《人间四月天》是由北京电影制片厂电视节目制作中心、横店集团公司、(香港)罗氏兄弟娱乐发展有限公司联合出品，曾念平、丁亚名执导，王蕙玲编剧，黄磊、周迅、刘若英、伊能静等主演的年代爱情剧。

徐志摩二十岁时由父母安排，娶了十六岁的妻子，完成了传宗接代的义务后，便远赴西方求学。守在家乡的妻子张幼仪，以为只要紧紧追随丈夫的脚步便能抓住丈夫的心。可是当她远渡重洋到了英国后，才发现徐志摩在旅英期间邂逅了一位才情洋溢的清丽少女林徽因。林徽因不愿意介入徐志摩的婚姻，匆促地随父返国。

徐志摩带着一个全新的未来回国追寻林徽因，乍抵国门时，却听闻林徽因已接受父母安排订下了婚约，对象是他恩师的儿子一梁思成。这对徐志摩而言无疑的是一个致命的打击。林徽因虽选择了梁思成的婚事，但是她仍无法淡忘与徐志摩的感情；徐志摩十分痛苦。就在此时，北京的社交名媛陆小曼翩然而至，她虽已是有夫之妇，但却因为同样窒闷于封建婚姻之中，同样有着对爱情的渴望，因而快速的呼应了诗人的热情，也因此徐志摩想把她从一个封建婚姻中解救出来，开创出两人心灵自由的美丽人生。不稳定的感情生活，让徐志摩在婚后数年里感到无尽的困顿与苦闷，梦想幻灭，诗作枯竭，乃至为生活南北奔波教课，最后终于以一场意外结束了他这来去匆匆的短暂人生。

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1、出于电视剧拍摄的需要，伊能静扮演的剧中人物陆小曼，是 一个情感丰富、擅长昆曲表演的票友，而剧组却只给伊能静两天学习表演时间。伊能静学习的非常认真并一一照着做，最终顺利完成拍摄。

2、在伦敦拍戏时，刘若英开车迷迷糊糊地找地址，结果出了连环车祸，撞上前面三辆车。

该剧取材于诗人徐志摩，1922年秋天，诗人徐志摩从英国剑桥留学归国，石破天惊地发表了一篇- --徐志摩离婚通告，文名尚未远播的他，即以此头号新闻震动了中国，造成了近代史上头一宗西式离婚事件，挑战了百年前 中国的封建婚姻制度。

该剧不仅牵涉到对真实历史人物的改编这样一个艺术再创造问题，其中蕴涵的 实际文化历史内涵更让人深思。

在人们的脑海中，徐志摩是爱、自由和美的化身，把这样一个灵魂的人物搬到屏幕上，本身就是一个失败的创意。 徐志摩的灵魂散落在他的那些轻灵飘逸的诗歌中，如果说郭沫若的诗歌意象是燃烧着的、赤裸裸的，艾青的诗生长在泥土中， 是一种凝重的雕塑和深深的喘息的话，徐志摩那些写给大自然和女人的诗则是属于云中的，若隐若现、不可触摸、难以解读。 这正如他描写女性之美用‘最是那一低头的温柔’这样诗意的语言最令人遐思一样，如用画或音乐就无法传神表达。现在把徐志摩搬上屏幕，人物具象化了，这就如同把女人那种‘一低头的温柔’给解读出来了，是非常糟糕的。所以任何人都无法演好 徐志摩。因为徐志摩的魅力是在人们的想象之中的。

戴上圆眼镜、穿上格子衣装的黄磊与徐志摩确有几分形似，但他身上恰恰缺少那种诗人的神采。在他的眼睛里看不到诗人来自内心的波涛汹涌的激情和对人生、对爱情的无尚真诚。相反，却是对角色无所适从的木讷和迟钝，这使得他念那些或富于激情，或饱含深情的台词时颇有几分勉强，也就谈不上动人。

几位女主角中，演张幼仪的刘若英对角色的演绎比较到位。她不仅外形上有着旧式大家闺秀的纤弱、典雅，重要的是她演出了幼仪内心的坚忍和抗争。而周迅饰演的林徽音扮相太过稚嫩，尽管当时徽音的年龄的确不大，但这种稚嫩不仅指长相 上，也是演技上的。除了时不时挂两行眼泪，与看起来更像是哥哥的徐志摩念些连自己都打动不了的台词，从她的表演里，看不出一个内敛的才女于感情和理智之间的挣扎和痛苦，她的不得不选择和不得不放弃的煎熬。周迅显然更适合少年太平公主这个角色。林徽音的气质、才情、情感磨砺，不是一副含泪的脸就能诠释得了的。陆小曼，这个上层社会的交际花，激发起徐志 摩无限激情的女人，应该是成熟的、明艳的、风情万种的，浓烈热情如一朵玫瑰，而伊能静饰演的陆小曼，虽然在服装、发型 、化妆方面极力显得很成熟、很艳丽，但给人的感觉似乎仍是学生味太浓而女人味不足，以至于听到剧中的徐志摩称呼她为 “王太太”竟觉得很奇怪。这和伊能静本人的长相气质有关，更与她很不专业的演技有关。平时的场景倒也罢了，一些难度很 高的情感戏，如和徐志摩雪夜促膝谈心，就大大暴露了她演技的幼稚和不成熟。

《人间四月天》是一部纯感情戏，没有更多的悬念，引人入胜的情节来吸引人。因此，流畅的剪裁和节奏的把握才更重要。它应该像徐志摩那些优美动人、朗朗上口的诗一样舒缓、抒情、错落有致。遗憾的是，我们看到的这部戏却拖沓、呆板 ，如剧中反复出现的徐、林二人约会的戏，地点要么是荒郊古寺，要么是幽深的回廊边，构图美则美矣，不过这种缺乏创造力 的重复配上演员千篇一律的表情和缺少感情的念台词，简直是对观众耐力的考验。情节的推进也没有任何节奏感，只是一味地 慢下去，以为慢就等于抒情，淡而无味，好似一杯温吞水。（新浪娱乐评价）