《为无名山增高一米》是由一群来自北京“东村”的艺术家王世华、苍鑫、高炀、左小祖咒、马宗垠、张洹、马六明、张彬彬、朱冥、段英梅、吕楠，共同创作。

《为无名山增高一米》的内容是11个全裸的男女按照体重的顺序，从下而上以3、2、2、2、1的人数层层“裸叠”，最重的人趴在最下面，最轻的伏在上面，身体叠罗为一。

1995年，一群来自北京“东村”的自由艺术家们，联袂创作了《为无名山增高一米》，不仅成为了中国当代行为艺术的经典之作，在中国摄影史上更留有浓重的一笔。

在一个诡异而又充满辩证张力的“场所”，11个全裸的男女按照体重的顺序，从下而上以3、2、2、2、1的人数层层“裸叠”，最重的人趴在最下面，最轻的伏在上面，身体罗叠为1米的高度，为无名山增加了1米。耸立下一座无名的山巅，把人与人、人和自然以及男女两性，重新置于关爱和怜悯的维度上来探讨本源性的存在关系，给出了身体艺术前所未有的“中国经验”。

1999年，《为无名山增高一米》参加了第48届威尼斯国际双年展，获得轰动。

1995年，10位来自北京“东村”艺术区的自由艺术家们———王世华、苍鑫、高炀、祖咒、马宗垠、张洹、马六明、张彬彬、朱冥和段英梅，联袂创作了《为无名山增高一米》，不仅成为了中国当代行为艺术的经典之作，更在中国摄影史上留下了浓重的一笔：在一座无人的山头，10位男女艺术家以裸体的“面貌”出现，按照体重的顺序，从下而上以3、2、2、2、1的人数层层叠趴，最重的人趴在最下面，最轻的伏在上面，叠加出1米的高度。

就是这样一个“叠罗汉”，成就了中国当代艺术史上的经典。据说，这件作品成名后，10位艺术家甚至一度为此出现争执，因为有人认为这是自己的创意，应该归功于一人。

当时，一切是如何发生的呢？

马六明说：“当时，东村的艺术家们彼此都是朋友，经常聚在一起吃饭或聊天，讨论艺术。有一次大家想做个行为艺术，就在你一言我一语中慢慢聊到了这个创意上。最后商量好了，大家就行动起来，很简单。”

这10位艺术家每人凑了200元的份子，作为材料费。“也就是请摄影师、租车等等的费用。”马六明说，“后来朋友帮忙联系了一辆车。我们就去了北京西郊，门头沟的妙峰山那一带，因为西边山比较多，好找山头。”

就这样，在一个春末夏初的午后（马六明说自己已经记不清具体是哪天），这10位艺术家和摄影师吕楠爬上了那个无名的山头，开始创作这件作品。可能很多人会好奇：毕竟有男有女，这些性别不同的艺术家们脱下衣服的时候，有没有感觉尴尬呢？马六明笑着说：“没有，因为我们以前都已经做过很多行为了，艺术家自己是不会觉得别扭的。”

脱衣服之前，他们都已经量过了自己的体重。最重的趴在最下面，较轻的趴在上面，以此类推。马六明说，之前他们也想过，能不能一个一个地趴上去。“但是后来觉得最下面的人承受的重量会太大，受不了。就采用了这种方式，也比较稳当。”同时，艺术家们的目的是尽量让这座“人肉塔”堆得高一些，效果才好，所以他们没有采用更稳当的“4、3、2、1”四层叠法，而是叠了五层。马六明刚好在中间那层，“我的手上戴着一个手环，仔细一点可以看到。我的上面是两个女孩，最上面的那个人是朱冥。”

当时山顶的风很大，还好天气不冷。趴好之后，摄影师吕楠按动了快门，连续拍了十几张。

如此，这座无名山“增高”了一米。

现状

争版权，每个人拥有不同底片

如今，说起这件作品，网上的有关介绍中，大多用了这样的一句阐释：它把人与人、人和自然以及男女两性，重新置于关爱和怜悯的维度上来探讨本源性的存在关系，给出了身体艺术前所未有的“中国经验”。

这个说法相当专业，可能很多人看不太明白。通俗一点讲，这些艺术家们赤裸裸无遮拦地与大自然接触、与不同性别的同类接触；以“万物之灵”的人类身体，团结一致，彼此支撑，为这座用石块、泥土和草木构成的山头，增加了一个小小的尖顶，表达了艺术家们对自然的感情与探索，和对同类的友爱与信任。还是那句话，看到他们这样做了后，你不会觉得稀奇，但你自己却想不到。

所有第一次的创新，永远值得尊敬。

马六明告诉记者：“这件作品第一次发表是在一本杂志上，后来又陆续被其他艺术刊物介绍过。《为无名山增高一米》不是一下子成名的，而是慢慢被关注的。”当然，最令他们名声大振的一次，还是在1999年第48届威尼斯国际双年展上，为中国当代艺术赢得了满堂喝彩。这10位当年的年轻艺术家们，如今都已成为响当当的重量级人物，连照片的拍摄者、摄影师吕楠也包括在内。

然而，成名之后的几位艺术家却争论起了版权的归属问题———版权究竟算谁的。在那个年代，是没有版权这个概念的。马六明坚持认为，应该是大家共有。理由有三：“第一，为做这件作品，每个人都出了200元材料费，这就说明是大家参与。如果是某个人召集的，费用应该由他出才对；第二，照片第一次发表的时候，联合署了10个人的名字；第三，我们当时也有录像，录像作品剪辑的时候，也打上了10个人的名字。”

说起来，还是摄影师吕楠的做法比较有远见———作品拍完后不久，10位艺术家请吕楠吃饭。“他在饭桌上拿出了10张底片，每张都是单独拍摄的，彼此间有细微差别，比如某人的脚抬起来了一点，某人的头稍稍转了个角度等等。也就是说，虽然看上去大同小异，但没有两张底片时完全相同的。”马六明回忆道。“他把这10张底片混在一起，让我们自己随便挑。挑完之后，他就把剩下的其他底片，当着我们的面全部剪掉了。这样的话，每个人手里的，都是绝版，我们可以自己冲洗限量的照片。”