仇英（生卒年不详），字实父，一作实甫，号十洲，太仓（今属江苏）人，后移居苏州。明代绘画大师，吴门四家之一。

约明弘治十一年（1498年），仇英出生于江苏太仓一个贫寒家庭，从小酷爱绘画。幼年失学，早年是个负责涂漆的艺人，为人彩绘（绘制装饰画）房屋。

正德十二年（1517年），仇英由太仓来到吴县（今苏州），结识了文徵明。同年，受到画家周臣的赏识，由此拜师周臣，正式开始学习绘画。

正德十五年（1520年），仇英与文徵明合作，创作了《摹李公麟莲社图》。

嘉靖十一年（1532年），仇英创作了《园居图》，绘写苏州文士王献臣在拙政园的居止活动。

嘉靖十六年（1537年），应昆山鉴藏家周凤来的延请，仇英居住在周家，开始创作长达15米的画作《子虚上林图》。

嘉靖十九年（1540年）夏，仇英创作了《沙汀鸳鸯图》《双骏图》。同年，仇英被嘉兴收藏家项元汴请到家中客居作画，因此得以观摹项氏家藏宋元名画千余幅。他潜心观赏，刻苦临摹，画艺大进。

嘉靖二十一年（1542年），仇英创作了《弹箜篌仕女图》《倪瓒像》，并为周凤来创作了《赵孟頫写经换茶图》。同年，仇英创作的画作《子虚上林图》完成。

嘉靖二十二年（1543年），文嘉、王榖祥、陆治等来访仇英，仇英请他们观赏刚画成的《钟馗图》，王榖祥赞赏不已，仇英就以图相赠，陆治为之补景。画好后，他们带着画去见文徵明，文徵明为仇英写了《草窗诗》。

嘉靖二十三年（1544年），仇英创作了《后赤壁赋图》。

嘉靖二十五年（1546年），仇英为项元汴创作了《孝经图》。

嘉靖二十六年（1547年）春，仇英在项家博雅堂创作了《临宋元六景》册。同年冬，在项家创作了《水仙腊梅图轴》

嘉靖二十八年（1549年），仇英创作了《松阴琴阮图》。

嘉靖三十一年（1552年），仇英创作了《职贡图》。仇英可能在该年去世。

综述

仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，既保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、妍而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，作界画楼阁，尤为细密。

仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。

特点

纵观仇英的山水画，大致具有如下几个鲜明的特点：

首先，在境界上不一味追求富丽堂皇或空漠冷寂的气氛，而在“秀雅纤丽”中有一种飘逸优雅的气息。所作山水多为表现士大夫林泉诗酒生活和清新旷远之自然景色。由于仇英出身贫寒、读书不多，其画作中也少有诗文题跋，一般仅于画幅边角落款，未有诗画结合之面貌。但是所画丘壑泉石、烟云竹树、亭台楼阁、人物景色皆精描细染而又不失清秀雅逸的气韵。特别是他描写文人高士隐遁生活的作品，如《桃源高隐图》《蕉荫结夏图》《月下吹笛图》《园居图》《春夜宴桃李园图》等，无时不流露其隽秀飘逸的情怀，画卷气溢于笔墨之中。

其次，仇英的山水画虽隽逸优雅，“士气”十足，却少有一般文人画家笔下那种冷寂空疏的情调，而总是流溢出清新明丽的气氛，有的作品还充满蓬勃欢乐的意趣。如《莲溪渔隐图》中平远山水、溪岸水畔、房屋堂轩、茅舍鱼罟、田亩葱郁、小桥相通、行人往来，画面布局清旷，一片江南夏日情景，极富生活气息，给人以可游可居之感。再看描绘四川剑门关景色的《剑阁图》，画面峰峦重迭，远处是皑皑的雪崖雪峰，近处是重彩辉映的山峦，陡峭的绝壁上树木茂密，残雪覆盖，在崎岖的栈道上，人马众多，或隐或现迎面而来。人马动态各异，行人身着各式冬装，无不具体生动。此画画风工整，色彩浓艳，丰满壮观，可谓仇英青绿画法的代表作。仇英作品中这种浓艳而清新、壮阔而平朴的审美意趣与明中期整个美学思想的世俗化倾向相一致。

第三，仇英的山水画风格虽源于传统青绿和“院体”画法，但并不拘于一家一派的面貌。就其整个山水画而言，在技法上可分为三类：一是较为纯正的大青绿山水，山石勾勒后不用细皴，山脚以赭石分，以青绿重色染石面，然后每一块面再加染石绿，或分以石青，使各山色协调而有分别，树木云岫勾勒精细。其《九成宫图》《桃源仙境图》等属此类典型之作。二是青绿画法与水墨画法相融合的一类。通常近处山石用小斧劈细细皴成，用青绿法以绿与石青相间染出，色不凝笔。远峰不作皴笔，以花青或石青、石绿和墨渍染而成，似有董源或沈、文画法之精神。《秋江待渡图》《莲溪渔隐图》《仙山楼阁图》等为此类代表作。三是以水墨皴染为主的画法，此类画法得到刘松年、李唐院体家法，山石用细笔小斧劈法，分面细，然于阴暗处和墨淋之，立即又以清水接染，绢地不吸水，故能产生含混融和的意趣，略见吴派绘画之影响。树法中增强转折趣味，衬以夹叶，叶叶分明，一枝一叶无不与实景契合。《松亭试泉图》《松溪论画图》等均属此类画法。

影响

仇英的青绿山水画不仅在明代画坛具有一定的影响，而且也对之后的画家产生了一定的影响和启发，例如：清代的王鉴、吴历等画家都受到仇英青绿山水画法影响。

明代画家文徵明：①见仇实父画，方是真画，使吾曹皆有愧色。（缪曰藻《寓意录》卷四著录《仇实父后赤壁图文衡山后赤壁赋》陈继儒跋转引）②实父虽师东村，而青绿界画乃从赵伯驹胎骨中蜕出。近年来复能兼二李将军之长，故所画精工灵活，极尽潇洒绚丽能事。（《题仇实父画》）③精细工雅，深得松年、千里二公神髓，诚当代绝技也。（《仇实父玉洞烧丹图》）

明代书法家王宠：仇实父工于绘事，笔不妄下。树石师刘松年，人物师吴道子，宫室师郭忠恕，山水师李师训。其余唐宋名家无不摹仿，其妙以一人而兼众长。

明代书画家周天球：余往过檇李见实父为墨林山人小照，用白描法，俨然如生，益信仇君绘事可以超元宋而造唐人之室矣。（《白描项墨林像》跋语）

明代文学家王世贞：仇英者，号十洲，其所出微，常执事丹青，周臣异而教之。于唐宋名人画，无所不摹写，皆有稿本。其临笔能夺真，米襄阳所不足道也。尝为周六观作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆臆写古贤名笔，斟酌而成，可谓绘事之绝境，艺林之胜事也。使仇少能以己意发之，凡所挥洒何必古人？（《艺苑卮言》附录四）

明代文学家王穉登：画师周臣而格力不逮，特工临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。稍或改轴翻机，不免画蛇添足。（《吴郡丹青志》）

明代文学家李维桢：吴人仰二公（仇英、文徵明）手笔为衣食，真赝美恶之辨亦纷纷与兰亭不殊。（《大泌山房集》卷一百三十三《书兰亭卷后》）

明代书画家董其昌：盖五百年而有仇英父，在昔文太史亟相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏，故非以赏誉增价也。实父作画时，耳不闻鼓吹阗骈之声，如隔壁钗钏戒顾，其术亦近若矣。行年五十，方知此一派画，殊不可习。譬之禅定，积劫方成菩萨，非如董、巨、米三家，可一超直入如来也。（《画室随笔·画源》）

明代书画家李日华《味水轩日记》卷七：赵千里原本（指《阿房宫图》）并宋曾纡书杜牧赋，项元汴收得时图逸去，乃请仇英补之，纤丽之极。

明代书画收藏家张丑《真迹日录》：（《贤劳图》卷）前后凡十三段，全法宋名家，惜其仅画一人一家之事，故不为世所知，其品实出《中兴瑞应图》上，人物山水旗帜军容，种种臻妙。

清代文学家张潮：其初为漆工，兼为人彩绘栋宇。后徙而业画，工人物楼阁。（《虞初新志·戴文进传》附）

中国近现代画家张大千：十洲画，人第赏其工笔者，不知其意笔实远过之。予旧收其八尺堂轴《老妪乞书图》，神妙真欲令刘、李失色，何论戴文进、吴小仙辈。

上海博物馆研究员单国霖：仇英可谓是一位作家与士气兼具的多能画家，他虽然出身非士流，但由于他在绘画上的精深造诣，得以和沈周、文徵明、唐寅等著名文人画家比肩雁行，被合称为“吴门四家”，在明代画史上占有一席重要的地位。

台北故宫书画处助理研究员许文美：仇英以画为业，虽然出身寒微，与前三位（指沈周、文征明、唐寅）士人背景截然不同。但他技法精熟，同时蕴含典雅秀丽的文人气质，在画坛上大放异彩。

女儿

仇珠，号杜陵内史，随父寓居苏州。仇珠广泛临摹古画，画风继承其父，多作工笔重彩，擅于图绘仕女及观音大士像。

仇英存世作品数量稀少，据《中国古代书画图目》统计表明，中国内地现存仇英作品只有47件，其他都藏于台湾及海外各大博物馆中。市场中的真迹寥寥无几，多为后世之模本，或市井伪托之作。其中，《桐阴清话图》轴，图录于《故宫名画三百种》；《右军书扇图》轴、《柳下眠琴图》轴、《剑阁图》现藏上海博物馆；《人物故事图册》《莲溪渔隐图》轴等藏故宫博物院；《捣衣图》轴、《松溪横笛图》轴藏南京博物院；《清明上河图》卷藏辽宁省博物馆；《桃源仙境图》轴藏天津市艺术博物馆；《煮茶论画图》卷藏吉林省博物馆；《清溪横笛图》轴藏四川大学博物馆；《秋江待渡图》《仙山楼阁图》《汉宫春晓图》藏台北故宫博物院；《独乐园图》《赵孟頫写经换茶图》长卷藏美国俄亥俄州克利夫兰美术馆；《学士在亭图》扇面藏美国檀香山艺术博物馆。此外还有《赤壁图》《玉洞仙源图》《桃村草堂图》《松溪论画图》《桃花源图》等。

因为无确切史料记载仇英的生卒年，所以仇英的生卒年问题一直困扰着学界，且各家说法不一，莫衷一是，主要有以下诸说：

仇英《职贡图》卷拖尾有一段彭年的长跋，其中有云：“实父名英，吴人也。少师东村周君，画得其法，尤擅临摹。东村既殁，独步江南二十年，而今不可复得矣。嘉靖壬子腊月既望。”其中最重要的一句“而今不可复得矣”，今人皆解读为：仇英至少在壬子（1552年）腊月既望之前已经不在人世，对此均没有异议。彭年跋前还有一段文彭代文徵明所写之跋，署款“壬子九月既望题于玉磬山房”，跋中没有写到仇英是否过世。所以，各家均依此认定仇英卒年应为嘉靖壬子（1552年）九月既望（十六日）以后至腊月（十二月）既望之间。

至于仇英生年，紫都、耿静在编著的《仇英生平与作品鉴赏》中，依据文徵明传世的《湘君湘夫人图》来加以推断。图上文徵明自题画于正德十二年（1517年），另有王穉登题识谓：“少尝侍文太史，谈及此图云，使仇实父设色，两易纸皆不满意，乃自设之以赠王履吉先生，今更三十年始独观此真迹，诚然笔力扛鼎，非仇英辈所得梦见也。”如果设定正德十二年（1517年）时仇英为20岁左右的青年，那么他大致生于弘治十一年（1498年），享年54岁。

此外，仇英《玉楼春色图》上有一段文嘉题诗和跋语：“仇生负俊才，善得丹青理。盛年遂凋落，遗笔空山水。至今艺苑名，清风满人耳。偶见实父此图，不觉生感，乃题数字于上，览者尚当宝之。万历戊寅（1578年）仲春，茂苑文嘉记。”书画鉴定家徐邦达在《仇英生卒年岁考订及其他》一文中认为，题诗中的“盛年”一般不能超过五十岁，所以仇英卒年五十。书画鉴赏家万君超则据董其昌《容台别集》卷四《题跋·画旨》记载：“黄子久、沈石田、文徵仲皆大耋，仇英知命、赵吴兴止六十余。”及《画室随笔·画源》记载：“实父作画时，耳不闻鼓吹阗骈之声，如隔壁钗钏戒顾，其术亦近若矣。行年五十，方知此一派画，殊不可习。”据此认定仇英的卒年是嘉靖壬子（1552年），行年50岁。不过万君超也提到，因古人有将虚岁作为实岁的习俗，故50岁也可能是49岁。据此推断生年则可能是弘治十五年（1502年）或弘治十六年（1503年）左右。另有享年51岁、53岁，55岁诸说，虽未定论，亦当相差不远。

2012年6月，由中国将军书画院、中国网络电视台、泉州至正艺术博物馆共同举办的明代仇英《清明上河图》展播上线仪式在北京举行。

2014年10月4日，台北故宫推出“明四大家特展”之仇英作品展，共展出38组件，包括仇英及其相关的画作。

2015年9月9日，《仇英模清明上河图鉴赏》新书发布式暨《仇英模清明上河图》国际学术研讨会新闻发布会在北京雅昌艺术中心举行。11月8日，“十洲高会——吴门画派之仇英特展”在苏州博物馆开幕，共展出来自海内外的31件仇英画作。

2017年11月30日，由中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文联、苏州市人民政府主办的“回眸600年——从明四家到当代吴门”绘画特展，在中国美术馆开幕。

2019年12月19日，由深圳市至正文博集团主办的“盛世长卷—仇英《清明上河图》真迹沉浸特展（暨明代吴门画派精品展）”在深圳市华润大厦艺术中心美术馆开幕。

2020年3月，美国洛杉矶郡立美术馆（LACMA）推出筹备十年之久的“真相所在——仇英艺术特展”，共展出60余件与“明四家”仇英相关的书画作品，包括45件仇英作品、17件其他中国古代艺术家的画作，如仇英临摹过的宋元经典原作，还有仇英同时代的师友作品。