《传世乐章》是
汪苏泷于2014年6月26日发行的第三张唱作专辑，共收录了《传世乐章》《晴》《黑眼圈》《站台》等13首歌曲，专辑的制作人为
胡皓。
该专辑由中国内地、中国台湾、新加坡和韩国四地组成的制作团队联合打造。单从构思上，汪苏泷就花了六个月的时间，才最终确定以古典音乐为线索，摇滚、蓝调布鲁斯、抒情、电子等多种元素互相融合的方式来呈现。汪苏泷为了这张专辑，磨练了整整一年。
该专辑里的所有乐器都是真实录制，为此制作团队邀请到了
陈志昆、贝贝和
王澜、
江建民等担任乐手。与此同时制作团队还邀请到了国际首席爱乐乐团担纲所有的交响弦乐录制。《传世乐章》专辑的前奏、间奏和尾奏，则分别采用了
贝多芬的钢琴协奏曲《月光》的片段，完整呈现出这张概念专辑的音乐线索，亦暗含了汪苏泷希望藉此向大师致敬，并寻找到自己心中音乐圣殿的态度。
《晴》是汪苏泷第一次将天气写成歌的歌曲，他认为爱情和天气一样，都十分容易影响人的情绪；《吵架歌》是汪苏泷自出道以来的第二首男女对唱歌曲，也是首次跨国合作，特别邀请到韩国女歌手
Hari与汪苏泷对唱。这首歌的编曲清新逗趣，制作公司第一次听到就想到了最合适的女声人选Hari。由于Hari不懂中文，在与汪苏泷录制《吵架歌》的时候非常用心的把每句歌词用音译记住，连休息的时候也在哼唱，而汪苏泷更体贴的帮她提词、亲自示范，教她中文；汪苏泷在创作《雾都孤儿》这首歌时其实是有感而发，一气呵成。不料在交出歌曲小样后，制作公司却犹豫是否要让年轻的他表达这样略显沉重的主题。但汪苏泷相信音乐不仅可以是美好的，也可以是有力量的，这样的一种信念最终说服了公司将该曲加入了专辑中，而且汪苏泷还向20世纪的摇滚乐队
平克·弗洛伊德致敬，吸取了他们的专辑《
The Wall》中的经典唱段“Goodbye Blue Sky”，还邀请到
中央少年广播合唱团，用童声唱出了21世纪的“Goodbye Blue Sky”。
该专辑的视觉部分，由摄影师邵廷奎操刀封面拍摄，服装造型方面则是由造型师小小打造。该专辑四支主打MV则由
比尔贾、
黄中平等导演制作。
专辑《传世乐章》里面除了包含了很多人所熟悉的汪苏泷个性的歌声外，还有他一次又一次对于自己创作与音乐的审视与变化。无论是当中透过摇滚、古典、饶舌说唱等多种风格所呈现出来的跨界特质，还是汪苏泷在演绎上透过呐喊与咆哮来呈现出的新质感，都在专辑的前半部分让很多人都听到了属于他的惊艳与创新。在流行音乐越来越呈年轻化的现状里，汪苏泷身上除了体现出属于他作为年轻一辈唱作人的鲜活个性外，还有的是他透析在作品当中的诚意与动人的情怀。
一开始听众会觉得汪苏泷将专辑名字命名为《传世乐章》口气实在是不小，而听完《传世乐章》专辑之后，听众也不得不认同汪苏泷是有这个底气的，纵然用“传世”来形容他的这张专辑也许是显得有些高调，不过这就是他自信的一种表现，重点的是他是有能力做出一张“传世”的作品。事实证明了《传世乐章》专辑所具有的可听性、精致性、内涵性都经得起考验，经得起推敲，这也就注定了汪苏泷用诚意与实力打造的《传世乐章》专辑能够成为其音乐生涯中的“传世乐章，流行经典”。
《传世乐章》13首作品中有10首是汪苏泷个人的原创，展现出的是10种不同特色、魅力的汪苏泷。同名歌曲《传世乐章》编排复杂却精致，用铺陈将歌曲推向高潮，用层次感丰富歌曲的可听性，华丽之中融入的古典元素增添了歌曲的独特韵味与气质。弦乐的贯穿带出了磅礴的气势，钢琴的点缀彰显出了灵动，电吉他所带出的是金属的色彩，多种乐器的重合、交织上演的是华丽、大气的摇滚诗篇；《黑眼圈》纯粹而灵动，旋律侵略性及歌词的感染力很强；《晴》的忧伤在大提琴的演奏中幻化成了抚慰，一点一点地侵入心脾，能在心底引发共鸣；中国风《站台》没有刻意的随波逐流，二胡的演奏适时地突出了中国风的元素，唯美、动听，画面感很强，在中国风的渲染下，仿若回到了民国年代，那思绪惹人愁，让人入戏且久久不能抽离；《得奖的是》的复古迪斯科风带来了新鲜感；与韩国歌手Hari合作的《吵架歌》，清新、俏皮，两者的合作突破了国界、语言的限制，默契感十足，就像一对打情骂俏的小情侣，他们是在对唱也是在“吵架”。