《乐圣少女》是轻小说家杉井光著作，插画家岸田梅尔负责插画，电击文库所属的轻小说。

2009年，作者在电击文库写完一部关于音乐的系列小说，在那之后的十月份，作者立刻撰写了《乐圣少女》的企划。故事是以十九世纪的欧洲为主题，以歌德为主人公。经过作者和责编的讨论，主人公的原型就诞生了。在插画家岸田梅尔与责编汤浅先生的协助下，作者终于完成了《乐圣少女》这个作品。

高二那年暑假，我被一个自称是恶魔梅菲斯托费勒斯的怪女人带到了一个未知世界。那里是两百年前的维也纳。

本该是这样的，可谁知道那里竟是一个有电话有坦克,还有飞船和魔物横飞的异世界。

“您将成为歌德大人的新身体。”

经女恶魔之手，我化身为大作家歌德，不得不拿起笔进行写作。在寻找回到现代日本途径之时，我邂逅了一位少女。这位被称为稀世天才音乐家的少女竟拥有一个令人震惊的名字。

交织着魔法与音乐，绚烂到令人目眩的哥特式幻想物语，就此开幕。

yuki（ユキ）

双亲皆从事音乐相关领域工作，高中二年级生。之后因为被恶魔梅菲斯托菲勒斯带到了19世纪的乐都维也纳并在那儿作为歌德生活。

梅菲斯托菲勒斯

自称恶魔，为契约者歌德寻找年轻的肉体而将主角带到十九世纪，爱装糊涂的淘气姐姐。 ”在做奇妙的侍奉的时候这对犬耳可以依照喜好选择是否需要喔！“

路德维嘉‧凡‧贝多芬

对音乐怀抱著强烈热情的十四岁少女，虽然和著名的乐圣路德维希·凡·贝多芬有著相同的名号，但是二人之间的联系依然有疑点。

尼科罗·帕格尼尼

小提琴名家，在YUKI被带去的世界里，他侍奉拿破仑，被人当作恶魔畏惧。

卡尔·马利亚·冯·韦伯

海顿的得意门生，与恶魔萨米尔签订了契约的纤细美青年。原本拥有连路德维加都赞赏的优美声线，但由于在拿破仑攻打萨尔茨堡一战中受了重伤，而丧失了唱歌的能力，一度心灰意冷，企图一死了之。之后，为了向拿破仑复仇而和恶魔萨米尔签订了“获得魔弹以消灭拿破仑的灵魂”的契约。 从萨米尔口中，韦伯得知了Yuki的真实身份，称他为“浮士德”。当初制定的复仇计划被Yuki打乱，但在Yuki的热心帮助下逐渐打开了心扉。在于拿破仑的最后决战开始前，将自己的爱刀赠给Yuki作为纪念。路德维加叫她“玛利亚”，本人很不喜欢这个称呼。但实际上韦伯是路德维加的乐迷。契约的原型来自韦伯的著名作品《魔弹射手》。

萨米尔

与韦伯签订契约，将魔弹赠与他的男性恶魔。扭曲的爱着韦伯，对打乱他的契约的Yuki有着杀意。

弗里德里希·席勒

历史上与歌德齐名的大文豪，在本作中以歌德亲友的身份登场。因为名字的第一个词和歌德一样，于是相互称呼为“沃尔夫”和“弗雷迪”。因为身患肺结核，于是过着风流自在的生活，让Yuki有些难以接受。他也是歌德作品的乐迷。曾经和歌德在魏玛共同工作，但有一天突然失踪了。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

身为幽灵，自甘堕落的前巨匠。

娜涅特（英语：Nannette Streicher）

施特赖歇尔钢琴工坊的女店主，拥有顶尖的钢琴制作技术，因此获得了很多顾客与极高的人气。有些溺爱路德维加，以为她生产出最好的钢琴为目标，曾为了制作路德维加的专用钢琴，独自深入交战中的法国与意大利。只要是关于路德维加的事就虽死不辞。料理水平不好，曾经向Yuki取经。

拿破仑·波拿巴

本作中如同正史，也是作为法兰西帝国的开国皇帝登场。和Yuki一样也是与恶魔签订了契约的穿越者，但特别之处是陷入了被杀之后能够重生的循环。为了从这一循环当中解脱，正在寻找能够杀死自己的人。与正史不同的设定是，他仅凭一人之力就击败了神圣罗马帝国的军队，但不喜欢无端的杀戮。

○欢乐颂 贝多芬

在温泉胜地的道路旁，路登场时所唱的曲子，这便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕无人不知、无人不晓吧。这一节几乎都由主和弦与属和弦构成，简洁至极而又气势恢宏。

尽管歌词采用自席勒的诗，然而比之席勒原诗所透露的政治色彩，所包含的“让我们超越等级制度，尽享欢乐”的诉求，贝多芬则将那些部分改写为更加普世化的语言，运用到曲子中来。

另外，该旋律并非在第九交响曲中首次出现，在C小调合唱幻想曲这首作品中，便已经使用过。将过去作品中的素材加以重复利用，对于当时的音乐家而言，似乎是理所当然的事。大家都这么做。

○C小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》 贝多芬

路在演奏会的最后，弹奏的自创曲目。让人感觉沉闷的序曲，诚如贝多芬本人，是如此悲怆。第二乐章由于被现代艺术家配上歌词进行翻唱，所以曾经听过的人应该也不少吧。

然而这首曲子最令人想听的部分却是第三乐章（即便抛开第一和第二乐章，也相当有名）。这一乐章的乐谱乍看之下，音符少得惊人。感觉每一个音符都细致缜密、恰到好处，或许是最接近完美的钢琴曲之一了。

○创世纪 海顿

乃是海顿大师的终极必杀奥义。可置对手于死地。

○A小调第八钢琴奏鸣曲 莫扎特

　最初拜访莫扎特家时，莫扎特正在弹奏的曲子。是莫扎特第一次创作的小音阶钢琴奏鸣曲（另外仅有一首C小调）。莫扎特的曲子多为大调，偶尔会兴之所至谱写小音阶的曲子，怎么说呢，该说正如预期的那样吗，这必然大受欢迎。第四十交响曲也好，第二十钢琴协奏曲也好，《唐璜》序曲也好，还是安魂曲也好，都是如此。因而这首钢琴奏鸣曲也是相当高人气的作品。尽管莫扎特的小音阶曲常被形容为“恶魔般”的，然而用来形容这首第八钢琴奏鸣曲恐怕才最为贴切吧。

○马太受难曲 巴赫

走在夜路上时，路和YUKI在谈话中提到的曲子。当下虽然被称作是宗教歌曲的最高峰，但曾经由于过长而又费解，致使曲子在一百年间湮没不闻，而难遇演奏的机会。一想到若非门德尔松使其重见天日，便觉后怕。

因为我不喜欢宣叙调（将歌词或解说词配上曲调唱出来的那种），只想听众赞歌和咏叹调，因而就试着去掉宣叙调，将马太受难曲编入iTunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣叙调还是不可或缺的。

○Roll over Beethoven（超越贝多芬） 查克·贝里

　同样是在夜路的谈话中提到的曲子。这次我会好好介绍，查克·贝里抱着对于贝多芬的敬意而创作这首曲子的视频。

歌词中尽管还出现过柴可夫斯基，但我不知为何，感觉并没有什么可说的……

○耶稣在十字架上的最后七句话 海顿

　海顿大师的终极灭杀奥义。可让对手跌跤。

○魔笛（第二幕第七场） 莫扎特

　莫扎特实际吹奏魔笛的曲子。从视频的1:15:00附近开始。

这出歌剧因剧本完全令人不解其意而著名。从反派手中得到的魔法笛子，不知为何成了主人公为了通过好人头目设下的考验，而借助的力量。尽管有过度解释的倾向，但我觉得弄不好只是他随心所欲写出来的而已。

○帕格尼尼主题狂想曲 拉赫玛尼诺夫

　乃是波拿巴交响曲首演的序曲。以帕格尼尼随想曲的主题为基础，拉赫玛尼诺夫采用钢琴协奏曲的形式，量身定做成另外的变奏曲。结构十分奇异，分明是变奏曲，主题却在第一变奏之后才出来。在战斗过后，YUKI和帕格尼尼谈话时流淌出来的，正是这边从6:00附近开始的第18变奏。可说是拉赫玛尼诺夫真正价值的那甜美无比的旋律中，唯有这里时常被单独抽出，用在电影或戏剧里。尽管乍听之下，根本难以辨明究竟何为主题的变奏，但试着对照乐谱就能发现，确实将主题的I音置换为了V音，由上下完全对调的长调构成。

○降E大调第三交响曲 贝多芬

　总之就是这次的主题曲。在作品中已有详尽的解说，具体请见小说。

○基德雷斯勒进行曲的九首变奏曲 贝多芬

　是否为贝多芬的处女作……尚不十分明确，总之是最早出版的作品。将前辈的作品作为主题创作变奏曲，这在当时，对于学习作曲的人来说，算是用得较多的练习方法。因为贝多芬乃是以钢琴即兴演奏创作变奏曲的名家，写有大量此类变奏曲。这难道不是符合其创作原点的一首曲子吗？

机缘巧合的是，主题听起来也像是葬礼进行曲。

○第一莱奥诺拉序曲

○第二莱奥诺拉序曲

○第三莱奥诺拉序曲

○菲岱里奥序曲 贝多芬

贝多芬唯一的歌剧完成品，及其序曲的变迁。歌剧本身的解说就交给正篇了。

如果将这四首序曲按照已知的作曲顺序清楚排列就是：

第二莱奥诺拉序曲→第三莱奥诺拉→菲岱里奥序曲

……就是这样。对比莱奥诺拉第二和第三首可知，将第二首的冗长部分精炼压缩后便是第三首。

○第二莱奥诺拉序曲

这就是1805年年末，在全是法国兵的剧院首演失败时的版本所使用的最初的序曲。因为和提升了完成度的第三首十分相似，所以在四首序曲中压倒性得不受欢迎。即便有以序曲集这种形式和第一或第三首共同收录的唱片，却并没有第二首单独收入唱片的吧。

○第三莱奥诺拉序曲

这是首演后第二年，即1806年春再演时使用的序曲，在四首当中最有名，作为音乐会曲目也经常被拿来演奏。然而沿用该序曲名的歌剧《莱奥诺拉》却仅仅上演了两次便戛然而止。贝多芬与剧院老板有所争执这一说法较有说服力。

○菲岱里奥序曲

而这首居然是首演后过了九年，即于1814年以《菲岱里奥》之名复活上演时的序曲。时至当代作为序曲使用的也正是这首。很明显是四首曲子中性格迥异的作品。其他都是C大调，惟独这首是E大调。

○第一莱奥诺拉序曲

……那么，这首又是什么呢？

详细情况实际上并不清楚。要说为什么，那是因为在贝多芬尚在世时的演奏记录里并没有留下相关记载。作曲时间不明。说起为什么题为“第一首”，是因为乐谱的出版社在初版时将作曲年份标为了“1805年”。如今，它在四首序曲中属最后作曲的说法最具权威。

○康塔塔《暴风雨》 约瑟夫·海顿

海顿师父的最终破灭奥义。能毁坏房屋。

○清唱剧《第一戒律的责任》 米歇尔·海顿

海顿师傅的最终必杀奥义。能毁坏房屋。

三部构成，分别由三位不同的作曲家完成。乐谱只有莫扎特写的第一部保存了下来……米歇尔·海顿就是位受到如此冷遇的作曲家。

○C小调安魂曲 米歇尔·海顿

在与兄长海顿的谈话中提到的米歇尔·海顿的代表作。请将它与莫扎特的安魂曲对照起来听听看。尽管我并不认为两者有那么相似（本来同时代的人使用相同歌词创作相同目的的曲子，当然会有某种程度的相似），却经常被介绍为莫扎特写安魂曲时借以参考的曲子。

恐怕这是米歇尔·海顿的曲子里在现代最常被演奏的一首了。

○G大调第二十五交响曲 米歇尔·海顿

同样是在和兄长海顿的谈话中提到的交响曲。百见不如一闻，还请听一听吧。“喂，一上来就是主题啊？”是否有这样的印象呢？而这也是长期被认为是莫扎特第三十七交响曲的曲子。正如您所听到的那样，米歇尔·海顿的第二十五仅仅安了个慢板前奏而已。略能理解莫扎特想添加个前奏的心情。

为了莫扎特的名誉附记一下，二人是挚友，反过来米歇尔在来不及创作时，莫扎特也曾提供曲子给他，二人之间曲子的借还是常有的事。后世之人经常会有误解，并非就是莫扎特剽窃他人作品。

○E小调第五十三钢琴奏鸣曲 约瑟夫·海顿

海顿师父弹奏的追悼曲。对方已经死了。

○C大调第二十一钢琴奏鸣曲 贝多芬

YUKI初次演奏的曲子！解说在作品中已有，这里省略。

○AndanteFavori（心爱的行板）贝多芬

YUKI母亲弹奏的曲子。虽然是作为上述奏鸣曲的中间乐章创作的曲子，但也独立出来单独出版。

一般而言，作曲者一旦大幅修订这类乐章，甚至于达到整章替换程度的话，就会出现“按照作曲者最初意图来弹！”这样的乖僻之人。（贝多芬的第十三弦乐四重奏曲就是著名的例子）但惟独这首钢琴奏鸣曲没有见过这类乖僻的演奏实例。有谁来尝试一下呢？果然这么沉重的演奏起来还是太累人了吧。

日文版由ASCII Media Works出版发行，繁体中文版由中国台湾地区的台湾角川书店代理发行，简体中文版由湖南美术出版社出版、天闻角川代理发行。

角色类型丰富、插画精美

在这部作品中，作者创作了丰富多彩的角色，能吸引各种口味的读者，有固执任性、勇往直前的傲娇萌少女贝多芬，喜欢装傻、魅惑力十足的恶魔御姐梅菲斯特，可爱值爆表、人见人爱的弗朗茨二世的长公主玛丽·路易莎，穿上女装连女主角都甘拜下风的萌正太鲁道夫大公……在众多轻小说读者喜爱的插画家——岸田梅尔的精美画风的支援下，本作的各角色更是如虎添翼。

古典浪漫

这是一部古典音乐与古典文学激烈碰撞的古典派浪漫佳作。无论是激情澎湃的《英雄》《悲怆》等鸣响两百多年的古典音乐，还是《少年维特的烦恼》《浮士德》等流传到今天的文学瑰宝，都在这部作品中有了火花四射的相遇。（角川编辑评）