报告。

2001年1月随文化部组织的“中国当代艺术展”赴法国巴黎，在皮尔加坦美术馆作“中国画：传统与现代”的学术报告。4月应邀赴台湾参加“沙耆艺术硏讨会”，并发表论文。10月随“李可染画展”访问香港，应香港美术馆之邀作“李可染与当代中国山水画”学术报告。

2002年5月赴美国纽约参加“20世纪中国画国际硏讨会”，并发表论文。6月率中国美术批评家访问团赴法国、意大利、比利时、荷兰等五国参观美术馆。

2003年10月参与“中国文化年”在法国巴黎举办的“20世纪中国美术展”，并撰写和发表学术论文，并访问西班牙。同年第一届北京国际美术双年展策划委员，任双年展国际学术研讨会总主持。

2004年8月参加中国美术批评家代表团赴台湾参加“两岸现代美术研讨会”，并发表论文“20世纪80年代大陆水墨画”。10月，参加中国美术家协会代表团赴亚美尼亚访问。

2005年10月，应明古屋艺术大学邀请访问日本与讲学，在该院美术学部作“中国当代油画发展趋势”的学术报告。

2007年4月，参加北京世纪坛美术馆赴墨西哥访问并洽谈来华展览事。8月，率文化部美术代表团赴俄国访问。同月，参加美术代表团赴泰国做艺术交流。

2008年3月，赴澳大利亚墨尔本参加第32届世界艺术史大会，被选为该会理事。

2010年11月，率中国美协理论家代表团访问日本，与日本美术理论界举办“中日美术批评家学术研讨会”并作会议主旨发言。

2011年11月，应邀赴伦敦参加有关中国山水画艺术特色的国际研讨会。

2012年10月 赴奥地利、匈牙利、捷克、斯洛伐克访问并做艺术交流。

2014年3月，赴巴黎参加在联合国科教文组织总部举办的“中国油画展”开幕式及与其相关的交流活动。

2016年7月，参加在巴黎举办的“中华意蕴—中国油画国际巡展”开幕式暨国际学术研讨会。9月16日，作为大会中方筹委会主任，在钓鱼台国宾馆参加第34届世界美术史大会开幕式并致词。

2018年7月，参加在罗马举办的“中华意蕴—中国油画国际巡展”开幕式暨国际学术研讨会。

2024年7月25日10:56，邵大箴在北京因病逝世，享年90岁。

2004年12月在北京“国际艺苑”举办个人画展。

2006年出版《邵大箴水墨画集》(长城出版社)。

2006年10月在南京江苏美术馆和在镇江博物馆举办个人山水画展。

2008年9月，在上海“水墨聚焦美术馆”举办个人山水画展，并出版《邵大箴水墨画集》。10月，在江苏南通城市美术馆举办个人山水画展。

2010年5月，在北京天雅古玩城妙得轩画廊举办个人山水画展。

2012年1月3日，北京绥风美术馆举办“画坛清音-邵大箴、水天中绘画作品展”。7月25日北京绥风美术馆举办“折中返素-邵大箴、水天中、尚扬、杜大恺、田黎明五人作品展”。

2014年5月在杭州 齐越画廊 参加“小品寄情——邵大箴 姜宝林水墨画展”

2016年7月6日在北京高更画廊举办“已入化境—邵大箴山水画展”。12月，20件山水小品参加第四届杭州中国画双年展。

2021年11月29日，由中国美术馆、中央美术学院共同主办的“中国美术馆学术邀请系列展：文心墨韵——邵大箴艺术展”在中国美术馆开幕。

著有《现代派美术浅议》《传统美术与现代派》《欧洲绘画简史》(与奚静之合著)、《西方现代美术思潮》《雾里看花——当代中国美术问题》《西方现代雕塑十讲》《艺术格调·邵大箴论艺术》《美术，穿越中西》等，译有《论古代美术》([德]温克尔曼著)。

1999年，获俄罗斯联邦政府文化部颁发的“普希金奖状”。

2002年，因主编与参加撰写的《图式与精神》一书获教育部优秀教材一等奖。

2007年，获中国文联造型表演艺术创作研究基金理事会“造型艺术成就奖”。

2009年，以《外国美术史》教材获教育部国家级教学成果二等奖。

2011年，获第六届“艺术中国，2011终身成就奖”。

2021年9月26日，荣获全国教材建设先进个人称号。

邵大箴潜心学术耕耘六十余载，在中央美术学院美术史系从事专业教材的研究与编写工作，积累了丰厚的经验与心得，见证了新中国艺术学科的发展，由他主持、编撰的多部著作开辟了新中国以来美术史教材建设的先河，其中包括主编《外国美术简史》，成为我国外国美术史研究和教学的总结性成果，荣获北京市教学成果一等奖、全国高校国家级教学成果二等奖，并获“十一五”“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材；主编并撰稿《图式与精神》获教育部全国普通高等学校优秀教材一等奖。此外，邵大箴历任《中国大百科全书·美术卷》副主编、主编，多年兼任《美术》等期刊主编，承担向学界及公众介绍美术专业知识与学术成果的社会功能与教育任务。长期参与并主持美术展览的组织与策划、美术批评的学科建设与理论工作，将高校教学工作推广到更为广阔的社会实践领域。同时兼任北京大学等多所高校名誉教授、特聘教授，将多年教材经验与教学积累推广到全国范围的美术教学与学科建设之中，并获得多项教育教学奖项表彰。